Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 8

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
The article discusses cultural untranslatability in drama and its meaning for cultural transfer in theatre on the example of Jez Butterworth’s Jerusalem (2009) and its Polish translation by Krzysztof Puławski (2013). Jerusalem is full of cultural references, especially in terms of English literary and folk traditions, as well as political and social allusions, which would have influenced the Polish reception of the play. The analysis of the play’s cultural aspects is based on Edward Balcerzan’s taxonomy of untranslatability. The issues this article discusses include: the untranslatability of quotation, connotation, and language use.
PL
Artykuł poświęcony jest problemowi nieprzekładalności kulturowej w dramacie i jej wpływowi na zjawisko transferu kulturowego w teatrze na przykładzie sztuki Jeruzalem Jeza Butterwortha (2009), której polskie tłumaczenie autorstwa Krzysztofa Puławskiego zostało opublikowane w „Dialogu” w 2013 roku. Jeruzalem to tekst silnie naznaczony elementami kulturowymi, pełen odniesień do angielskich tradycji literackich i ludowych, a także do rzeczywistości politycznej i społecznej na Wyspach, co z pewnością nie pozostało bez wpływu na polską recepcję. Do analizy kulturowych aspektów sztuki wykorzystane zostało rozróżnienie poziomów nieprzekładalności zdefiniowanych przez Edwarda Balcerzana. W artykule omówiona została m.in. nieprzekładalność cytatu, konotacji oraz chwytu językowego.
EN
The article discusses A Mouthful of Birds by Caryl Churchill and David Lan in terms of its relation to its Greek inspiration: Euripides’ Bacchae. Contrary to Michael Billington’s opinion that the fascination with the classics which dominated the 1980s theatre in Britain led to the emergence of an ‘interpretative culture’ motivated by artists’ inability to address current political issues, the article analyses a 1980s play that uses its classical source precisely to make political statements. In the course of the article the intertextual links between A Mouthful of Birds and The Bacchae are analysed with special focus on the politics motivating the modern text. Julie Sanders’ theory of literary appropriation is used to discuss selected themes addressing feminist, postcolonial and gender politics.
EN
In this text the 20th Tatra Scientific Symposium „The education of tomorrow” is described. The conference was held in Zakopane, Poland, 23rd –25th June 2014. This is a periodic conference which focuses on educational sciences and issues related to education . The Symposium is a permanent fixture on the map of the most important pedagogical conference events in Poland. This year’s edition was associated with the jubilee ( 20th edition). The article describes the most important elements of this year’s conference: both those scientific and those that are related to the so­called „Tatras’ Day”, ie. walking in the mountains. The study has been completed with the conclusions made by the participants of the meeting.
PL
tekst opisuje XX Tatrzańskie Sympozjum Naukowe „Edukacja ju­tra”, które odbyło się w Zakopanem 23–25 czerwca tego roku. TSN, jako cyklicz­na konferencja podejmująca problematykę związaną z edukacją i naukami o niej, ma już trwałe miejsce na mapie najważniejszych pedagogicznych wydarzeń kon­ferencyjnych w Polsce. Tegoroczna edycja związana była z jubileuszem łączącym się z jej dwudziestą już edycją. W tekście zostały opisane najważniejsze elementy tegorocznej konferencji – zarówno naukowe, jak i związane z tzw. dniem tatrzańskim, tj. wędrowaniem po górach. Opracowanie zostało zakończone wnioskami, do których doszli uczestnicy spotkania.
EN
Reclaiming Adolescent Sexuality: Images of Girlhood in Petra Collins’s BabeThis paper examines photographs, drawings, collages and other art forms collected in the book Babe, edited by photographer Petra Collins and published by Prestel in 2015. I read the collected artwork as an attempt to present the image of the girl (including her sexuality) from a young woman’s perspective. Babe, which includes works such as photographs of teenagers with visible period blood on the underwear or a to-do list with the goal of never faking another orgasm, asks who a contemporary girl is and how young artists can challenge traditional images of femininity. In my analysis I focus on the excessive use of the color pink in Babe, characterizing the way artists blend innocence with eroticism. I argue that by playing with artifacts of “girlishness,” artists can both expose the absurdity of the image of the girl in popular culture and reclaim symbols of girlhood. I suggest that Collins – despite her ambitions to create an inclusive platform for female artists – does not present a diverse image of girls, who in Babe is still predominantly white and able-bodied. I introduce the potential reading of Babe as a feminist visual manifesto, in reference to the Riot Grrrl movement and the cultural phenomenon of “girl power.” I suggest that the book offers a possibility of exploring the figure of the girl from the perspective of young female artists. Odzyskując młodzieńczą seksualność: wizerunki dziewczyńskości w „Babe” Petry CollinsArtykuł jest analizą fotografii, rysunków, kolaży i innych prac zebranych przez fotografkę Petrę Collins w albumie „Babe", wydanym w 2015 roku przez Prestel. W artykule odczytuję zebrane prace jako szansę zaprezentowania wizerunku dziewczyny (w tym jej seksualności) z perspektywy młodej kobiety. Babe – w której znajdują się zarówno fotografie nastolatek z widoczną krwią menstruacyjną na bieliźnie, jak i zdjęcie listy zadań, na której artystka umieszcza postanowienie, by nigdy więcej nie udawać orgazmu – zadaje pytanie kim dzisiaj jest dziewczyna i w jaki sposób młode artystki mogą kwestionować utarte obrazy kobiecości. Podczas analizy skupiam się na przewadze różu w warstwie wizualnej albumu, ukazując sposób, w jaki artystki łączą pozorną niewinność z erotyzmem. Twierdzę, że poprzez grę z konwencjami „dziewczyńskości” autorki prac mogą zarówno eksponować sztuczność wizerunku młodej kobiety w kulturze popularnej, jak i odzyskiwać symbole dziewczęcości. Sugeruję, że Collins – mimo próby stworzenia inkluzywnej platformy dla artystek – nie oferuje zróżnicowanego obrazu dziewczyny, która w Babe wciąż jest przeważnie biała i pełnosprawna. W odczytaniu Babe jako feministycznego wizualnego manifestu odwołuję się do ruchu Riot Grrrl i fenomenu kulturowego reprezentowanego przez hasło „girl power”. Sugeruję, że album oferuje zgłębienie postaci dziewczyny z punktu widzenia młodych artystek.
EN
This article focuses on the evolutionary character of the literary work of Joris‐Karl Huysmans which expresses itself in the mutual penetration of naturalism, symbolism and decadence. The abandonment of the moralizing epithet and its ipseity seems to be the most important proof of the permeation of these tendencies. Therefore the writer’s heroes are able to find the integrity of their identity only in this heterogeneity.
EN
The aim of this paper is to present the relationship between literature, religion and existential knowledge in the memorial work of François-René de Chateaubriand. The first main problem is the transmission of universal values represented by Christianity. The second problem are narrator’s tragic experiences that become a source of precious knowledge communicated to the reader. These narrative stakes, reinforced by rhetorical persuasion, are crucial to ensure immortality of the author through the pertinence of his voice addressed to posterity.
EN
The present paper explores Durtal’s conversion as the refusal of any fixed reference. The reflections of the hero on his personal experience, but also on the social transformations are characterised by the metaphysical seriousness and semantic experiments. The constant lexical substitution arouses the curiosity of the reader: its referential opacity is only apparent. Thus, the writer emphasizes that going beyond the beaten path requires a new mode of expression where meaning no longer depends on the rehashing of commonplaces, but relies on semantic mismatches and prolonged tensions between juxtaposed terms. Likewise, social transformations strongly disapproved of by the hero become the source of paradoxical reasoning where truth is expressed through the negativity of judgment. Nevertheless, despite the lucidity of his social and ethical judgments, Durtal remains blind to the imperfection of his own conversion. Moreover, the frequent recourse to paradox demonstrates that the protagonist is still in doubt which announce a long spiritual path of true conversion.
EN
This paper considers the influence of memoirist on realizations of hypotyposis in the Memoirs from Beyond the Grave. Chateaubriand resorts to visual representations for persuasive purposes. The narrator tries to convince the reader of the rightness of his vision by destroying or emphasizing collective, historical myths. Because of this obvious intentionality the hypotyposis reaches an implicit, aporetic function. The reduction of visual, emotional and ideological distance is narrator’s attemp to challenge the reader’s preconceived notions about such major events as: the storming of the Bastille, the women’s march on Versailles or the July Revolution. Therefore, the narrative instance uses argumentative and descriptive plasticity of hypotyposis, even if it leads him to disregard the historical truth. It’s triumph in reader’s consciousness proves that hypotyposis belongs to rhetorical figures based on reception. But the efficacy of hypotyposis requires some rhetori- cal subterfuges such as: surrounding the narrator’s role to spectator, basing historical pictures on the criterion of realism and plausibility, using rhetorical figures connected with the process of association.
FR
Le présent article considère l’impact du mémorialiste sur les réalisations de l’hypotypose dans les Mémoires d’outre-tombe. Chateaubriand recourt aux représentations visuelles dans des buts persuasifs : l’approfondissement ou le démantèlement des mythes historiques a pour objectif de convaincre le lecteur de sa vision de l’histoire. Cette finalité visible exerce de l’influence sur une fonction aporétique implicite dont est dotée l’hypotypose. Par le fait de diminuer une distance visuelle, émotive et idéologique le narrateur a l’intention de modeler les représentations du lecteur sur des événements aussi monumentaux que la prise de la Bastille, la marche des femmes sur Versailles ou la Révolution de Juillet. Pour cela, il s’appuie sur la plasticité descriptive et argumentative de l’hypotypose au détriment de la vérité historique. Le triomphe de l’hypotypose dans l’esprit du lecteur confirme qu’elle appartient aux figures de réception. Cependant, l’influence sur le lecteur nécessite la référence aux subterfuges rhétorique tels que : la réduction du rôle du narrateur à un simple spectateur, les critères du réalisme et de la plausibilité dans l’esquisse d’un tableau historique ou l’emploi des figures rhétoriques qui exploitent le processus d’association.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.