Classical Crossover and Its Russian and Ukrainian Interpretations

• Authors: Iryna Shylnikova

Title variants

PL

Classical crossover i jego rosyjskie i ukraińskie interpretacje

Abstracts

PL

Artykuł jest analizą zjawiska classical crossover obecnego we współczesnej muzyce, a polegającego na łączeniu elementów „wysokich” i „niskich”. Celem artykułu jest opisanie głównych cech tego gatunku i okoliczności kulturowych, które doprowadziły do jego powstania, a także zbadanie jego historycznej genezy i etapów rozwoju. Druga część artykułu skupia się na przykładach classical crossover w muzyce rosyjskiej i ukraińskiej. Analizie poddano twórczość wybranych rosyjskich i ukraińskich artystów, którzy reprezentują ten nurt, takich jak Terem Quartet, Anna Netrebko, Olga Chubareva i Arina Domski. Wykorzystujący metodologię historycznokulturową artykuł sugeruje, że classical crossover ma szeroką publiczność w Rosji i w Ukrainie, ponieważ oswaja ją skutecznie z elitarną muzyką klasyczną. Chociaż niektórzy dostrzegają w tym trendzie tendencję do rozmywania charakterystycznych cech muzyki klasycznej w celu zaspokojenia popularnych gustów, daje on również muzykom możliwość tworzenia oryginalnych utworów, które łączą tradycję z innowacją. Uwzględniając powyższe elementy, autorka stara się zbadać kulturowe znaczenie gatunku classical crossover i jego wpływ na przemysł muzyczny.

EN

This article aims to explore the phenomenon of “classical crossover,” a contemporary music trend that blends “high” and “low” elements. In addition to analyzing the genre’s main features and cultural preconditions for its emergence, the article will examine its historical origins and development. The second part of the article focuses on examples of classical crossover in Russian and Ukrainian music, with an analysis of several artists who have ventured into this new type of production, including the Terem Quartet, Anna Netrebko, Olga Chubareva, and Arina Domski. By applying historical and cultural methodology, the article suggests that classical crossover has a broad audience in Russia and Ukraine, allowing musicians to introduce elite classical music to the masses. Although some may view the genre as a dilution of classical music’s distinctive qualities in order to cater to popular tastes, it also provides musicians with the opportunity to create original pieces that merge tradition with innovation. Considering all of the above, the author of this article aims to explore the cultural significance and impact of classical crossover in the music industry.

Keywords

PL

classical crossover; muzykologia; gatunki muzyczne; kultura popularna

EN

classical crossover; music studies; music genres; mass culture

• Publisher: Polska Akademia Nauk. Instytut Sztuki PAN
• Journal: Pamiętnik Teatralny
• Year: 2023
• Volume: 72
• Issue: 2
• Pages: 115-129

Dates

published

2023

Contributors

author

Iryna Shylnikova

• University of Salento

• https://orcid.org/0000000341340469

References

• Alpár, Balázs. Crossing Over: Musicological and Sociopsychological Aspects of Blending Classical and Popular Music. Wien: Universität für Musik und darstellende Kunst, 2016.
• Bobul, Ivan Vasyl’ovych. “Klasychnyǐ krosover u prostori suchasnoho muzychnoho mystet͡stva.” Nat͡sional’na akademii͡a kerivnykh kadriv kul’tury i mystet͡stv, no.1 (2022): 123–129.
• Krom, Anna Evgen’evna. „Amerikanskiĭ muzykal’nyĭ minimalizm i iskusstvo krossoverov: Paralleli i vzaimodeĭstvii͡a.” Muzykovedenie, no. 12 (2018): 8–11.
• Krom, Anna Evgen’evna. „Krossover: Sushchnost’ poniatii͡a i opyt ego primenenii͡a v izuchenii amerikanskogo minimalizma.” Uchenie zapiski Rossiĭskoĭ akademii muzyki imeni Gnesinykh 30, no. 3 (2019): 86–90.
• Llewellyn, Elizabeth. Crossover: Boundaries, Hybridity, and the Problem of Opposing Cultures. PhD thesis, University of Southampton, 2010.
• Mankovskaii͡a, Nadezhda Borisovna. Estetika postmodernizma. Sankt Peterburg: Aleteĭi͡a, 2000.
• Muravit͡s’ka, Svitlana Stepanivna. “Klasychnyǐ krosover u suchasnomu muzychnomu prostori Ukraïni.” Mystetstvoznavchi zapysky: zb. nauk. prat͡s, no. 39 (2021): 179–183.
• Parakilas, James. “Classical Music as Popular Music.” Journal of Musicology 3, no.1 (1984): 1–18.
• Poznin, Vitaliĭ Fedorovich. Audiovizual’nyĭ produkt: Tekhnologii͡a pli͡us tvorchestvo. Sankt Peterburg: Sankt-Peterburgskiĭ gosudarstvennyĭ universitet kino i televidenii͡a, 2006).
• Samai͡a, Teti͡ana Viktorivna. Vokal’ne mystet͡stvo estrady: Ukraïns’kyǐ kontekst. Kyïv: Chetverta khvyli͡a, 2019.
• Shak, Fedor Mikhailovich. Dzhaz i massovaia muzyka v sot͡siokul’turnykh prot͡sessakh vtoroĭ poloviny xx–nachala xxi veka. Dissertat͡sii͡a na soiskanie uchenoĭ stepeni kandidata iskusstvovedenii͡a, Rostovskai͡a gosudarstvennai͡a konservatorii͡a im.S. V. Rakhmaninova, Rostov na Donu, 2018.
• T͡Suker, Anatoliĭ. I rok, i simfoniia. Moskva: Kompozitor, 2013.
• Verevkina, I͡Ulii͡a Vladimirovna. Neakademicheskoe ispolnenie akademicheskoĭ muzyki: Aktual’nye tendentsii posledneĭ treti xx-nachala xxi veka. Dissertat͡sii͡a na soiskanie uchenoĭ stepeni kandidata iskusstvovedenii͡a, Rostovskai͡a gosudarstvennai͡a konservatorii͡a im. S. V. Rakhmaninova, Rostov na Donu, 2012.
• Volkova, Polina Stanislavovna. Reinterpretat͡sii͡a khudozhestvennogo teksta (na materiale iskusstva xx veka): Monografii͡a. Krasnodar: Krasnodarskiĭ universitet kul’tury i iskusstva, 2008.
• Zhukov, Darii͡a Aleksandrovna. „Klassicheskai͡a muzyka kak soprovozhdenie povsednevnosti: Formy i print͡sipy funkt͡sionirovanii͡a.” Chelovek i kul’tura, no. 2 (2012): 197–235.

Identifiers

DOI

10.36744/pt.1287

Biblioteka Nauki

29430950