Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 8

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Anioł – to brzmi dumnie?

100%
Demby Ł.
Estetyka i Krytyka
|
2010
|
issue 19
155-158
2
Content available remote

Udając życie. Poziomy znaczeń w spektaklu Andrzeja Bubienia Udając ofiarę

100%
Demby Ł.
Estetyka i Krytyka
|
2012
|
issue 2(25)
313-324
3
Content available remote

Mickiewicz w Rzeszowie

100%
Demby Ł.
Estetyka i Krytyka
|
2008
|
issue 13-14
215-218
PL
Adam Mickiewicz Dziady Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie; premiera 29 września 2007; reżyseria: JACEK ANDRUCKI; scenografia: BOGUSŁAW CICHOCKI; choreografia: PRZEMYSŁAW ŚLIWA; muzyka: PIOTR SALABER
4

Węgierska Operetka. Rola muzyki Piotra Salabera w spektaklu Andrzeja Bubienia w Nemzeti Szinhaz (Teatrze Narodowym) w Budapeszci

100%
Demby Ł.
Kwartalnik Filozoficzny
|
2017
|
vol. 45
|
issue 4
211-219
EN
Łucja Demby’s article considers the performance produced at the Nemzeti Színház (National Theatre) in Budapest, based on Witold Gombrowicz’s drama Operetta and created by two Polish artists: the director, Andrzej Bubień, and the composer, Piotr Salaber. The author’s primary focus is the function of music in this production. Although in his drama Gombrowicz referred to the operetta as a music genre, he was not really concerned about the musical setting of its prospective stage productions. He viewed operetta as a symbol of the old world order, a caricatured image of the obsolete form. The grotesque was the form of art that interested him most. Their collaboration with the renowned Hungarian theatre enabled the Polish artists to approach Gombrowicz’s drama in a modern way. This was partly due to the fact that in Hungary the genre of grotesque has not developed as much as it has in Poland, whereas Viennese operetta has got a long tradition. The article highlights the way in which the music of Piotr Salaber, which is present during the whole performance, tells about the destruction of the old world and illustrates the deconstruction of Gombrowicz’s form. The Budapest National Theatre production was presented at the 11th International Gombrowicz Festival in Radom in October 2014 and won the Grand Prix.
5

Kozioł ofiarny i człowiek bez skazy. Sprawa Dreyfusa w filmie Romana Polańskiego Oficer i szpieg i wybrane problemy jego recepcji

100%
Demby Ł.
Kwartalnik Filmowy
|
2021
|
issue 114 Zanieczyszczenie, brud, skaza
50-64
PL
Artykuł dotyczy filmu Romana Polańskiego Oficer i szpieg, którego akcja została oparta na historii jednego z najsłynniejszych procesów sądowych, tzw. afery Dreyfusa. Autorka analizuje postawy bohaterów tego filmu między innymi w kontekście znanej teorii „kozła ofiarnego” René Girarda. Kozłem ofiarnym jest w tym ujęciu Alfred Dreyfus, Żyd oskarżony i niesprawiedliwie skazany na wygnanie jako rzekomy szpieg niemiecki. Przeciwstawia się temu pułkownik Picquart, określony w filmie mianem „człowieka bez skazy”. Problem „skazy” w odniesieniu do niego i do innych postaci oraz do świata przedstawionego jest jednak dużo bardziej złożony, a największą skazą charakteru ludzkiego okazuje się obojętność.
EN
The article concerns Roman Polański’s film An Officer and a Spy, whose plot is based on the story of one of the most famous trials, known as the Dreyfus affair. The author analyses the attitudes of the film protagonists in the context of the well-known “scapegoat theory”, proposed by Rene Girard. Here, the notion of a scapegoat refers to Alfred Dreyfus, a Jew accused and unjustly sentenced to exile as an alleged German spy. The sentence is challenged by lieutenant colonel Picquart, who is defined in the film as a “flawless man”. The problem of “flaw” in relation to him and other characters and the world presented is much more complex, and indifference turns out to be the greatest flaw of the human nature.
6

Kinofilia szerokokątna. Wybrane aspekty „nowej kinofilii” w piśmiennictwie francuskim – diagnozy i definicje

100%
Demby Ł.
Kwartalnik Filmowy
|
2022
|
issue 120 Kultura filmowa
190-205
EN
Wide-Angle Cinephilia: Selected Aspects of the “New Cinephilia” in French Texts – Diagnoses and Definitions
7

Zdalne kino. Samotność widza wobec zmysłowego charakteru recepcji filmu

100%
Demby Ł.
Kwartalnik Filmowy
|
2020
|
issue 111 Zmysły i afekty
164-178
PL
Autorka zwraca uwagę na nowe zjawisko, jakie pojawiło się w czasie epidemii koronawirusa: tzw. zdalne kino. Zastanawia się, pod jakim względem ta nowa sytuacja różni się od zwyczajnego oglądania filmu online. Rozważania te są prowadzone w kontekście wybranych wątków teorii filmu dotyczących dystansu widza wobec filmu i przede wszystkim wobec innych widzów na sali kinowej. Autorka odnosi się do dominującej w ostatnich latach sensuous theory, ale także do wcześniejszych koncepcji teoretycznych (m.in. do teorii psychoanalitycznej), podkreślając, że dzisiejsza refleksja nad filmem jest w nich w dużym stopniu zakorzeniona. W doświadczeniu kina najbardziej interesuje ją paradoksalna samotność widza. Autorka odnosi się także do przykładów filmowych, wśród których na plan pierwszy wysuwa się Ucieczka z kina Wolność (1990) Wojciecha Marczewskiego.
EN
The author draws the reader’s attention to a new phenomenon that emerged during the coronavirus epidemic: “remote cinema”. The author contemplates how this new situation differs from the ordinary experience of watching a film online. These deliberations are set in the context of selected aspects of film theory, regarding the spectator’s distance towards the film and, above all, towards other spectators in the cinema. The author refers to sensuous theory, which has recently become dominant, but also to earlier theoretical concepts (such as psychoanalytic theory); she emphases the fact that present-day film reflection is largely rooted in them. As for the cinema experience, the focus is the paradoxical loneliness of the spectator. The author also refers to some film examples, in particular Escape from the ‘Liberty’ Cinema (1990) by Wojciech Marczewski.
8
Content available remote

Śmierć konwencji?

88%
Demby Ł.
Estetyka i Krytyka
|
2009
|
issue 15-16
272-276
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.