Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 3

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
RU
В статье впервые, с опорой на фундаментальное исследование проф. Барбары Оляшек, рассматривается проблема места и значения позитивизма в жизни и творчестве псковского поэта второй половины XIX века Александра Яхонтова. Доказывается, что общественное поведение и литературная деятельность Яхонтова дают основание отнести его к типу «среднего человека» в его наиболее совершенном выражении – об этом свидетельствуют некрологи Яхонтова, где он единодушно представлен как продолжатель «лучших традиций людей сороковых годов». При этом Яхонтов совпадает в большей степени с той концепцией типа, которая позиционирует его «не культурно-идеологически, а культурно-прагматически» (Л. Н. Синякова, „Художественная антропология русской литературы 1840–1870-х годов: образ человека в русской литературе 1840–1870-х гг.”, Saarbrücken 2011, с. 269–270). Это сближает его с позитивизмом, основные начала которого Яхонтов постигал как литературными средствами, так и житейским опытом. Общий характер деятельности Яхонтова – помещика либеральных взглядов, чиновника, защищающего дело народного просвещения, земского деятеля, стремящегося отстоять идеи «общественного консенсуса в сочетании с принципами либеральной экономики» (Б. Оляшек, „Русский позитивизм: Идеи в зеркале литературы”, Łódź 2005, с. 288), новатора в разных формах усадебной хозяйственной деятельности – был ориентирован на базовые категории позитивизма: служение науке и прогрессу, веру в «полезный труд», убежденность в правомерности «карьеры» и «успеха», наряду с высокими «идеальными» ценностями. В то же время утверждается, что позитивизм остался одной из многих тенденций, которым Яхонтов следовал, синтезируя их в подвижном единстве своей жизненной философии и литературного творчества. Последовательным он оставался в поиске «золотой середины», сближающей «предание» с «прогрессом», «наследственный покой» с новаторскими идеями и преобразованиями, ведущими к общественному процветанию.
EN
The paper, drawing on the fundamental research by Barbara Olaszek, for the first time examines the problem of the place and importance of positivism in the life and works of the Pskov poet of the second half of the 19th century, Aleksandr Yakhontov. It is argued that social behaviour and literary activities of Yakhontov give a reason to recognize in him the type of the ‘average man’ in its most perfect manifestation; this is also evidenced by obituaries for Yakhontov, where he was unanimously presented as a continuator of ‘the best traditions of the generation of the forties.’ Moreover, Yakhontov’s stance is largely congruent with such concept of the type which positions him as ‘not ideological and cultural, but cultural and pragmatic’ (L. N. Sinyakova, “Art anthropology of Russian literature of 1840–1870-ies: the image of man in Russian literature in 1840–1870-ies,” Saarbruken 2011, pp. 269–270). This brings him close to positivism, basic principles of which Yakhontov incorporated both into his literary actions and into his life. Yakhontov’s varied activities – as a liberal landlord, an official, defender of the cause of public education, local activist seeking to defend the idea of ‘social consensus in conjunction with the principles of liberal economy’ (B. Olaszek, “Russian positivism: Ideas in the mirror of literature,” Łódź 2005, p. 288), an innovator in various forms of manor economy management – were all centred on categories crucial for positivism: the devotion to science and progress, belief in the ‘useful work,’ conviction about the legitimacy of ‘career’ and ‘success,’ along with high ‘ideal’ values. At the same time it is asserted that positivism was one of the many trends that Yakhontov followed by synthesizing them into a dynamic unity of his philosophy of life and literary creativity. He remained consistent in his search of the ‘golden mean,’ bringing together ‘tradition’ and ‘progress,’ ‘inherited ease’ and innovative ideas and transformations leading to social prosperity.
RU
В статье на материале стихотворного романа М. И. Воскресенского “Евгений Вельский” (1828–1832) прослеживается типология движения литературы «второго ряда» к освоению классической словесности – средствами пародии и подражания, с одной стороны, и лирической переработки материала – с другой. Развивается мысль о закономерности неоднозначной рецепции “Евгения Онегина” А. С. Пушкина в его «двойнике» – “Евгении Вельском” М. И. Воскресенского. Показано, что таким образом получает развитие концепция проф. Э. Малэк о «контрапунктном» движении литературы XVII–XVIII вв. «от пользы к забаве и утехе». «Разделение» писательских предпочтений на области «серьезной» и «развлекательной» словесности оказывается «затруднительным» в рамках процесса развития классики и беллетристики в их постоянном взаимодействии.
EN
On the material of the novel in verse “Eugene Velsky” (1828 – 1832) by Mikhail Voskresensky the author of the paper traces the dynamics of how ‘second-rate’ literature assimilates the achievements of the classics – by means of parody and imitation on the one hand, and by lyrical processing of the material – on the other. The author puts forward the idea that the ambiguous reception of Pushkin’s “Eugene Onegin” in its ‘double’ “Eugene Velsky”, is a regular phenomenon. In his transposition of “Onegin” Voskresensky applied techniques of writing typical of the ‘easy reading’ literature, but he could not reconcile them with the universal humanist reflection which he also included. Aware of the imperfection of his poetic experiments, Voskresensky sought to support his endeavours with the authority of the great poet himself, by referring to the human right to leave behind an ‘inconspicuous trail’, mentioned in “Onegin”. Thus, the case in hand corroborates Eliza Małek’s thesis about the ‘counterpoint’ character of the development of literature, ‘from the beneficial to the amusement and fun.’ The differentiation in writers’ preferences between the fields of ‘serious’ and ‘entertaining’ literature proves ‘difficult’ within the framework of the dual process of the development of the classics and low-brow fiction in their constant interaction.
EN
The article discusses the poetics of ‘word painting’ in the generic and stylistic development of historical prose: from Pushkin’s Peter the Great’s Negro (1829) to Tolstoy’s novel Peter the Great (1930–1945). It is revealed that ‘verbal art’, along with ‘Walter Scott’s’ type of description of the epoch, functioned in novelistic texts as the most productive means of expression for artistic historicism. The opposition between this method of representation and that of static historical description – as in the ‘boyar chapters’ of Peter the Great’s Negro – is explained. It was this that may have caused the breach in the stylistic integrity of the novel and determined the incompleteness of its conception and realization. In their dynamic presentation of the life in ‘Peter’s Russia’, both Pushkin and Tolstoy blend antithetic techniques: viewing reality from a historical distance – with a direct vision of phenomena, generalizing historical and philosophic formulas – with objectified specificity of visual expression. With the help of the ‘verbal-art’ methods, an insight into the epoch is made possible by combining points of view and showing an image from varied angles. This serves achieving an artistic effect defined by Aleksei Tolstoy as ‘contemplation through somebody else’s eyes’, which illustrates the problem of ‘varying scale’ in presenting the era as having its own artistic significance.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.