Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 13

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
100%
PL
Ceuta będąc jedną z dwóch hiszpańskich eksklaw w Maroku, stanowi także bramę do Europy, zarówno dla Marokańczyków, jak i dla migrantów przybywających z głębi afrykańskiego kontynentu. Działania mające chronić Ceutę przed subsaharyjskimi migrantami spowodowały, że stała się ona wzorem tego, co nazywamy „Twierdzą Europa”. Bezpośrednia bliskość granicy jest kluczowa dla funkcjonowania Ceuty, i to z nią wiążą się kluczowe problemy eksklawy. W artykule w oparciu o materiały zgromadzone podczas badań terenowych, przeprowadzonych w Ceucie w lipcu 2017 r. ukazane zostaną trzy kluczowe problemy istotne dla zrozumienia specyfiki tego regionu. Kolejno będą to zagadnienia związane z funkcjonowaniem granicy, etnicznymi podziałami wśród mieszkańców Ceuty, oraz obawami jej mieszkańców co do przyszłości półwyspu.
EN
Ceuta, being one of the two Spanish exclaves in Morocco, is also a gateway to Europe for both Moroccans and the migrants arriving from the depths of the African continent. Measures to protect Ceuta against sub-Saharan migrants caused that it became a model of what we call „Fortress Europe”. The immediate proximity of the border is crucial for the functioning of Ceuta, and with the border the key problems of exclave are connected. In the article, based on the materials collected during field research conducted on Ceuta in July 2017, three key issues will be presented, relevant to understanding the specificity of this region. Subsequently, these will be issues related to the functioning of the border, ethnic divisions among the people of Ceuta and the fears of its inhabitants about the future of the peninsula.
EN
What factors determine artistic success? How do the artists themselves interpret this issue? How is this issue viewed by émigré artists? This article is an attempt to answer to these questions. By examining biographical research conducted among Polish émigré artists living in Berlin, London, New York, and Paris I try to show the ambiguity of the term “success”. This concept is variously interpreted by the different narrators and in each instance requires contextual concretization in relation to the biography of the particular artist. This article distinguishes between the objective and subjective dimensions of experiencing success. When taking into consideration the subjective understandings and individual expectations, the category of success changes its meaning depending on the fate of the individual artists. It cannot be narrowed down to only the artistic dimension, because many other aspects of the life of émigré artists are strongly intertwined with it. The fate of those who have succeeded may be understood only if we compare their stories with the stories of artists who remain on the periphery of the art world.
PL
Jakie czynniki wpływają na artystyczny sukces? Jak interpretują go sami twórcy? W jaki sposób odnosi się to do artystów emigrantów? W artykule podjęta została próba odpowiedzi na te pytania. Odnosząc się do wyników badań biograficznych przeprowadzonych wśród polskich artystów emigrantów mieszkających w Berlinie, Nowym Jorku, Londynie i Paryżu ukazano wieloznaczność terminu „sukces”. Ponieważ kategoria ta jest różnorodnie interpretowana przez narratorów za każdym razem musi być odnoszona do szerszego kontekstu biograficznego. W tekście wyodrębnione zostały obiektywne i subiektywne aspekty doświadczani sukcesu. Biorąc pod uwagę subiektywne odczucia, kategoria ta zmienia swoje znaczenie w zależności od losów indywidualnych twórców. Nie może także być zredukowana jedynie do wymiaru artystycznego, ponieważ inne aspekty życia artysty emigranta silnie z nią interferują. Wychodząc z założenia, że los tych którzy odnieśli sukces może zostać zrozumiany jedynie w kontekście losów tych, którzy pozostali na peryferiach świata sztuki w artykule przytoczone zostały wypowiedzi jednych i drugich twórców.
EN
The canonic texts devoted to photography, written by R. Barthes and S. Sontag, have preserved the perception of this medium in the perspective of inevitable and inseparable connection with death. They have supplied a series of metaphors through which we describe photography as a “funereal” or nostalgic. These authors, however, were not the first ones who pointed at the relations occurring between photography and death. It turns out that they were noticed very soon after the medium had been discovered. The successive decades of photography development and critical thinking about it deepened interpretational threads of this kind even further. The text presents selected threads from the history of photography as well as theoretical reflection, which “established” and sanctioned this way of thinking about photography. In the second part of the text a division has been made into ¬post-mortem and pre-mortem photography. It comes down to isolating two categories of photographs, which either document dead bodies or capture people who are going to be killed or die shortly. The last part of the text contains reflections on three images, which concern the title issue in a different way. They draw attention, among others, to the fact, that while thinking about the relation photography – death, we cannot limit ourselves exclusively to the human aspect, but we have to take into consideration the fate of animals, often enormously tragic indeed.
EN
A sociological look at artists’ biographies makes one reflect on their increased mobility. Purposes and reasons of the artists’ migratory journeys are various, they have a different character and their effects also vary. The article based on the narratives of the Polish artists shows three variants of making decisions to emigrate from Poland following the imposition of the martial law in December of 1981. The purpose of the article is also an attempt to modify the dominant definitions of forced emigration by extending it to the aspect of internal coercion generating a strong push impulse. This internal factor seems to be very important in the cases analysed in the article. The biographical interview method allows to indicate that, apart from external coercion, various entanglements of circumstances and trajectories are revealed, which in some cases lead to the decision to leave the home country.
PL
Niejednoznaczny stosunek Amerykanów do konfliktu w Wietnamie znajduje odzwierciedlenie w poświęconych mu pomnikach. Celem artykułu jest ukazanie, jak te ambiwalentne uczucia wpływają na kształt monumentów upamiętniających żołnierzy walczących w Wietnamie. W tekście wyróżniono trzy formy monumentów: figuratywne, abstrakcyjne oraz hybrydowe. Te ostatnie łączą różne rozwiązania i style, często przybierając kształt wieloelementowych miejsc pamięci. W każdym przypadku pomniki te pozbawione są wojennego patosu, a ich przesłanie koncentruje się na stracie. Inicjatorzy ich powstania oraz projektanci monumentów koncentrują się na wyrażeniu żałoby, jednocześnie przypominając o odwadze, poświęceniu i chwale amerykańskiego żołnierza. Można zatem mówić o kulturowej matrycy amerykańskiego pomnika poświęconego wojnie wietnamskiej, która spójnie łączy celebrowanie straty wraz z uznaniem żołnierskiej glorii, unikając przy tym jakiejkolwiek oceny samego konfliktu. Dzięki temu monumenty te spełniają funkcję ozdrowieńczą, więziotwórczą oraz edukacyjną.
EN
The ambiguous attitude of Americans to the conflict in Vietnam is reflected in their war monuments. The aim of this article is to show how these ambivalent feelings affect the shape of monuments commemorating the soldiers who fought in Vietnam. Three types of monument are distinguished: figurative, abstract, and hybrid. The latter combines various solutions and styles; it is often a multi-element memorial site. In all cases, these monuments are devoid of the pathos of war and their message is focused on loss. The initiators and designers of the monuments concentrate on expressing mourning, while reminding us of the courage, sacrifice, and glory of the American soldiers. It is therefore possible to speak of the cultural matrix of the American monument dedicated to the Vietnam War, which coherently combines the celebration of losses with recognition of the soldier’s glory, while avoiding any assessment of the conflict itself. Thanks to this, these monuments fulfill a healing, bond-forming, and educational function.
PL
W artykule skoncentrowano się na zjawisku obecności korporacji zajmujących się produkowaniem leków na terenie publicznych szpitali klinicznych. Od strony teoretycznej tekst oparty jest na publikacjach M. Foucaulta (głównie dotyczących reform szpitalnictwa i wyłonienia się kliniki) oraz na uwagach Z. Baumana, diagnozującego upadek idei państwa opiekuńczego. Druga cześć tekstu opiera się na wywiadach przeprowadzonych z uczestnikiem programu testowania szczepionki oraz z „prowadzącym” jego przypadek lekarzem. W obu przypadkach kluczowe stało się ukazanie wątków biograficznych, które doprowadziły do spotkania chorego z lekarzem w tej szczególnej sytuacji. Zestawiając ze sobą uwagi teoretyków oraz wyniki badań terenowych, ukazano, że współczesne państwo znajdujące się w stanie kryzysu rezygnuje w pewnych obszarach swojej aktywności z prowadzenia działań o charakterze biopolitycznym. Miejsca te przejmowane są przez korporacje o globalnym zasięgu, które wykorzystują struktury instytucji państwowych/publicznych do realizacji własnych celów ‒ korporacyjnych biopolityk, np. prowadzonych na masową skalę programów testowania leków.
10
Publication available in full text mode
Content available

Etyczne problemy fotografa

100%
EN
The incorporation of photography into mass culture brought with it a new group of customs and ethical problems. On certain levels, this paradigm shift continues to influence our perceptions of social reality. Taking photos has become a social habit in most parts of the world. Most of us are producers and consumers of great number of photos. We may distinguish four kinds of photography: amateurs-memorial, advertising photography, artistic photography and photojournalism. With the social acceptance of all of these kinds of photography different ethical problems arise. For example, memorial pictures might be treated as representative of a conventional way of thinking one way in which mass society might share a world perception. Compared to the other types of photography, memorial photos operate in safer spheres, areas widely accepted by those involved in the process. Usually these photos are devoted to special occasions, and very rarely are these rules broken. Because of the nature of memorial photography, the ethical problems are different than those connected with the other types of photography. The ethical problems attached to memorial photography are less difficult or complicated than those of the other three types, but deserve equal attention. Often these three types of photos have larger public exposure, such as on billboards, in museums or print media, and therefore they become more deeply incorporated into social reality and raise ethical dilemmas. The reasons and the aims of taking any photos are different, and therefore the ethical problems are inevitably different, and deserve different theoretical explorations.
PL
Wprowadzenie stanu wojennego w Polsce w 1981 r. miało poważne konsekwencje polityczne, społeczne i gospodarcze. Jest to okres, w którym znacząco wzrósł potencjał emigracyjny wśród Polaków. Znalazło to swoje odzwierciedlenie także wśród środowisk twórczych. Artykuł ukazuje losy artystów, którzy zdecydowali się na wyjazd z kraju lub też na trwałe pozostanie poza Polską. Korzystając z opowieści biograficznych twórców mieszkających w Paryżu, Berlinie, Londynie i Nowym Jorku, wyodrębniono te fragmenty narracji, które dotyczyły właśnie tego okresu. Ukazano roz¬maite okoliczności wyjazdów w kontekście czynników osobistych, środowiskowych oraz historycznych. Mimo że losy poszczególnych artystów mają za każdym razem indywidualny rys, możliwe jest zrekonstruowanie społecznych mechanizmów wpływających na podejmowane przez nich decyzje oraz ukazanie wspólnych doświadczeń emigrantów. Istotnym elementem tekstu jest też zwrócenie uwagi na system represji stosowanych przez ówczesne władze, np. na tzw. politykę paszportową. Tekst obok prezentacji losów polskich twórców podejmuje problem emigracji w kategorii kulturowej straty, którą ponosi nie tylko jednostka opuszczająca swój kraj, lecz także pozostawiane przez nią społeczeństwo.
EN
The introduction of martial law in Poland in 1981 had serious political, social and economic consequences. It is a period in which significantly increased the migration potential among Poles. This was reflected also among artistic environment. The article shows the fate of artists who have decided to leave the country or remain permanently outside Poland. From biographical stories of artists living in Paris, Berlin, London and New York fragments of narrations relating to this period ware separated and analyzed, due to show various migration circumstances in the context of personal, environmental and historical factors. Although the fate of individual artists had each time an individual shape, it is possible to reconstruct the social mechanisms commonly shared by most of immigrants. An important element of the text is describing the system of repression used by the authorities, such as the so-called passport policy. The text next to the presentation of the fate of Polish émigré artists, deals with the problem of emigration in the category of cultural loss which is bear not only by the individuals but also by whole society.
EN
The article represents an attempt to review methods and techniques of analysis of various images. It contains elements of formal analysis, contents analysis, semiological studies, psychoanalytical variations, and two types of discourse analysis. The article also presents remarks concerning studies of public and reception of art. Each of the described methodology focuses on one aspect of a complex process where meaning, reception and image circulation are constructed. It was noted that each methodology possesses both strong and weak elements. It is necessary to become familiar with all of them, in order to utilise the best method of image interpretation for each individual study. The purpose of this article is to facilitate methodological choices.
EN
The article contains an attempt to analyse the phenomenon of visual violence (iconic) distributed by mass media, like photography, the cinema, television documentaries and news and the Internet. The authors attempt to demonstrate the characteristics of this type of violence, referring to specific examples, which are interpreted according to the concepts of George Gerbner, Erich Fromm, Susan Sontag, Jean Baudrillard and others. The contemporary iconosphere encourages the practice of the mechanical approach to looking at violence, separating it from ethical reflections, which is why the question of screen violence, on the consequences of rapid but superficial information, seems still worth posing.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.