Guitar Sonoristics in Sette studi by Maurizio Pisati

• Authors: Radosław Wieczorek

Title variants

PL

Zarys sonorystyki gitarowej 
na przykładzie Sette studi Maurizia Pisatiego

Abstracts

EN

The tone colour capabilities of the classical guitar have fascinated composers of earlier periods (F. Sor, Method for the Spanish Guitar, Cocks & Co, London 1832, p. 16) as well as those of the 20th and 21st centuries. The growing interest in timbre in the past century is also apparent in solo guitar music. An example of this is a collection of studies for guitar solo entitled Sette studi by Maurizio Pisati. This work illustrates how the sonoristic approach towards the instrument allows to achieve new expressive and artistic qualities. This article aims to define the concept of “sonoristics”, indicate the role of the cycle among the composer’s works, and present the differences between the interpretation of the described studies and other works of the same type. Furthermore, the author shall describe the technical and artistic challenges the performer is faced with at each stage of working on the piece: familiarizing oneself with a complex music score and abundant performance markings; understanding and performing the composer's intentions; sharpening the expression to help draw the listener into an original soundscape. The article will also present several examples of other works, the learning and interpretation of which can be facilitated by the experience gained while working on Sette studi. 

PL

Kolorystyczne możliwości gitary klasycznej są cechą, która fascynowała kompozytorów zarówno w minionych epokach (F. Sor, Method for the Spanish Guitar, Cocks & Co, London 1832, s. 16), jak i w XX i XXI wieku. Wzrost zainteresowania barwą dźwięku w ostatnim stuleciu realizowany jest także w solowej literaturze gitarowej. Przykładem tego jest między innymi cykl etiud na gitarę solo Sette studi Maurizia Pisatiego. Dzieło to obrazuje, w jaki sposób sonorystyczne traktowanie instrumentu przekłada się na uzyskiwanie nowych jakości ekspresyjnych i artystycznych. W artykule zdefiniowane zostanie pojęcie „sonorystyki”, zasygnalizowana zostanie rola cyklu w dorobku kompozytora oraz przedstawione zostaną różnice pomiędzy procesem interpretacji opisywanych etiud a innymi kompozycjami tego typu. Opisane zostaną wyzwania techniczne i artystyczne, z którymi mierzy się wykonawca na każdym etapie pracy nad utworem – zapoznawanie się ze skomplikowanym tekstem muzycznym i z bogatymi oznaczeniami wykonawczymi; odczytanie i realizacja zamysłu kompozytora; wyostrzenie ekspresji, która ułatwi wciągnięcie słuchacza w oryginalny świat brzmieniowy. W artykule zostaną również zaprezentowane przykłady kilku innych utworów, których opanowanie i interpretację ułatwić może doświadczenie zdobyte podczas pracy nad Sette studi

Keywords

EN

Maurizio Pisati; contemporary guitar music; classical guitar; studies for guitar; sonoristics

PL

Maurizio Pisati; współczesna muzyka gitarowa; gitara klasyczna; etiudy na gitarę; sonorystyka

• Publisher: Wydawnictwo im. Stanisława Podobińskiego Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie
• Journal: Edukacja Muzyczna
• Year: 2022
• Volume: 17
• Issue: 17
• Pages: 193-227

Dates

published

2022

Contributors

author

Radosław Wieczorek

• Akademia Muzyczna im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie

• https://orcid.org/0000000192452132

References

• Ginastera Alberto, Sonata op. 47, legenda, Boosey & Hawkes, London 1984.
• Mertz Johann Kaspar, Elegy, Theodore Presser Company, Malvern 2000.
• Murail Tristan, Tellur, Editions Musicales Transatlantiques, Paris 1978.
• Pisati Maurizio, Sette studi, Ricordi, Milano 1991.
• Tárrega Francisco, Alborada, [w:] Francisco Tárrega: Collected Guitar Works, Chanterelle Verlag, Heidelberg 2001.
• Vasks Pēteris, Vientulības sonāte, Schott, Mainz 1993.
• www.mauriziopisati.com/mauriziopisati/wpcontent/uploads/2014/12/mpCatalogueBioDisc2009.pdf [stan z 24.11.2022].
• www.neuguitars.com/2015/10/27/interview-with-maurizio-pisati-by-andrea-aguzzi-march-2010 [stan z 24.11.2022].
• Josel Seth, Tsao Ming, The Techniques of Guitar Playing, Bärenreiter, Kassel 2010.
• Kostrzewska Hanna, Sonorystyka, Ars Nova, Poznań 1994.
• Lindstedt Iwona, Sonorystyka w twórczości kompozytorów polskich XX wieku, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2010, [https://doi.org/ 10.31338/uw.9788323510024].
• Sor Fernando, Method for the Spanish Guitar, Cocks & Co, London 1832.
• Tomaszewski Mieczysław, Interpretacja integralna dzieła muzycznego. Rekonesans, Akademia Muzyczna, Kraków 2000.
• Droba Krzysztof, Sonoryzm polski, [w:] Kompozytorzy polscy 1918–2000, t. 1: Eseje, red. M. Podhajski, Akademia Muzyczna im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademia Muzyczna im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Gdańsk – Warszawa 2005, s. 277–281.
• Malinowski Wojciech, Problem sonorystyki w „Mitach” Karola Szymanowskiego, „Muzyka” 1957, nr 4, s. 31–43.
• Poszowski Antoni, Zagadnienia sonorystycznej techniki harmonicznej, „Zeszyty Naukowe PWSM w Sopocie”, Sopot 1967, s. 163–166.
• Szwajgier Krzysztof, Sonoryzm i sonorystyka, „Ruch Muzyczny” 2009, nr 10, s. 6–10.
• Lunn Robert Allan, Extended Techniques for the Classical Guitar: A Guide for Composers, (wydruk komputerowy dysertacji doktorskiej pisanej pod kierunkiem D. Harrisa), The Ohio State University, Columbus 2010.
• Vishnick Martin Lawrence, A Survey of Extended Techniques on the Classical Six-String Guitar with Appended Studies in New Morphological Notation, (wydruk niepublikowanej rozprawy doktorskiej pisanej pod kierunkiem D. Smalleya), City, University of London, London 2014.

Identifiers

Biblioteka Nauki

17903211