Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

PL EN


2021 | 69 | 4 | 347-377

Article title

W stronę intensyfikacji doświadczenia obrazu. Analiza monochromatycznych prac Rafała Bujnowskiego z lat 2012- 2016

Content

Title variants

EN
Towards an Intensification of the Perception of Paintings: A Study of Rafał Bujnowski’s 2012-2016 Monochrome Works

Languages of publication

PL

Abstracts

PL
Celem artykułu jest analiza, dotychczas niebadanych, monochromatycznych obrazów Rafała Bujnowskiego z lat 2012-2016. Koncentrując się na pracach z serii „Nokturn (Graboszyce)”, „Nokturn”, „Pejzaż w szarości” oraz „Maj 2066. Tonda”, autorka interpretuje je w kontekście doświadczenia obrazu oraz transformacji sposobów widzenia odbiorcy poprzez świadome zabiegi artysty. Artykuł prezentuje najnowszą twórczość Bujnowskiego jako zakorzenioną w historii sztuki – rozpostartą pomiędzy romantyczną poetyką nokturnu a ideą końca obrazu. Korzystanie z konwencji obrazowych nie służy jednak powtórzeniu, lecz ich reinterpretacji: stawianiu pytań o materialność dzieła, granice wizualności czy relację widza wobec płótna. Artykuł wskazuje na różne sposoby intensyfikacji doświadczenia obrazu oraz wzmacniania kontaktu odbiorców z dziełem. Zagadnienia te pozwoliły ukazać monochromatyczne obrazy jako złożony obszar znaczeń jak również środek służący badaniu teraźniejszości: przestrzeni, prędkości, czasu.
EN
The aim of this study is to analyse the hitherto unresearched monochrome paintings of Rafał Bujnowski from 2012-2016. Focusing on works from the series “Nokturn (Graboszyce)”, “Nokturn”, “Pejzaż w szarości” and “Maj 2066. Tonda”, I interpret them in the context of the perception of paintings, and the painter’s conscious transformation of the viewer’s way of seeing. This article presents Bujnowski’s recent works as rooted in the history of art – covering that space between the romantic nocturne tradition and the idea of the end of painting. The use of painting conventions is not based on repetition, but rather on reinterpretation: asking questions about the materiality of the work of art, its visual limits or the viewer’s relationship with the canvas. I point out different ways of intensifying the experience of paintings and the strengthening of the audience’s contact with a particular work. These aspects allow me to present the monochrome paintings as a complex space of meanings, and as a tool for investigating the present: space, speed and time.

Year

Volume

69

Issue

4

Pages

347-377

Physical description

Dates

published
2021-05-10

Contributors

  • University of Warsaw, Poland

References

  • Arnheim, Rudolf. Film jako sztuka. Tłum. Wanda Wertenstein, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, 1961.
  • Baranowski, Paweł, i Fred Hatt. Światło w malarstwie. Artelux, Metal Merge, 2013.
  • Brogowski, Leszek. Ad Reinhardt. Informator Związku Polskich Artystów Plastyków, 1984.
  • Bujnowski, Rafał. „Warszawa stolicą konceptualizmu”. Notes na sześć tygodni, notesna6 tygodni.pl/?q=warszawa-stolic%C4%85-konceptualizmu. Dostęp 1.08.2017.
  • Bujnowski, Rafał, i Ewa Obiedzińska. Korespondencja mailowa prowadzona od 5.05.2017 do 15.06.2017 r. Transkrypcja rozmowy w archiwum autorki.
  • Drągowska, Magdalena, Dominik Kuryłek, i Ewa Małgorzata Tatar. Krótka historia Grupy Ładnie. Ha!art 2008.
  • Gorczyca, Łukasz. Rafał Bujnowski. Polityka obrazów. Wybrane prace z lat 1999-2013. Fundacja Raster, 2013.
  • Haake, Michał. „Metafizyka – symbol – pejzaż. Przyczynek do badań nad obrazami Caspara Davida Friedricha z motywem ruiny”. Sacrum et Decorum, nr 9, 2016, ss. 19- 37.
  • Honoré, Carl. Pochwała powolności. Jak zwolnić tempo i cieszyć się życiem. Tłum. Krzysztof Umiński, Drzewo Babel, 2014.
  • Jurkiewicz, Małgorzata, i Jolanta Pieńkos, redaktorzy. Rafał Bujnowski Maj/May 2066. Zachęta – Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie, 2016.
  • Juskowiak, Olga. „Pokolenie 2000”, wycinek prasowy, teczka Rafała Bujnowskiego, Dział dokumentacji Zachęty – Narodowej Galerii Sztuki.
  • Koepnick, Lutz. On Slowness. Toward an Aesthetic of the Contemporary. Columbia University Press, 2014.
  • Kopania, Kamil. „Bujnowski – światło, mrok, czerń”, Ownetic, magazyn.o.pl/2014/kamil-kopania-bujnowski-swiatlo-mrok-czern/#/. Dostęp 24.07.2017.
  • Krajewski, Marek. „Galeria Otwarta (1998-2001)”. Sztuka w mieście. Zewnętrzna Galeria AMS 1998 – 2002, red. Maciej Kuszela, AMS SA, 2003, ss. 94-95.
  • Krauss, Rosalind. „Photograhy’s Discursive Spaces: Landscape/View”. Art Journal, t. 42, 1982, ss. 311-319.
  • Mitchell, William J.T. Czego chcą obrazy? Pragnienia przedstawień, życie i miłości obrazów. Tłum. Łukasz Zaremba, Narodowe Centrum Kultury, 2013.
  • Nowakowski, Andrzej. Arnold Böcklin. Chwała i zapomnienie. Universitas, 1994.
  • Poprzęcka, Maria. Inne obrazy. Oko, widzenie, sztuka. Od Albertiego do Duchampa. Słowo/obraz terytoria, 2008.
  • Sarzyński, Piotr. „Dmuchanie w banana”. Polityka, nr 31, 2003, ss. 54-55.
  • Skotnicza, Ewa. „Szara godzina” na płótnach polskich monachijczyków czyli niemiecki Stimmung w rodzimym wydaniu”. Muzeum Suwałki, muzeum.suwalki.pl/wp-content/ uploads/ 2016/02/Ewa-Skotniczna-artyku%C5%82.pdf. Dostęp 12.11.2020.
  • Świtek, Grażyna. Gry sztuki z architekturą. Nowoczesne powinowactwa i współczesne integracje. Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, 2013.
  • Witkiewicz, Stanisław. Aleksander Gierymski. Towarzystwo Wydawnicze, 1903.

Document Type

Publication order reference

Identifiers

YADDA identifier

bwmeta1.element.ojs-doi-10_18290_rh21694-16
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.