Fashion as the Other of art. The position of clothing design in the avant- -garde art and in the contemporary era

• Authors: Samborska Magdalena
• Languages of publication: EN

Abstracts

EN

Analyzing the relationships between art and fashion, I will refer to the category the Other/ identical. For several decades, it has been popular in the humanistic debate, subject to various interpretations (Derrida, Foucault, feminism, post-colonialism). In the meaning adopted here, just as the Other is a condition for the existence of the identical, so, I believe, fashion is a point of reference for art. It functions as an element allowing art to build its identity on being different from it. This situation was particularly evident in the first half of the 20th century. In the introductory part of my paper, I will present some examples of avant-garde artists' involvement in the design of clothing treated on an equal footing with artistic activity. For the Futurists and Constructivists, the Other and the identical were equal. The second part of the paper describes the situation that arose at the end of the 20th century, when equality between the Other and the identical took a different form. The identical started imitating the Other – art now resembles a fashion show, advertising photography or a luxury boutique. This reveals the anti-nomical character of art, its secret connection with fashion, anticipated by Theodor W. Adorno. Contemporary art no longer has the strength to resist it. They blend into the aesthetic visual sphere.

PL

Analizując związki miedzy sztuką a modą odwołuję się do kategorii Inny/tożsamy. Od kilku dziesięcioleci jest ona popularna w debacie humanistycznej podlegając różnym interpretacjom (Derrida, Foucault, feminizm, postkolonializm). W przyjętym tu sensie, podobnie jak Inny stanowi warunek istnienia tożsamego, tak, moim zdaniem, moda jest punktem odniesienia dla sztuki. Funkcjonuje jako element pozwalający sztuce budować tożsamość na zasadzie odróżnienia się od niej. Sytuacja ta ze szczególną wyrazistością ujawniła się w pierwszej połowie XX wieku. W początkowej części tekstu przedstawiam przykłady zaangażowania artystów awangardowych w problematykę projektowania ubioru traktowanego na równi z działalnością artystyczną. Dla futurystów i konstruktywistów Inny i tożsamy były sobie równe. Druga część tekstu pokazuje sytuację rodzącą się pod koniec minionego stulecia, gdy równość między Innym i tożsamym przyjęła odmienną formę. Tożsamy zaczął imitować Innego – sztuka przypomina obecnie prezentację mody, fotografię reklamową lub luksusowy butik. Wyszła na jaw przeczuwana przez Theodora W. Adorna antynomiczność sztuki, jej sekretny związek z modą. Współczesna sztuka nie ma już sił opierać się jej. Roztapia się wraz z nią w estetycznej sferze wizualnej.

Keywords

EN

The Other/identical; the avant-garde; Theodor W. Adorno; fashion; Futurism; Prada Marfa; Vanessa Beecroft

PL

Inny/tożsamy; awangarda; Theodor W. Adorno; moda; futuryzm; Marfa Prada; Vanessa Beecroft

• Publisher: Łódzkie Towarzystwo Naukowe
• Journal: Art Inquiry. Recherches sur les arts
• Year: 2017
• Volume: XIX (XXVIII)
• Pages: 141-151

Dates

published

2017

Contributors

author

Samborska Magdalena

• Strzeminski Academy of Arts in Łódź

References

• Adorno Theodor (2002) Aesthetic Theory, London: Continuum.
• Arnold Rebecca (2009) Fashion: A Very Short Introduction, Oxford, Oxford University Press.
• Blackman Cally (2015) 100 lat mody męskiej, Warszawa, Wydawnictwo Arkady.
• Doss Erika (2016) The Process Frame: Vandalism, Removal, Re-siting, Destruction, in: Ch. Knight,
• H. Senie, ed., A Companion to Public Art, Oxford,Chichester, UK John Wiley & Sons, pp.403-421.
• Dziamski Grzegorz (2009) Sztuka po końcu sztuki. Sztuka początku XXI wieku, Poznań, Galeria Miejska „Arsenał”.
• English Bonnie (2013) A Cultural History of Fashion in the 20th and 21st Centuries: From Catwalk to Sidewalk, London-New York, Bloomsbury.
• Lista Giovanni (2002) Futuryzm, Warszawa, Wydawnictwo Arkady.
• Michely Viola (2007) Letters as Works of Art Beuys and James Lee Byars (2000, excerpt), in: C. Mesch, V. Michely eds., Joseph Beuys: The Reader, London: Tauris, pp.88-106 https://books.google.pl/books?id=YfFeBAAAQBAJ&pg=PT70&dq=josef+beuys+hat&hl=pl&sa=X&ved=0ahUKEwiWyr_Gn6_JAhWEknIKHQQ4CukQ6AEIIjAB#v=onepage&q=josef%20beuys%20hat&f=false [4.07.2016].
• Oakley Smith Mitchell, Kubler Alison (2013) Art/Fashion in the 21st Century, New York, Thames &Hudson.
• Roditi Edouard (1971) Interviev with Hanah Höch, in: L. R. Lippard ed., Dadas on Art: Tzara, Arp, Duchamp and Others, New York, Englewood Cliffs, Prentice-Hall, Inc., pp. 68-77.
• Slowinska Maria A. (2014) Art/Commerce: The Convergence of Art and Marketing In Contemporary Culture, Bielefeld: Transcript Verlag.
• Szaradowski Piotr, Sposoby na modę, p. 26 http://muzealnictworocznik.com/api/files/view/19986.pdf [5.08.2017].
• Sztabiński Grzegorz (2011) Estetyka „inności”, in: K. Wilkoszewska, A. Zeidler-Janiszewska ed., Konteksty Sztuki. Konteksty estetyki, t. I, Łódź, Wydawnictwo Oficyna, pp. 249-258.
• Tatarkiewicz Władysław, Dzieje sześciu pojęć, Warszawa, Wydawnictwo Naukowe PWN.

Identifiers

ISSN

1641-9278