Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 7

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
“The Wedding” by Stanisław Wyspiański. Problems of composition is Maria Renata Mayenowa’s unpublished doctoral thesis. It is an exceptional work in the research output of the cofounder of the IBL school of literary theory. This publication is interesting not only because the novelty of some of the author’s proposals but foremost as a work which allows us to complete the knowledge of Mayenowa herself.
2
100%
EN
A dramatic fairy tale is the expression of a specific historical moment. At the turn of the 19th and 20th century original forms of dialogue with tradition and new ways of developing literature were searched at the same time. It seems that the dramatic tale - absent in most compendiums devoted to the literature of modernism - is one of the best examples of unstable forms that reflect in their structure the dilemmas accompanying the writing at the turn of the 19th and 20th century. What matters here is a specific type of folklore and links with the fairy-tale play and commedia dell’ arte.
EN
The author of the article analyses the particular structure of dramatic form related to the motif of journey to Bethlehem, that is Nativity Play. Using the Maria Renata Mayenowa’s reflections on the semantic potential of this form, the author analyses its specific productions. The comparison between works by Lucjan Rydel and Marian Pankowski focuses mainly on reflections considering the unique narratic form of a dramatic text, tightly related to the biblical gospel. The authors sees possibilities to grasp this problem in a modern fashion by analyzing the moments in which the viewpoints of particular characters from both works cross with the space-time organized by the dramatic subject. The field for communications, hence obtained, reflects the position occupied by the dramatic subject. By defining it accurately, we are given a chance to recreate the communications schemes of both works and to notice the transformations of biblical narration characteristic of dramatic art.
PL
Autorka artykułu analizuje szczególną strukturę formy dramatycznej związanej z motywem wędrówki do Betlejem czyli jasełek. Wykorzystując rozpoznania Marii Renaty Mayenowej, dotyczące potencjału semantycznego tej formy, analizuje konkretne realizacje tej formy. Porównanie utworów Lucjana Rydla oraz Mariana Pankowskiego skupia się przede wszystkim na rozważaniach dotyczących unikalnej formy narracyjnej tekstu dramatycznego, ściśle związanej z opowieścią biblijną. Możliwości nowoczesnego ujęcia tego problemu autorka upatruje w analizie momentów przecięcia się punktów widzenia poszczególnych postaci obydwu dramatów z organizowaną przez podmiot dramatyczny czasoprzestrzenią utworów. Uzyskane w ten sposób pole komunikacyjne odpowiada pozycji zajmowanej przez podmiot dramatyczny. Precyzyjne jej wyznaczenie daje szansę na odtworzenie schematów komunikacyjnych obydwu dzieł i dostrzeżenie charakterystycznych dla twórczości dramatycznej przekształceń narracji biblijnej.
EN
The article is an analysis of the function of dystopia in The Silver Dream of Salomea by Juliusz Słowacki. In this drama, dystopia is identified with an evil place which is the important part of space solutions in the world represented in the piece. A new view of Ukrainian steppe representation is possible thanks to this perspective. The analysis is focused not only on space solutions, but also on theatrical metaphors that represent the inside space of the steppe. As a result of the dystopic perspective, the formal solutions which reinforce the mystical concept of the world presented in the drama become quite conspicuous.
5
Publication available in full text mode
Content available

On the Zero Viewpoint in Drama

100%
EN
The author discusses the question of the so-called zero viewpoint in the context of the presence of epic elements in the dramatic text. Using the category of perspective in her study, she observes that one of the characteristic features of drama is the intersection of dramatic background and the protagonist’s perspective. Contrary to the traditionally accepted view, the author argues that it is natural for drama to position the addressee not simply outside or inside the dramatic microcosm but at the point of a permanent intersection of these two lines. It is this moment of overlap between the extra- and intra-textual perspectives that she defines as the zero viewpoint. The variety of solutions by means of which this perspective can be achieved is demonstrated on excerpts she analyses from Bolesław Leśmian’s The Possessed Fiddler, Tadeusz Różewicz’s The Trap, and Marian Pankowski’s Camping Rough.
EN
The article discusses the coexistence of two phenomena in the drama of the second half of the 19th century and the early 20th century. By combining affect and convention, the author seeks to point out the dramatic use of the forgotten plot schemes, characters, and construction solutions, which still remain strongly preserved in the cultural memory of the viewers. These were highly characteristic of the comedy dell'arte, the Russian  balagan, which was at the time regaining its popularity in Italy, as well as of the Polish fairy tale. The authors used them in order to evoke in the viewer a certain kind of affectation. This, in turn, allowed them to build ties with the audience based on completely new rules of participation, which gave rise to the theatrical phenomena characteristic of the second half of the 20th century.
PL
Artykuł podejmuje zagadnienie współistnienia dwóch zjawisk w dramacie II połowy XIX wieku i przełomu XIX i XX wieku. Autorka łącząc afekt i konwencję stara się wskazać na bardzo charakterystyczne zarówno dla twórców odradzającej się we Włoszech komedii dell’arte, rosyjskiego bałaganu jak i polskiej baśni dramatyczne zjawisko wykorzystywania zapomnianych, ale i silnie utrwalonych w pamięci kulturowej odbiorców schematów fabularnych, postaci, rozwiązań konstrukcyjnych w celu wywoływania u odbiorcy określonego rodzaju afektów. Te z kolei pozwalały na budowanie więzi z widownią w oparciu o zupełnie nowe zasady współuczestnictwa, które dały początek zjawiskom teatralnym charakterystycznym na twórczości dramatycznej II połowy XX wieku.
Tematy i Konteksty
|
2022
|
vol. 17
|
issue 12
102-121
EN
The article attempts to look at the nativity play in a genological context.The author’s aim is to broaden the context of reading this form of the show. It represents a polemical position towards the unambiguous linking of the nativity play withfolk culture. Instead, he suggests looking at it in the context of such forms as literary mimes, mysteries, comedy dell’arte and some mass spectacles. The consequence ofthis type of considerations is noticing the characteristic, according to the author, tension between the mystery and the farce, sacrum and profanum.
PL
W artykule podjęto próbę spojrzenia na szopkę w kontekście genologicznym. Celem autorki jest poszerzenie kontekstu odczytywania tej formy widowiska. Reprezentuje ona stanowisko polemiczne wobec jednoznacznego wiązania szopki z kulturą ludową. Zamiast tego proponuje przyjrzenie się jej w kontekście form takich jak mimy literackie, misteria, komedie dell’arte oraz niektóre widowisk masowych. Efektem tego typu rozważań ma być dostrzeżenie charakterystycznego, zdaniem autorki, dla szopki napięcia między misterium a farsą, sacrum a profanum.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.