Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 8

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Od Carmen po cygańskie disco polo: mit cygański w kulturze muzycznej Europy nowożytnej

100%
Piotrowska A. G.
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities
|
2014
|
issue 3
105-114
EN
It can be claimed that modern European musical culture contributed to the crystalliza-tion and dissemination of a certain stereotype of a Gypsy person, and contributed to the creation of the highly romanticised Gypsy myth. The author of the paper – Anna G. Piotrowska, shows how 19th century operas, operettas or instrumental works helped to propagate the image of the stereotyped Gypsy, and ventures to prove that also pop music heavily draws on the same stereotype. Of special interest for her is Polish 20th and 21st century situation where conventionalized picture of Gypsies was conveyed and even a subgenre called Gypsy disco polo emerged. The author summarizes her observations by defining these specific features attributed to the widely understood ‘Gypsyness’ that assure its popularity in the realm of musical culture.
2
Content available remote

METAPHORS, FAD-WORDS AND TRAVELLING CONCEPTS IN MUSICOLOGICAL TERMINOLOGY

100%
Piotrowska A. G.
World Literature Studies
|
2018
|
vol. 10
|
issue 3
156 – 165
EN
This paper deals with metaphors (fad-words and travelling concepts) as encountered in the field of musicology, highlighting how and when certain concepts and ideas were borrowed and/or appropriated from other disciplines. It is claimed that by creating its unique jargon (abounding with discipline-specific metaphors) musicology has proved the facilitating role of metaphors in the communication between musicologists, music lovers, music critics etc. It is also argued that while transgressing the borders of disciplines, metaphors have helped to establish and ossify typically musicological methodology and tools of analysis.
3
Publication available in full text mode
Content available

The Gypsy Baron Operetta (1885) as a musical document of a certain age

100%
Piotrowska A. G.
Przegląd Narodowościowy – Review of Nationalities
|
2017
|
issue 7
329–354
EN
Considered a musical monument to the Austro- Hungarian Empire – e Gypsy Baron (originally Der Zigeunerbaron) of 1885 composed by Johann Strauss II (1825-1899) reveals how important position Maria eresia had in the Empire in the long nineteenth century. It is also a great example of keeping, in Vienna at the end of the nineteenth century, hold of the memory of her politics. e Gypsy Baron is clearly the work inscribed into political situation as it constituted a specific response to a concrete need to stimulate civil attitudes (so desired within the Empire at that time). Treating the Gypsy Baron as a case study, the paper suggests that although the world of operetta might be overlooked or underestimated when discussing the role of political propaganda and the issues of collective memory. It should be recognized as one of the key sites employed to promote the Habsburgs’ vision of their Empire.
PL
Uważana za muzyczny dokument monarchii austro-węgierskiej – operetka Baron cygański (oryginalnie: Der Zigeunerbaron) z 1885 r., skomponowana przez Johanna Straussa II (1825-1899), ukazuje, jak wysoką pozycją cieszyła się w imperium Maria Teresa w długim wieku XIX. Jest to także świetny przykład pielęgnowania – w Wiedniu końca XIX w. – pamięci o jej polityce. Baron cygański to także dzieło wpisujące się w politykę kulturową tamtych czasów, będące specyficzną odpowiedzią na potrzebę stymulowania proobywatelskich postaw (jakże pożądanych w ówczesnej Monarchii). Traktując Barona cygańskiego jako tzw. casestudy, w artykule niniejszym starano się zwrócić uwagę na znaczenie operetki (często ignorowanej, pomijanej lub niedocenianej w dyskusjach naukowych) dla politycznej propagandy oraz kwestii pamięci zbiorowej. Operetki bowiem niejednokrotnie pełniły ważką funkcję w promocji określonej wizji imperium Habsburgów.
4
Content available remote

THE CONCEPT OF NATIONAL MUSIC IN SPAIN AND TRADITIONS OF GITANOS (Koncepcja muzyki narodowej w Hiszpanii a tradycje Gitanos)

100%
Piotrowska A. G.
Sprawy Narodowościowe
|
2009
|
issue 35
127-137
EN
As late as at the turn of the 20th century a need to create national Spanish music idiom was felt in the country. The composer and musicologist F. Pedrell undertook the mission of establishing the platform for understanding what national Spanish music would or could mean, taking into account both the long musical traditions in Spain and European experiences. The most successful composers considered as representatives of national Spanish music also recruited from Pedrell's students, among them Manuel de Falla, enjoyed international careers.
5
Publication available in full text mode
Content available

POSTAĆ MUZYKA CYGAŃSKIEGO I ROMANTYCZNEGO WIRTUOZA. KRÓTKIE STUDIUM PODOBIEŃSTW I RÓŻNIC

100%
Piotrowska A. G.
Ars inter Culturas
|
2015
|
issue 4
163-174
EN
The paper discusses the identity of a Gypsy musician and explains the conditions under which this figure can be identified as a prototypical romantic virtuoso. Since improvising artists were heavily criticised in the early 19th century as those contaminating the true art, they soon became the objects of ambivalent perceptions: admired for their command of the instrument and, at the same time, eschewed by professional musicians. In the 1840s, Gypsy musicians became more appreciated as the their culture and history began gaining currency among scholars. Since Gypsy musicians relied heavily on oral tradition, they were often associated with the practice of improvisation. This common perception of the Gypsy musician – so deeply indebted in the romantic ideology of alienated genius – became one of the most stereotyped images of Gypsies in the European culture.
6
Publication available in full text mode
Content available

CYGAŃSCY MUZYCY W EUROPIE – SZKIC HISTORYCZNY

100%
Piotrowska A. G.
Ars inter Culturas
|
2013
|
issue 2
157-174
EN
The article begins by explaining the origins of Gypsies with an emphasis on the linguistic and anthropological theories tracing Indian decadency of Gypsies. Drawing from historical documents as well as poetry and other sources, the authors presents the association of Gypsies with music. The aritcle offers an explanation why Gypsies were often engaged in music making for money and linked with medieval travelling troupes performing entertainment shows. The article also highlights the origins of stereotypes associated with Gypsies. The author pays special attention to the forming of the image of a Hungarian Gypsy claiming that the widely spread vision of a Gypsy musician is stereotypically associated with Gypsy musicians from Habsburg Monarchy, playing in so-called Zigeunerkapellen. In addition, the musical traditions of Spanish Gypsies are presented, since the author believes that the Gypsy-musician stereotype is closely linked with the fate of Gypsies in Europe.
7
Publication available in full text mode
Content available

KSZTAŁTOWANIE IDEI NARODOWEJ MUZYKI AMERYKAŃSKIEJ W STANACH ZJEDNOCZONYCH

100%
Piotrowska A. G.
Ars inter Culturas
|
2010
|
issue 1
133-144
DE
Der Artikel stellt den Prozess der Kristallisation der Idee von nationaler Musik in den Vereinigten Staaten dar. Die Autorin beschreibt drei Phasen in der Entwicklung des Idioms der nationalen amerikanischen Musik:In der ersten Phase (XIX Jahrhundert) wird der musikalische Amerikanismus nur mündlich von den Komponisten proklamiert. Häufig handelte es sich um Immigranten, die nicht daran interessiert waren, einen nationalen Stil zu erschaffen. Die zweite Phase (Übergang vom XIX. zum XX Jahrhundert) ist durch das Interesse an der einheimischen Folklore und auch an deren Musik geprägt. Von besonderem Interesse war die Musik der amerikanischen Ureinwohner und Afroamerikaner. Die letzte Phase in den zwanziger und dreißiger Jahren des XX Jahrhundert ist durch das die institutionalisierte Förderung der amerikanischen Musik gekennzeichnet. Die Meinungen der Komponisten und das Erscheinen vieler Organisationen, die die Idee einer amerikanischen Musik stützen, zeugt von einem Bewusstsein, dass es notwendig ist, ein echtes, amerikanisches musikalisches Idiom zu bestimmen. Auf der Grundlage von Aussagen amerikanischer Komponisten und durch das Zitieren amerikanischer Literatur veranschaulicht die Autorin nicht nur die Chronologie des Prozesses, sondern stellt auch den sehr komplexen Terminus der „nationalen amerikanischen Musik” in den verschiedenen Entwicklungsphasen dar.
8
Publication available in full text mode
Content available

MAGIA MUZYKOWANIA – PIOSENKI MARKA GRECHUTY WCIĄŻ AKTUALNE

100%
Piotrowska A. G.
Ars inter Culturas
|
2017
|
issue 6
15-26
PL
Piosenki Marka Grechuty – mimo upływających lat nieustająco popularne – stanowią przykład twórczości niebagatelnej, mocno osadzonej w tradycjach kultury polskiej (m.in. ze względu na wykorzystywane w nich teksty), ale także mogą stać się potencjalnym materiałem dydaktycznym, z powodzeniem wykorzystywanym w edukacji muzycznej dzieci i młodzieży. Po pierwsze bowiem, piosenki Grechuty – będące umuzycznionymi wersjami przepięknych wierszy polskich poetów – niejednorodnie czynią bardziej atrakcyjnymi treści zawarte w tych wersach, warstwą muzyczną podkreślając ich wymowę i przekaz. Po drugie, niektóre ze swoich albumów Grechuta, bezpośrednio lub niekiedy w nieco bardziej zawoalowany sposób, kierował do młodszych odbiorców, głównie dzieci, ale też młodzieży. Po trzecie, piosenki Grechuty stanowią wdzięczny materiał do aranżacji wielogłosowych, które mogą być z powodzeniem wykonywane przez chóry – zarówno szkolne, jak i profesjonalne. Przede wszystkim jednak w twórczości Grechuty w udany sposób zostały złączone dwie stylistyki muzyczne: uznawana powszechnie za „poważną”, klasyczną oraz funkcjonującą pod szyldem „muzyki popularnej”. Wydaje się, że poprzez odwołanie się do spuścizny tego wielkiego artysty można dokonać w edukacji muzycznej rzeczy bardzo trudnej: pokusić się o wprowadzenie młodzieży w świat wyrafinowanej polskiej poezji oraz świat wielorakich brzmień instrumentalnych i wokalnych, jednocześnie nie tracąc nic z atrakcyjności – jakże lubianego przez młodych słuchaczy – repertuaru popularnego.
EN
Marek Grechuta’s songs – still popular despite the passing years, are fine examples of great creativity, deeply embedded in the traditions of Polish culture (among others due to their lyrics). Not only do they reveal timeless values, but they also inspire new generations of composers proposing covers and arrangements of these songs thus enriching our Polish music culture. Marek Grechuta’s songs can potentially also become teaching materials in music education for children and young people. The article presents the life and career of Grechuta, indicates problems with classifying his artistic output, and highlights the importance of his albums dedicated to children and young people. Numerous covers of Grechuta’s songs are also mentioned as well as successful attempts at their polyphonic arrangements, which – as it is argued – may be treated as an interesting proposal in pedagogical work.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.