How Does Performance Affect the Understanding of ‘Art’?

• Authors: Sztabińska-Kałowska Paulina

Title variants

PL

Jak performans wpływa na pojmowanie „sztuki”?

• Languages of publication: EN PL

Abstracts

EN

The article attempts to discuss some aspects of the impact of performance on the con¬ceptual distinctions concerning art. This issue is very broad, which is why the starting point is the achievements of performers from the 1970s, when the concern with the theoretical context was particularly visible. At the beginning, the views of the participants of the international conference I am organized in Warsaw in 1978 are analyzed, and later texts by Rosalind Krauss and Anne M. Wagner, referring to various activities of Vito Acconci. The article concludes with an attempt to confront the theoretical consequences of sculptures and performances by Robert Morris. Contemporary attempts at confronting artistic fields may evoke associations with the Renaissan¬ce concept of art competition (paragon), but they have a different purpose. The current situation of art is characterized by its indeterminacy. It escapes generalized approaches. However, I belie¬ve that an analysis of partial analogies and differences may prove to be an important justification for maintaining the concept of ‘art’.

PL

W artykule podjęta jest próba omówienia niektórych aspektów wpływu performansu na roz¬różnienia pojęciowe dotyczące sztuki. Zagadnienie to jest szerokie, dlatego punktem wyjścia są dokonania performerów z lat siedemdziesiątych XX wieku, gdy uwrażliwienie na kontekst teore¬tyczny było szczególnie widoczne. Na początku analizie poddane zostały poglądy uczestników zorganizowanej w 1978 roku w Warszawie międzynarodowej konferencji I am, a później nawiązu¬jące do różnych działań Vito Acconciego teksty Rosalind Krauss oraz Anne M. Wagner. Artykuł kończy próba konfrontacji teoretycznych konsekwencji rzeźb i performansów Roberta Morrisa. Współczesne próby konfrontacji dziedzin artystycznych mogą wywoływać skojarzenia z rene¬sansową koncepcją współzawodnictwa sztuk (paragone), ale mają inny cel. Aktualna sytuację sztuki cechuje nieokreśloność. Nie poddaje się ona generalizującym ujęciom. Uważam jednak, że analiza częściowych analogii i różnic może okazać się istotnym uzasadnieniem utrzymywania pojęcia „sztuka”.

Keywords

EN

performance; medialization; role of the audience; comparing arts

PL

performans; medializacja; rola publiczności; porównywanie sztuk

• Publisher: Łódzkie Towarzystwo Naukowe, Stowarzyszenie
• Journal: Art Inquiry. Recherches sur les arts
• Year: 2019
• Volume: XXI
• Pages: 111-127

Contributors

author

Sztabińska-Kałowska Paulina

• Department of Art History, University of Łódź
• Uniwersytet Łódzki, Katedra Historii Sztuki

References

• Buskirk Martha (2003) The Contingent Object of Contemporary Art, Cambridge Massachusetts, London: The MIT Press.
• Goldberg RoseLee (2001) Performance art. From Futurism to the Present, London: Thames & Hudson.
• Krauss Rosalind (1976) Video: The Aesthetics of Narcissism, „OCTOBER”, no. 1.
• Morris Robert (1965) Notes on Dance, „The Tulane Drama Review” Vol. 10, No. 2, Winter, pp. 179-186.
• Morris Robert (1969), Notes on Sculpture IV: Beyond Objects, „Artforum” April, http://theoria.art-zoo.com/notes-on-sculpture-4-beyond-objects-robert-morris/
• Performance. Praca zbiorowa (1984) Dziamski G. Gajewski H., Wojciechowski J. St. (eds), War¬szawa: Młodzieżowa Agencja Wydawnicza.
• Sztabińska-Kałowska Paulina (2018) Ontologia performansu a performatywność sztuk plastycz¬nych, in: Dyskursy sztuki. Dyskursy o sztuce, ed. T. Pękala, Lublin: Wydawnictwo Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej, pp. 103-113.
• Sztabiński Grzegorz (2011) Inne idee awangardy. Wspólnota, wolność, autorytet, Warszawa: Wy¬dawnictwo Neriton.
• Wagner Anne M. (2000) Performance, Video, and Rhetoric of Presence, “OCTOBER”, no. 91