Sztuka operatorska Witolda Sobocińskiego

• Authors: Kuśmierczyk Seweryn

Title variants

EN

Witold Sobociński’s Art of Cinematography

• Languages of publication: PL

Abstracts

PL

Autor omawia najważniejsze cechy sztuki operatorskiej Witolda Sobocińskiego na przykładzie najwybitniejszych filmów z lat 1955-1999. Słuch muzyczny i wyniesiona z grania jazzu umiejętność improwizacji znalazły odzwierciedlenie w postaci obecnych w kompozycji obrazu filmowego rytmu i harmonii, subtelności i dynamiki. Stałą cechą twórczości Sobocińskiego jest znacząca rola koloru i światła w obrazie filmowym. Operator nadaje barwie funkcję dramaturgiczną. Tworzy zestawienia barwne dotyczące poszczególnych scen, opowiadające o świecie zewnętrznym i przestrzeni wewnętrznej postaci. W doborze barw inspiruje się malarstwem różnych epok. Twórca dąży do stworzenia oryginalnej formy artystycznej w każdym dziele, poszukuje formy obrazu odpowiedniej do treści realizowanego filmu. Nie powtarza rozwiązań, które zastosował w poprzednich filmach. Wybrany styl zachowuje w całym dziele zgodnie z przyjętymi założeniami estetycznymi.

EN

The author discusses the most important features of the cinematographic art of Witold Sobociński on the example of his most outstanding films from 1955-1999. An ear for music and the ability to improvise acquired from playing jazz are reflected in the form of rhythm and harmony, subtlety and dynamics present in the composition of the film image. A constant feature of Sobociński’s work is the significant role of colour and light in the film image. The cinematographer gives colour a dramatic function. He creates colour combinations for individual scenes, describing the outside world and the internal space of the character. In the choice of colours, he is inspired by the paintings of various eras. The artist wants to create an original artistic form in every work, he looks for a form of image appropriate to the content of the film being made. He does not repeat the solutions he used in his previous films. The chosen style is preserved throughout the work in accordance with the aesthetic assumptions.

Keywords

PL

Witold Sobociński;; filmy z lat 1955-1999;; rola koloru i światła w obrazie filmowym;

EN

Witold Sobociński; cinematography

• Publisher: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
• Journal: Kwartalnik Filmowy
• Year: 2018
• Issue: 103 Młode kino polskie - konfrontacja pokoleń
• Pages: 173-182

Contributors

author

Kuśmierczyk Seweryn

• Instytut Kultury Polskiej, Wydział Polonistyki, Uniwersytet Warszawski

References

• Czyżewski Stefan, „Sanatorium pod klepsydrą” jako widowisko, w: Filmowe ogrody Wojciecha Jerzego Hasa, red. M. Jakubowska, K. Żyto, A. M. Zarychta, Wydawnictwo Biblioteki PWSFTiTv, Łódź 2011.
• Kuśmierczyk Seweryn, Między światłem nieba a szarością piasku. Sztuka operatorska w „Faraonie”, w: „Faraon”. Poetyka filmu, pod red. naukową S. Kuśmierczyka, Czuły Barbarzyńca Press, Warszawa 2016.
• O kinie Witolda Sobocińskiego. Z Jerzym Wójcikiem rozmawia Janusz Gazda, „Kwartalnik Filmowy” nr 7-8, jesień-zima 1994.
• Rytm obrazu. Z Witoldem Sobocińskim rozmawia Seweryn Kuśmierczyk, w: Księga „Kadru”. O zespole filmowym Jerzego Kawalerowicza, red. S. Kuśmierczyk, S. Zawiśliński, Skorpion, Warszawa 2002.
• Wołk-Łaniewski Nikodem, Opinia o dorobku artystycznym, „Kwartalnik Filmowy” nr 7-8, jesień-zima 1994.
• Wójcik Jerzy, Labirynt światła, oprac. S. Kuśmierczyk, Canonia, Warszawa 2006.
• Zawsze marzyłem o szerokim ekranie. Z Witoldem Sobocińskim rozmawia Michał Bukojemski, „Studio” 1973, nr 7-12.
• Zwolińska Krystyna, Opinia o dorobku artystycznym, „Kwartalnik Filmowy” nr 7-8, jesień-zima 1994.