Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 8

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Kontestacja i kino – refleksje teoretyczne

100%
Panoptikum
|
2008
|
issue 7(14)
103-118
EN
Konrad Klejsa’ reflection in this text oscillates between the notions of cinema and dissent that are connected to the tern of 60’ and 70’. He formulates his doubts concerning the scope of those notions: can we talk about the cinematic dissent, or rather about the cinema of the decade of dissent? The author claims that it is impossible to establish any meaning of these notions without examination and identification of different modes of production and distribution of films created in those times, as well as without taking into account the dynamics of cultural processes. Cinema was only one of media in which the ideas of the “protest culture” were expressed. The films were accompanied by, and often preceded with, actions of the situationists (especially Guy Debord’s 1967 manifesto The Society of the Spectacle), as well as by critical discussions focusing on the ideological involvement of cinematic apparatus (connected primarily to French film theory and the strategy of exposing the ideological character of the mainstream cinema). The project of tracing the dissent in particular films must constantly be supplemented with the question of the actual scope of this notion: is it tantamount to the content or rather to the “progressive” form? Standpoints characteristic to the critique of dominant culture implied that the cinema of dissent not only documents the awareness of dissent but embodies it. If the mainstream cinema is not able to represent the dissenting groups and their aims, there is a need for independent media and distribution channels (i.e. funded by sources other than government). The author indicates new strategies of expression that realize theoretical assumptions of the dissent movement, focused around the formula of Brechtian cinema. The article is an excerpt of the book: Filmowe oblicza kontestacji. Kino Stanów Zjednoczonych i Europy Zachodniej wobec kultury protestu przełomu lat 60. i 70.
PL
Artykuł traktuje o polskiej polityce repertuarowej (import filmów oraz układ tytułów w programie kin) wobec produkcji pochodzących z państw kapitalistycznych w okresie stalinowskim. Autor analizuje procesy decyzyjne odbywające się w tamtym czasie w instytucjach odpowiedzialnych za kulturę filmową, starając się odpowiedzieć na cztery powiązane ze sobą pytania. Po pierwsze: do jakiego stopnia wśród filmów kierowanych do dystrybucji uwzględniano produkcje z krajów zachodnich? Po drugie: z jakich elementów składał się proces kwalifikowania filmów zagranicznych na ekrany kin? Po trzecie: w jaki sposób system dystrybucji filmów łączył założenia polityczne z aspektami ekonomicznymi? Po czwarte: w jaki sposób monitorowano preferencje i reakcje widowni? Artykuł oparty jest na wnikliwej kwerendzie źródłowej w dokumentacji Przedsiębiorstwa Państwowego „Film Polski”, Centralnego Urzędu Kinematografii oraz Komisji ds. Filmu Komitetu Centralnego Polskiej Zjednoczonej Partii Robotniczej, a także na danych statystycznych dotyczących rozpowszechniania filmów zagranicznych w Polsce.
EN
The article deals with the repertoire policy in Poland (import of films and the arrangement of titles in the cinema programme) towards productions originating from capitalist countries during the Stalinist period. The author analyses the decision-making processes taking place at that time in the institutions responsible for film culture, trying to answer four related questions. Firstly, to what extent have films from Western countries been included in film distribution? Secondly, what elements did the process of qualifying foreign films for cinema screens consist of? Thirdly, how did the film distribution system combine political assumptions with economic aspects? Fourthly, how were the audience's preferences and responses monitored? The article is based on an in-depth source query in the documentation of the Polish Film Enterprise, Central Office of Cinematography and the Film Committee of the Central Committee of the Polish United Workers’ Party, as well as statistical data on the distribution of foreign films in Poland.
PL
Książka Andrzeja Dębskiego Nowoczesność, rozrywka, propaganda. Historia kina we Wrocławiu w latach 1919-1945 (2019) jest wieloaspektową analizą kultury filmowej we Wrocławiu w okresie międzywojennym i podczas II wojny światowej. Tom pierwszy koncentruje się na kinach, ich właścicielach i architekturze, podczas gdy w tomie drugim uwaga jest kierowana na badania repertuarów i widowni historycznej. Autor recenzji krytykuje wprawdzie kompozycję książki, ale z uznaniem odnosi się do szczegółowości przeprowadzonych analiz. W szczególności zastosowana przez Dębskiego metoda POPSTAT, wymyślona przez Johna Sedgwicka, okazała się owocna w ukazaniu podobieństw i różnic pomiędzy repertuarami Wrocławia oraz ogólnoniemieckimi wynikami box-office'u.
EN
In his book Nowoczesność, rozrywka, propaganda. Historia kina we Wrocławiu w latach 1919-1945 [Modernity, Entertainment, Propaganda: History of Cinema in Wrocław in the Years 1919-1945] (2019), Andrzej Dębski offers a multi-layered analysis of cinema culture in Breslau in the interwar period and during World War II. Volume I of the monograph focuses on movie theatres – their architecture and owners, whereas in Volume II the attention shifts to cinema programming and film audiences. While the reviewer is critical of the structure of Dębski’s book, he appreciates the meticulousness of research. In particular, Dębski’s use of John Sedgwick’s POPSTAT method proved to be fruitful in demonstrating the similarities and differences between the programming in Breslau’s cinemas and nationwide box-office results in the Weimar Republic and the Third Reich.
EN
Michael Moore is not only one of the most distinguished but also one of the most controversial contemporary filmmakers. His film style could be described as 'heterogenic' since Moore's films tend to employ various stylistic patterns, such as 'explanatory' and 'interactive mode' of documentary. The essay examines Michael Moore's documentaries in terms of their alleged implementation of director's autobiography. To illustrate that thesis Klejsa describes both visual and audible qualities of Moore's movies. First, the author examines the uses of first-person voice-over which is claimed to be a crucial feature of Moore's film style. Thereafter, Klejsa argues that scenes containing footage from directors family archive build a strong autobiographical context as well. In the conclusion, autobiographical strategies of establishing director's star persona in the realm of multimedia narratives have been discussed.
PL
Autor podejmuje w artykule słabo dotąd zbadane zagadnienie cenzury filmów zagranicznych w pierwszej dekadzie Polski Ludowej. We wstępie dokonuje przeglądu piśmiennictwa na temat cenzury filmowej i zwraca uwagę na jej specyfikę w odniesieniu do cenzury filmów polskich. Podkreśla przy tym konieczność komplementarnej analizy informacji pochodzących z Centrali Wynajmu Filmów oraz Głównego Urzędu Kontroli Prasy, Publikacji i Widowisk. Pomiędzy tymi instytucjami – jak wynika z kwerendy w zespole GUKPPiW w Archiwum Akt Nowych – istniał konflikt zogniskowany na działającej przy CWF komisji kwalifikującej filmy zagraniczne. Następnie, bazując na aktach wojewódzkich urzędów cenzury z Poznania i Rzeszowa, autor pokazuje skalę omawianego zjawiska, najwięcej miejsca poświęcając tzw. akcji weryfikacyjnej z 1953 r. oraz działaniom cenzorskim związanym z sytuacją polityczną w ZSRR. W zakończeniu podkreślono rolę cenzury w monitorowaniu reakcji widowni, a także podjęto problem pokazów bezdebitowych.
EN
The article deals with the hitherto poorly researched issue of foreign film censorship in the first decade of People’s Poland. In the introduction, the author draws attention to its specificity in relation to the censorship of Polish films. He emphasises the need for a complementary analysis of information from the Film Rental Office and the Main Office for the Control of Press, Publications, and Public Performances. The conflict between these institutions – as evident from files in the Archive of Modern Records – focused on the committee which qualified foreign films. Then, based on files from regional censorship offices in Poznań and Rzeszów, the author demonstrates the scale of the phenomenon, focusing on the “verification action” of 1953 and censorship activities connected with the political situation in the USSR. The conclusion underlines the role of censorship in monitoring the audience’s reactions and addresses the problem of illegal screenings.
EN
In 2015, the Film Museum in Lodz, Department of History and Theory of Film at the University of Lodz and the Polish Filmmakers Association worked together on a project “12 films for 120 years of cinema”. Filmmakers and people professionally involved in film culture were asked to compile their 12 best films ever and their 12 best Polish films. The organisers received 279 responses which mentioned 1,348 films in total. After analysing the results, the lists of best movies were published as well as variant lists according to the respondents’ profession and age. The first part of the paper raises questions regarding aesthetic axiology (as far as culture-based text hierarchies are concerned) and social communication (which concerns the question of a canon: who establishes it and for what purpose?). In the second part of the article, the authors discuss the results of the poll, highlighting shortcomings of the project when compared to similar polls in the past.
PL
W artykule wprowadzającym do tematyki tomu autorzy prezentują specyfikę, zakres i stan dzisiejszych badań nad filmową produkcją, dystrybucją i widownią. Adamczak i Klejsa odnoszą się nie tylko do światowych, ale także polskich tendencji naukowych, wskazując możliwe i jak dotąd nietknięte obszary podatne na badania. Postulują, aby akademicy jeszcze głębiej sięgnęli do archiwów i ukrytych w nich danych, co pozwoli kształtować bardzo istotny korpus wiedzy oraz poszerzyć konteksty obecnych badań. W zakończeniu autorzy szkicują prawdopodobne i potencjalne ścieżki rozwoju studiów nad produkcją i dystrybucją, biorąc pod uwagę dynamikę dzisiejszych zmian na rynku medialno-filmowym.
EN
The authors introduce the problematics of the volume: the specifics, scope and state of the contemporary studies of film production, distribution and audience. Adamczak and Klejsa take into account not only global, but also Polish trends, indicating possible and unexplored areas open for researching. They postulate Polish scholars to delve into archives and data that would help to build an important body of knowledge and also the broad context for the existing research. At the end of the article the authors sketch the probable and potential paths of development of production and distribution studies facing the dynamics of the nowadays changes of the film and media market
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.