Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Refine search results

Journals help

  1. 5 Kwartalnik Filmowy

Years help

  1. 1 2015

  2. 1 2014

  3. 1 2013

  4. 2 2012

Authors help

  1. 5 Stasiowski M.

Results found: 5

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1

...krok przez granicę. Transkulturowe przestrzenie dokumentu muzycznego.

100%
Stasiowski M.
Kwartalnik Filmowy
|
2012
|
issue 80
47-60
PL
Multikulturowość narodziła się w atmosferze emancypacji kultur Trzeciego Świata, jednak oferuje ona redukcjonistyczną ideologię pomijającą istotę wzajemnej wymiany doświadczeń i synkretycznego rezultatu tych spotkań – wartości nowej dla obu systemów estetycznych. Muzyka stanowi idealny przykład do ilustracji tego dialogu. Kinowa reprezentacja „przestrzeni wymiany”, w przypadku takich filmów, jak "Dotknąć dźwięk", "Step Across the Border" czy "Sounds and Silence", wiąże się z ich eseistyczną formą, filozofującą na temat natury dźwięku i niehomogeniczności muzyki, a także ze strukturą, która porzuca schematyzm typowych rockumentaries. Łączy je wspólny bohater (nomada – kompozytor– podróżnik), a chronologia jego doświadczeń odzwierciedla zarazem topografię miejsc i transkulturowych projektów artystycznych. Filmy analizowane w artykule opowiadają o tej „transkulturowej przestrzeni” za pomocą rozmaitych środków wyrazu służących już nie tylko prezentacji biografii wykonawcy, ale oddaniu charakteru zjawiska – natury brzmienia, jakie powstaje na styku dwóch kultur.
EN
Multiculturalism was born in an atmosphere of emancipation of the cultures of the Third World. However multiculturalism offers a reductionist ideology, that neglects the character of mutual exchanges of experiences and the syncretic results of this dialogue, that is an added value of both aesthetic systems. Music is a perfect example to illustrate this kind of dialogue. Cinematic representation of “swapping spaces”, for example in films such as 'Touch the sound', 'Step Across the Border' or 'Sounds and Silence', is connected with their form of documentary essays that reflect on the nature of sound, and the non-homogeneity of music and with their structure that abandons the typical schema of rockumentaries. They share a common character (nomad, composer-traveller), and at the same time the chronology of his experiences reflects the topography of sites and cross-cultural art projects. Films analysed in the article approach the topic of “transcultural space” through a variety of means of expression, that not only present the biography of the artist, but also reflect the nature of the sound, which is formed at the interface of two cultures.
2

[kinem]architektonika. Narracyjność projektów architektonicznych i eksperymentalne animacje na temat przestrzeni jako kontynuacja tradycji rysunku spekulatywnego

100%
Stasiowski M.
Kwartalnik Filmowy
|
2013
|
issue 82
138-154
PL
Eksperyment w dziedzinie architektury to rzadkość. Komercyjne projekty podporządkowują projekt funkcji i funkcjonalności, wykluczając nadmiar, naddatek czy nazbyt radykalne potraktowanie programu architektonicznego. Pewną dozę swobody daje rysunek architektoniczny – szkic, wstępny zarys projektu czy jego wizualizacja. Tradycja rysunku, począwszy od "invenzione" renesansu, przez barokowe "esquisse", po dzisiejsze animacje komputerowe, zakłada istnienie takiej strefy zbytku – obszaru czystego eksperymentu, za pomocą którego bada się właściwości przestrzeni, studiuje elementy architektoniczne, przeprowadza symulacje rozwiązań, daje upust utopijnym ambicjom bądź prowadzi krytykę samej dziedziny. Artykuł analizuje historię tej czysto spekulatywnej poddziedziny, oscylującej między teorią (manifesty, projekty) a praktyką (modele, realizacje artystyczne), aż po architektoniczne animacje mające spekulatywno-krytyczny potencjał na miarę "Carceri" Piranesiego.
EN
The experiment in the field of architecture is a rarity. Commercial projects give priority to function and functionality, and exclude excess, surplus or too radical a treatment of the architectural program. Architectural drawing gives one a certain degree of freedom – whether it is a draft, a preliminary outline of the project or its visualization. The tradition of drawing, beginning with the Renaissance’ "invenzione", through the Baroque’s "esquisse", up to contemporary computer animation, presupposed a certain level of such a luxury as an area of pure experiment, with which one tests properties of space, studies architectural elements and runs simulations of solutions, that gives release to utopian ambitions or leads to the critique of the field itself. The article analyses the history of this purely speculative subfield, that oscillates between theory (manifestos, projects) and practice (models, artistic creations) and architectural animations with the speculative-critical potential of Piranesi’s "Carceri".
3

„Celle qui avance”. O zastyganiu w akcie, czytaniu i ponownym odczytywaniu „Gradivy”, nie tylko przez Alaina Robbe-Grilleta

100%
Stasiowski M.
Kwartalnik Filmowy
|
2015
|
issue 89-90 Redefinicje klasyki
82-101
PL
Rewizja klasyki przez pryzmat Gradivy – postaci z noweli Wilhelma Jensena, którą zaanektował Freud, surrealiści, a której tranzytywny status podkreślał Alain Robbe-Grillet – może się wydawać przekorna. To fałszywa muza; konstrukcja archeologicznej wyobraźni. Do kanonu XX-wiecznej sztuki (literatury, malarstwa, filmu) wpisali ją interpretatorzy, czyniąc z niej motyw przechodni. Postać Gradivy skłania do refleksji nad procesem patrzenia „na nowo” na teksty przeszłości, do zastanowienia się nad intencją przywracania, poprawiania, odświeżania dzieł filmowych, nie tyle stanowiąc motyw filmów Raymonde’a Caresco, Robbe-Grilleta i Leosa Caraxa, ile ilustrując akt transgresji znaczeń między dziełami literackimi, plastycznymi, filmowymi. Postać ta na nich odciska swoje piętno, adaptując się do każdego z mediów w odmienny sposób. Stasiowski, śledząc pochód tego motywu, odsłania mechanizmy, jakimi kierują się współczesne przetworzenia klasycznych tekstów odnoszące się tyleż do obiegowej jego percepcji, interpretacji, ile do prototypu.
EN
A revision of a classic through the prism of Gradiva – a character from the novel by Wilhelm Jensen, which was annexed by Freud and the surrealists, and whose transitive status was emphasised by Alain Robbe-Grillet – may seem willful. This is a false muse; a construction of an archaeological imagination. It was introduced into the canon of twentieth-century art (literature, painting, film) by interpreters who turned her into an interconnecting theme. The character of Gradiva leads one to reflection on the process of looking “anew” on texts of the past, and rethinking the intention of bringing back, correcting and refreshing old films, which is not only a motif of films by Raymonde Caresco, Robbe-Grillet and Leos Carax, but an illustration of the transgression of meaning between the works of literature, fine arts, and film. The figure of Gradiva has an impact on each of these forms of art, but adapts to different mediums in a different manner. Following the traces of this theme, Stasiowski reveals the mechanisms which lead contemporary transformations of classic texts, which applies to their common perception, interpretation but also to the prototype.
4

Projekt przerwanej inskrypcji. Relacje przestrzeni i jej aktorów w Listach z Fontainhas Pedra Costy

100%
Stasiowski M.
Kwartalnik Filmowy
|
2012
|
issue 79
106-119
EN
A typical movie scenery is to reflect the dilemmas of the hero and set the time and place of the action. The case of Fontainhas is special. Pedro Costa devoted three of his films to the topic: Ossos, No Quarto da Vanda and Juventude em Marcha. Space affects people and shapes their relationships and activities. The relationship with the environment is highlighted by the filming technique. In Ossos, the outskirts of Lisbon remind us of a dark maze of back rooms, and the newly formed settlement of Juventude gives the impression of a surface of an alien planet, where it is difficult to restore old relations within a group of immigrants from Cabo Verde. Crossing the boundaries between a fiction film and documentary, the director builds the film on a foundation of strong contrasts between light and shadow, and on claustrophobia and statics. From the perspective of urban planning, Costa’s films talk about the gap between social settlement projects and spontaneous settlements in urban barrios. It is the gap that clearly shows the need for a grassroots initiative – and ethnic culture of the residents – in creating a new environment. The text is dedicated to that need.
5

Ścieralność (mapowanie Basinskiego). Przestrzenne struktury pamięci w filmach „Patience (After Sebald)” Granta Gee, „Babeldom” Paula Busha i „Over Your Cities Grass Will Grow” Sophie Fiennes

100%
Stasiowski M.
Kwartalnik Filmowy
|
2014
|
issue 86
144-160
PL
Czas w tekście filmowym można przyrównać do „martwego punktu“ kamery. Choć to medium jest nierozerwalnie związane z transformacją, to „czasowość” – o ile nie została ujęta w temacie filmu bądź wyrażona za pomocą rozwiązań technicznych (przyspieszenie, spowolnienie taśmy) – najczęściej zostaje „przetłumaczona” na przestrzeń w kadrze (czas-obraz Deleuze’a, trwanie u Bergsona). Jednak aparat poznawczy tworzy abstrakcyjną koncepcję czasu po to, by powiązać ze sobą różnorodne zjawiska: cykle organizmu i natury, entropii oraz pamięci porządkującej wydarzenia w czasie. Posługując się analogią rozpadających się – wraz z każdym odtworzeniem – taśm Williama Basinskiego, w niniejszym studium Stasiowski wybiera podejście alternatywne i skupia się na filmach ujmujących czas za pośrednictwem przestrzennych modeli pamięci, pozornie posługujących się reprezentacjami architektonicznymi (miejsca naznaczone rozkładem). W rzeczywistości za ich pośrednictwem filmy konstruują adekwatną strukturę narracyjną, w której czas staje się zmienną funkcji pamięci.
EN
Time in a film text can be compared to the “blind spot” of the camera. Although this medium is inextricably linked with transformation, “temporality” – unless it is included in the title of the film or expressed by technical solutions (acceleration, deceleration of the film) – is usually “translated” into the space in the frame (Deleuze’s time-image, Bergson’s duration). However the cognitive apparatus creates an abstract concept of time in order to tie together diverse phenomena: bodily and natural cycles, entropy and memory ordering events in time. Using the analogy of William Basinski’s tapes, that disintegrate gradually with each playing, in this study Stasiowski chooses an alternative approach and focuses on films that deal with time using models of spatial memory, that appear to rely on architectural representations of time (places marked with decay). In fact, through them, adequate narrative structures are constructed, in which time becomes a variable of memory as a function.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.