Wolnorynkowi ekwilibryści. Edukacja przedsiębiorcza i polskie kadry sektora kultury

• Authors: Marcin Poprawski

Title variants

EN

Free Market Equilibrists. Entrepreneurial Education and Polish Cultural Sector Professionals

• Languages of publication: PL

Abstracts

PL

Sektor kultury w Polsce po 1989 roku, działający w coraz większym stopniu wedle reguł wolnorynkowych, przestaje być domeną publicznych centrów kultury, teatrów, filharmonii, bibliotek i muzeów. Teren parcelowany dla potrzeb ekspresji i kreatywnej konsumpcji Polaków zamieszkiwany jest obecnie przez bardzo różnorodne, nowe typy organizacji z obszaru tak zwanych przemysłów kultury i sektorów kreatywnych. Czy ludzie sektora kultury w Polsce są przygotowani na taki stan rzeczy? Czy taki kształt wolnego rynku usług z obszaru kultury jest dla nich naturalnym otoczeniem zawodowym? Czy mają szansę przygotować swoje instytucje i organizacje do przetrwania w zglobalizowanym sektorze kultury? Tekst podejmuje próbę odpowiedzi na to pytanie, przyglądając się dostępnej ofercie narzędzi nabywania nowych kompetencji z zakresu przedsiębiorczości i zarządzania przez kadry kultury w Polsce po przełomie ustrojowym. Czy młodzi menedżerowie kultury mają narzędzia, by złapać równowagę na bardzo trudnym rynku usług kulturalnych? Czy dadzą radę konkurować z korporacyjnie skalibrowanymi i skomunikowanymi, komercyjnymi artefaktami estetycznymi dla coraz bardziej wymagających i zróżnicowanych klientów? Istnieje obawa, że są linoskoczkami idącymi bez asekuracji. Studium problemu oparte jest na diagnozie zrealizowanej z udziałem ekspertów, którzy wskazują na miejsca skutecznej profesjonalizacji kadr kultury w Polsce.

EN

Cultural sector in Poland after 1989 is much more than ever before working under conditions of free market economy. It is not anymore ruled or dominated by public institutions like cultural centres, theatres, philharmonic halls, public libraries or heritage institutions, museums. The field of individual expressions and creative consumption of culture in Poland is inhabited by new, varied types of organizations, that are considered now as a part of growing sector of creative and cultural industries. Are cultural sector professionals prepared for such a change? Is a new shape of the sector, more free market oriented, looks like their natural work environment? Are they able to adjust their institutions and organizations to that change, and beat the competition with global players, who are used to provide their cultural offers in the framework of free market economy? The text is taking into consideration mentioned questions and brings deeper insight into tools of professional managerial and entrepreneurial education, accessible in Poland for culture sector employees and cultural entrepreneurship future leaders. Do young cultural managers in Poland, after a change of 1989, have proper instruments to keep the balance, when walking through the space operated by free market economy, when offering cultural goods to very diversed and demanding consumers? There is a doubt if they are not more like unsecured equilibrists. This study is based on diagnosis done with an expert group, who are pointing places and organizations offering best access to managerial and entrepreneurial professionalization for cultural sector people in Poland.

Keywords

PL

edukacja przedsiębiorcza i profesjonalizacja polskich kadr kultury po 1989 roku; polski rynek usług kulturalnych; przedsiębiorczość kulturalna; przekaz kompetencji w obszarze zarządzania w kulturze; mentorzy zarządzania w kulturze

EN

entrepreneurial education in Poland after 1989; professionalization of cultural sector; cultural entrepreneurship; cultural management skills transmission; mentors in cultural management

• Publisher: Instytut Filozofii i Socjologii Polskiej Akademii Nauk / Akademia Leona Koźmińskiego
• Journal: Prakseologia
• Year: 2015
• Volume: 157/2
• Pages: 303-338

Contributors

author

Marcin Poprawski

• Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, ul. Wieniawskiego 1, 61-712 Poznań

References

• Autissier A.M., 2009, The Europe of Festivals. Paris: L’attribut.
• Bilton C., 2007, Management and Creativity. From Creative Industries to Creative Management. Oxford: Blackwell.
• Bloomfield J., Bianchini F., 2004, Planning for the Intercultural City. London: Comedia.
• Dahrendorf R., 1990, Reflections on the Revolution in Europe: In a Letter Intended to Have Been Sent to a Gentleman in Warsaw. New York: Random House.
• Derrett R., 2015, The Complete Guide to Creating Enduring Festivals. Hoboken NJ: Wiley.
• Dragićević-Šešić M., Stojković B., 2010, Kultura: zarządzanie, animacja, marketing. Warszawa: NCK.
• Guillet de Monteaux P., 2004, The Art Firm. Aesthetic Management and Metaphysical Marketing. Stanford: Stanford Univerist Press.
• Holt D., 2004, How Brands Become Icons: The Principles of Cultural Branding. Harvard Business School Press: Boston, Mass.
• Holt D., Cameron D., 2010, Cultural Strategy. Using Innovative Ideologies to Build Breakthrough Brands. Oxford: Oxford University Press.
• Ilczuk D., (red.) 2013, Rynek pracy artystów i twórców w Polsce. Bydgoszcz–Warszawa: Pro Cultura.
• KEA, 2006, The Economy of Culture in Europe, http://www.keanet.eu/ecoculture/studynew.pdf [dostęp 15.10.2014].
• Klaić D., 2014, Festivals in Focus, Budapest: CEU Press.
• Levy S., 1963, Symbolism and Life Style. W: Greyser S. (ed.), Proceedings, American Marketing Association, 140–150, przedruk w: S. Levy, 1999, Brands, Consumers, Symbols and Research. Thousand Oaks: Sage, 217–224.
• Oakley K., 2014, Good work? Rethinking cultural entrepreneurship. W: C. Bilton, S. Cummings (eds), Handbook of Management and Creativity. Cheltenham: Edward Edgar, 145–161.
• Pine B. J., Gilmor J. H., 1999, The Experience Economy. Boston: Harvard Business School Press.
• Poetschacher E., 2010, The rise of the Troyan horses in the creative industries. „International Journal of Cultural Policy”, 16(3): 355–366.
• Poprawski M., 2013, Od wartości estetycznej do marki ikonicznej. Chopin kreatywnie konsumowany. W: Sieradz M. (red.), Chopin 2010. Postscriptum, Warszawa: NIFC.
• Poprawski M., Mękarski M., (red.) 2013, Senior i kultura. O aktywności kulturalnej osób starszych. „Studia Kulturoznawcze”, 2(4).
• Puntoni S., Schroeder J. E., Ritson M., 2010, Polysemy in Advertising. „Journal of Advertising”, 39(2): 51–64.
• Schmitt B., Simonson A., 1999, Estetyka w marketingu. Strategiczne zarządzanie markami, tożsamością i wizerunkiem firmy. Kraków: WPSB.
• Schroeder J. E., 2009, The cultural codes of branding. „Marketing Theory”, 9(1): 123–126.
• Sójka J., Kieliszewski P., Landsberg P., Poprawski M., (red.) 2009, Instytucje kultury w czasach kryzysu. Studia Kulturoznawcze – Polityka Kulturalna II. Poznań: Wydawnictwo Naukowe Bogucki.
• Steiner G., 2007. Nauki mistrzów. Tłum. J. Łoziński. Poznań: Zysk i S-ka.
• Sztompka P., 2007, Zaufanie. Fundament społeczeństwa. Kraków: Znak.
• Wojciechowski J.S., 2004, Kultura i polityki. Kraków: Wydawnictwa UJ.