Dis/Connection: Multisensuality and Shame’s Touch in the Work of Gabrielle Goliath

• Authors: Abigail Wiese

Title variants

PL

(Roz)łączność: wielozmysłowość i element wstydu w twórczości Gabrielle Goliath

Abstracts

PL

Autorka artykułu snuje rozważania na temat uczuć wywoływanych u odbiorcy w kontakcie z fizycznym, absorbującym i żywym performansem, a także doznań fizycznych wywoływanych przez takie wielozmysłowe zaangażowanie, szczególnie w odniesieniu do sfery dotyku i uczucia wstydu. Dyskusja koncentruje się na twórczości południowoafrykańskiej artystki i performerki, Gabrielle Goliath, poddając krytycznej analizie pracę Stumbling Block (2011/2017), która ma charakter nietrwały, a ciało zarówno performera i widza stanowią centrum performansu w zakresie wywoływanego efektu i zaangażowania patrzącego. Takie umiejscowienie ludzkiego ciała w pracach artystki wywołuje u odbiorcy empatię sprawiającą, że angażuje się w pokaz na żywo. Artykuł pokazuje także, jak performans kształtuje relacje pomiędzy ciałami, które stanowią potencjalnie dotykalną przestrzeń. Dodatkowo taka „niewypowiedziana” interakcja między ciałami przypomina nam, że nasze ciało to narzędzie komunikacji, a w takim ujęciu „widzenie-czucie” wielozmysłowe odgrywa znaczącą rolę, ponieważ często rekompensuje niedoskonałą wiedzę naukową i braki w naszym myśleniu, otwierając nas na nowe sposoby świadomego „widzenia”. Autorka analizuje taki rodzaj postrzegania pozatekstowego i wielozmysłowego, a także pyta, co możemy dzięki niemu zyskać.

EN

This article opens a consideration around what the embodied, immersive and live exchange of live performance might make us feel and in turn how this multisensual engagement awakens the feeling body, specifically around notions of touch and shame. The discussion centralises the work of South African visual artist and performance artist, Gabrielle Goliath with a critical reading of Stumbling Block (2011/2017). In Goliath’s durational piece the body both of the performer and the audience member are carefully centralised in the production and engagement of the performance. The centralisation of the body in Goliath’s works points towards and facilitates an empathetic engagement during the performance as live event. Some points of departure in the article are how the performance curates relationality between bodies which offer potential affective spaces of touch. Furthermore, this multisensual “unspoken” engagement between bodies reminds us how the body is a communicative instrument. This contemplation therefore critically positions modes of multisensual “felt-seeing” which often fall into the “gaps” of academic spaces and thinking as central bridges in opening humans to new ways of consciously “seeing”.  I consider the encounter outside of text, the multisensual encounter, and ask what this might possibility necessitate.

Keywords

EN

performance art; Gabrielle Goliath; multisensuality; affect; shame; embodied meaning-making

PL

sztuka performansu; Gabrielle Goliath; wielozmysłowość; afekt; wstyd; nadawanie fizycznego znaczenia

• Publisher: Katolicki Uniwersytet Lubelski Jana Pawła II. Towarzystwo Naukowe KUL
• Journal: Roczniki Kulturoznawcze
• Year: 2024
• Volume: 15
• Issue: 1
• Pages: 107-125

Dates

published

2024

Contributors

author

Abigail Wiese

• Nelson Mandela University

• https://orcid.org/0009000659443844

References

• Ahmed, Sara. Cultural Politics of Emotion. New York: Routledge, 2004.
• Bernstein, Robin. “Toward the Integration of Theatre History and Affect Studies: Shame and the Rude Mechs’s ‘The Method Gun’.” Theatre Journal 64, no. 2 (2012): 213–30. http://www.jstor.org/stable/41679579.
• Butler, Judith. Frames of War: When Is Life Grievable? London: Verso, 2009.
• Butler, Judith. Bodies that Matter: On the Discursive Limits of “Sex”. New York: Routledge, 1993.
• Classen, Constance. “The Book of Touch.” In Corporealities: Dancing Knowledge, Culture and Power, edited by Susan Leigh Foster, 205–19. Oxford: Routledge, 1996.
• Deleuze, Giles. Proust and Signs: The Complete Text. Translated by Richard Howard. London: Continuum, 2008.
• Derrida, Jacques. Spectres of Marx. London: Routledge, 1994.
• Fleishman, Mark. “Remembering in the Postcolony: Refiguring the Past with Theatre.” PhD diss., University of Cape Town, 2012.
• Gordon, Avery. Ghostly Matters: Haunting and the Sociological Imagination. 2nd ed. Minneapolis, MI: University of Minnesota Press, 1997.
• Hobbes, Thomas. Leviathan. Edited by Richard Tuck. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
• Levine, Stephen. “The Philosophy of Expressive Arts Therapy: Poiesis in Response to the World.” In Principles and Practice of Expressive Arts Therapy: Towards a Therapeutic Aesthetics, edited by Paolo J. Knill, Ellen G. Levine, and Stephen K. Levine, 15–73. London–Philadelphia: Jessica Kingsley Publishers, 2005.
• Lorde, Audre. Sister Outsider. Berkeley, CA: The Crossing Press, 1984.
• Merleau-Ponty, Maurice. “An Unpublished Text: A Prospectus of His Work.” In The Primacy of Perception: And Other Essays on Phenomenological Psychology, the Philosophy of Art, History and Politics, trans. Arleen B. Dallery, with an introduction by James M. Edie, 3–11. Evanston, IL: Northwestern University Press, 1964.
• Munt, Sally. Queer Attachments: The Cultural Politics of Shame. Farnham: Ashgate Publishing, 2007.
• Paterson, Mark, Martin Dodge, and Sarah MacKian. “Introduction: Placing Touch within Social Theory and Empirical Study.” In Touching Space, Placing Touch, edited by Mark Paterson and Martin Dodge, 1–28. Farnham: Ashgate, 2012.
• Pollock, Della. “Introduction: Remembering”. In Remembering: Oral History Performance, edited by Della Pollock, 1–18. New York: Palgrave Macmillan, 2005.
• Proust, Marcel. In Search of Lost Time. Vol. 6, Time Regained, translated by Andreas Mayor and Terence Kilmartin, revised by D. J. Enright and Joanna Kilmartin. New York: Modern Library, 2003.
• Sedgwick, Eve Kosofsky, and Adam Frank. Shame and Its Sisters: A Silvan Tomkins Reader. London: Duke University Press, 1995.
• Thompson, James. Performance Affects: Applied Theatre and the End of Effect. Basingstoke: Palgrave Macmillan, 2009.
• Turner, Victor. The Ritual Process: Structure and Anti-Structure. New York: Cornell University Press, 1969.
• Van Alphen, Ernst. “Reading for Affects: Francis Bacon and the Work of Sensation.” In How to Do Things with Affects: Affective Triggers in Aesthetic Forms and Cultural Practices. Edited by Ernst van Alphen and Tomáš Jirsa, 163–78. Leiden: Brill; Boston: Rodopi, 2019.

Identifiers

DOI

10.18290/rkult24151.6

Biblioteka Nauki

31233967