EN
The Roman Catholic Church of the Assumption of Mary, located in the former Premonstratensian monastery of Kláštor pod Znievom (Slovakia), preserves a painting panel dating from the 1600s: a life-size, half-body representation of the Virgin and Child on a throne. The group of the Virgin and Child is based on a model created by the Flemish painter Quinten Massys. In the late 16th and early 17th centuries, Massys’ composition gave rise to numerous painted copies in Antwerp. These were part of a conservative aesthetic movement linked to the Counter- Reformation, aimed at returning to the art of the Flemish Primitives. Around 1600, the Wierix brothers produced four prints based on the prototype by Quinten Massys. It clearly served as a source for the painter of the Kláštor Virgin and Child on a Throne — painting was probably made in Southern Germany, given that the artist used basswood rather than oak for the panel. The Jesuits, who were particularly active in this region, may have brought it to Kláštor. A monumental image of the Virgin Mary was an effective weapon in the confessional struggle. In 1777, it is mentioned as ‘Gratiosa imago’ or Gnadenbild, an ‘image of grace’. Paintings that reproduce a composition created by one of the great Flemish masters of the 15th or early 16th centuries have rarely been considered as images of grace. The situation was quite different in the Duchy of Bavaria, the Austrian Empire, and the Kingdom of Hungary. There, alongside Romanesque and Gothic sculptures and a number of Byzantine icons, 15th- and 16th-century paintings or copies of these models were able to rise to the status of fully valid images of grace. The most famous one is the Maria Hilf by Lucas Cranach the Elder in Innsbruck Cathedral. As regards early Netherlandish painting, both the Gnadenbilder from Sammarei near Passau and Maria Bühel near Salzburg show how local 17th-century copies of a composition by Rogier van der Weyden could become successful images of grace. To these already well-known cases of Flemish models with ‘magic potential’, we should add the Kláštor Virgin and Child on a Throne.
CS
V původně premosnstrátském klášterním kostele Nanebevzetí Panny Marie v Kláštoře pod Znievom (Slovensko) se dochovala malovaná deska z roku 1600: polopostava trůnící Panny Marie s dítětem v životní velikosti. Kompozice vychází z předlohy vytvořené vlámským malířem Quintenem Massysem, která dala koncem 16. a počátkem 17. století v Antverpách vzniknout četným malovaným kopiím. Ty byly součástí konzervativního estetického hnutí spojeného s protireformací, jehož cílem byl návrat k umění vlámských primitivů. Kolem roku 1600 vyrobili bratři Wierixové podle Massysovy předlohy čtveřici tisků, které malíři kláštorské trůnící madony zjevně posloužily jako předloha. Obraz vznikl pravděpodobně v jižním Německu, jak naznačuje skutečnost, že na desku bylo použito lipové a nikoliv dubové dřevo. Do Kláštora obraz přivezli nejspíše jezuité, kteří v tomto regionu působili s obzvláštní činnorodostí. Monumentální obraz Panny Marie s dítětem se tak stal účinnou zbraní v konfesijním boji, a to i díky četným zázrakům. V roce 1777 je zmiňován jako „Gratiosa imago“, tedy Gnadenbild, milostný obraz . Díla vycházející z kompozic vlámských mistrů 15. nebo počátku16. století se jen málokdy stávala milostnými obrazy. Výjimkou byly region Bavorského vévodství, Rakouského císařství a Uher. Vedle románského a gotického sochařství a řady byzantských ikon se zde plnohodnotnými milostnými obrazy stávaly take vlámské malby z 15. a 16. století nebo jejich kopie. Nejznámějším případem je Maria Hilf od Lucase Cranacha staršího v innsbruckém dómu. Z ranější nizozemské malby se pak nabízejí příklady jako Gnadenbild ze Sammarei u Pasova nebo poutní kostel Maria Bühel u Salcburku, kde se milostnými obrazy staly kopie podle Rogiera van der Weyden zhotovené místními tvůrci v 17. století. K těmto známým případům vlámských předloh s „magickým potenciálem” bychom měli nově řadit take kláštorskou trůníví Pannu Marii s dítětem.