Produkcja sztuki – pracownia artysty jako „fabryka” na przykładzie warsztatu Joany Vasconcelos

• Authors: Zuzanna Rymkiewicz

Title variants

EN

Art production – artist’s studio as a “factory” in an example Joana Vasconcelos’ workshops

Abstracts

EN

Article aims to analyse workshop of a modern Portuguese artist Joana Vasconcelos. The most significant matters raised in text are: the organization of work, including the structure of team, and the commercial business profile. Contemporary artists often have to face the struggle of transferring the idea into material world – this especially concerns works in big scale and one’s using unusual materials or technics, like in Vasconcelos art. Production factors can determine creative/executive processes. After the work is finished it must be promoted, properly transported, stored under satisfactory conditions and finally preserved. The artist remains to be the author of the idea behind each piece, although works are being made without her direct physical action. Scale of the workshop, as much as involving a group of staff, allows to compare this space to the studio of Peter Paul Rubens. Analogy is accurate also on the level of recognition surrounding both artists. Rubens was receiving orders from royal families, while Vasconcelos today creates pieces for Rothschild family, and her studio is being visited by celebrities. Artist has formed a workshop, which can be compared to the factory, due to its organizational aspects – subordination of process to the production order. This meaning is very distant from creative space of work established by Andy Warhol, called with the same name. However, the artist activity shows parallels to pop-art movement and its leading representant by engagement in commercial design or creating artworks for various fashion houses. Joana Vasconcelos continuous to build her brand in commercial world by capitalizing her name, simultaneously she produces art which criticizes capitalism and its wrongdoings. Those actions cannot be observed as hypocrisy but only as sign of awareness considering artists entanglement in different socio-economic conditions of modern world. Instead of taking the anarchist attitude she took those conditions to her own advantage by establishing a name, that makes her voice more significant.

PL

Artykuł jest analizą warsztatu współczesnej portugalskiej artystki Joany Vasconcelos. Najważniejszymi aspektami poruszanymi w tekście są przyjęta w atelier organizacja pracy przy wykonywaniu dzieł (struktura wieloosobowego zespołu) oraz komercyjny profil działalności artystki. Współczesny artysta często staje przed wyzwaniem przeniesienia w świat materialny swojej koncepcji – szczególnie jeśli dzieło ma dużą skalę lub zawiera elementy nietypowych materiałów czy rozwiązań, jak w przypadku Vasconcelos. Czynniki produkcyjne mogą mieć determinujący wpływ na proces twórczy i wykonawczy. Ponadto nawet gotowa praca musi mieć zapewniony odpowiedni transport, promocję, warunki przechowywania, a ostatecznie konserwację. Artystka pozostaje autorką koncepcji wszystkich swoich dzieł, mimo że powstają one bez jej bezpośredniej fizycznej ingerencji. Skala pracowni oraz zaangażowanie licznych pomocników pozwalają porównać ją do warsztatu Petera Paula Rubensa. Analogia jest trafna, również w kwestii uznania, jakie otaczało obu artystów. Rubens otrzymywał zamówienia od królewskich i książęcych rodzin, Vasconcelos wykonuje dzieła dla rodziny Rotschildów, a jej pracownie współcześnie odwiedzają celebryci i postacie popkultury. Vasconcelos zbudowała warsztat, który można porównać do fabryki ze względów organizacyjnych – podporządkowania procesu porządkowi produkcyjnemu. Takie znaczenie wyrazu jest dalekie od nazywanej w ten sam sposób przestrzeni twórczej Andy’ego Warhola. Zarówno z samym nurtem pop-artu, jak i jego czołowym przedstawicielem artystkę łączy komercyjny profil działalności – zaangażowanie we wzornictwo przemysłowe, tworzenie prac na zlecenie m.in. domów mody. Joana Vasconcelos buduje swoją markę w świecie komercji, kapitalizując swoje nazwisko, jednocześnie tworząc dzieła o krytycznym komentarzu wobec mechanizmów kapitalizmu. Nie jest to oznaką hipokryzji, a świadomości uwikłania artysty w wielorakie mechanizmy społeczno-gospodarcze. Zamiast przyjmować anarchistyczną postawę, można wykorzystać je na swoją korzyść i zbudować nazwisko, którego głos będzie znaczący.

Keywords

PL

Joana Vasconcelos; warsztat; pracowania artysty; atelier; proces produkcji dzieła sztuki; portugalska sztuka współczesna; artysta zaangażowany komercyjnie

EN

Joana Vasconcelos; workshop; artists studio; atelier; production of art; Portuguese modern art; artist commercially involved

• Publisher: Uniwersytet Łódzki. Wydawnictwo Uniwersytetu Łódzkiego
• Journal: TECHNE. Seria Nowa
• Year: 2023
• Volume: 1
• Issue: 11
• Pages: 193-212

Dates

published

2023

Contributors

author

Zuzanna Rymkiewicz

References

• AMADO 2013 – Miguel Amado, The Primordial Site of Art, 2013, http://www.joanavasconcelos.com/multimedia/bibliografia/2013_JV_Ajuda_MAmado_EN.pdf [dostęp: 20.02.2023].
• ARRUDA 1993 – Luisa Arruda, Azulejaria Barroca Portuguesa. Figuras de convite, Lizbona 1993.
• CORREIA 2013 – Louis M. Correia, Trafaria Praia, [w:] Miguel Amado et al., Joana Vasconcelos: Trafaria Praia, Paryż 2013, s. 34–41.
• DA SILVA 2011 – Raquel Henriques da Silva, Joana Vasconcelos: ways towards a relational art*, [w:] Gilles Lipovetsky et al., Joana Vasconcelos, Lizbona 2011, s. 311–318.
• DA SILVA 2013 – Raquel Henriques da Silva, Lisbon with Venice inside it: The deck of Trafaria Praia, [w:] Miguel Amado et al., Joana Vasconcelos: Trafaria Praia, Paryż 2013, s. 73–77.
• DE CARVALHO 2013 – Rosário Salema de Carvalho, Great panoramas of Lisbon: from the Baroque to Contemporary, [w:] Miguel Amado et al., Joana Vasconcelos: Trafaria Praia, Paryż 2013, s. 94–105.
• FERNANDES/AFONSO 2014 – Alexandra Fernandes, Luís U. Afonso, Joana Vasconcelos: managing an artist’s studio in the early 21st century, „International Journal of Arts Management” 2014, t. 17, nr 1, s. 54–64.
• GREENBERG/JORDAN 2004 – Jan Greenberg, Sandra Jordan, Andy Warhol: Prince of Pop, Nowy Jork 2004.
• HONNEF 2000 – Klaus Honnef, Andy Warhol 1928–1987. Commerce into Art, Kolonia 2000.
• Joana Vasconcelos 2021 – Joana Vasconcelos, wyd. Atelier Joana Vasconcelos, Lizbona 2021.
• LIPOVETSKY/SERROY 2021 – Gilles Lipovetsky, Jean Serroy, Joana Vasconcelos ou o Reencantamento da Arte, Lizbona 2021.
• PAWŁOWSKI 1982 – Tadeusz Pawłowski, Awangarda i wartości estetyczne, „Studia Filozoficzne” 1982, nr 11–12, s. 73–90.
• PEREZ 2007 – Augustin Rubio Pérez, From Micro to Macro and Viceversa. A Conversation Between Agustín Pérez Rubio and Joana Vasconcelos, [w:] Joana Vasconcelos, Lizbona 2007, s. 162–169.
• SARTWELL 2007 – Crispin Sartwell, Beauty and reconciliation in the art of Joana Vasconcelos, [w:] Joana Vasconcelos: Material World, Londyn 2015, s. 308–319.
• ZIEMBA 2007 – Antoni Ziemba, Praktyka warsztatowa Rubensa, [w:] Malarstwo flamandzkie doby Rubensa, Van Dycka i Jordaensa 1608–1678, Warszawa 2007.
• Apollo Magazine, In the studio with… Joana Vasconcelos, https://www.apollo-magazine.com/in-the-studio-with-joana-vasconcelos/ [dostęp: 25.01.2023].
• Strona internetowa fundacji Joany Vascocenlos, https://fundacaojoanavasconcelos.com [dostęp: 18.02.2023].
• Strona internetowa pałacu w Wersalu, https://en.chateauversailles-spectacles.fr/page/joana-vasconcelos_a190/1 [dostęp: 15.02.2023].
• Strona Joany Vasconcelos, https://www.joanavasconcelos.com/monografias_en.aspx [dostęp: 20.02.2023].

Identifiers

DOI

10.18778/2084-851X.15.10

Biblioteka Nauki

29519312