Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 8

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
The novella Riverside illustrates the reception of the Bible in contemporary literature and belongs in the thematic field of “theology and literature”. The first part of the article outlines research done in this field, including work by both Polish and German scholars. The second part presents the major aspects of Martin Buber’s philosophy of dialogue, in which the encounter and personal relationship are constitutive features of religious experience. Buber’s theory serves as a theoretical basis for an analysis of the God-man relationship in the novella at issue. The third part provides a study in the development of this relationship in the case of the novella’s protagonist, highlighting numerous Biblical references in stylistics, motifs and axiology.
EN
Review of Sonja Hilzinger: Elisabeth Langgässer. Eine Biografie. Verlag für Berlin-Brandenburg, Berlin 2009, 497 S.
EN
Review of Erich Garhammer: Zweifel im Dienst der Hoffnung. Poesie und Theologie, Echter-Verlag, Würzburg 2011, 318 S.
DE
Der vorliegende Beitrag wurde gewählten Gedichten von Johannes Kühn gewidmet, in denen die Todesthematik zum Ausdruck gebracht wird. Ziel des Beitrags ist es, die für Kühn typische Herangehensweise an das Thema Tod herauszuarbeiten. Die Analyse der Gedichte ergibt, dass sich der Dichter biblischer Motive bedient, sie jedoch umgestaltet, damit sie einen von ihm geschaffenen oder gewählten Aspekt betonen. Der Tod wird in Kühns Gedichten einerseits als biologische Gesetzmäßigkeit, als ‘Natur’ und ‘Ordnung’, also als notwendiger Bestandteil des Lebens dargestellt. Andererseits wird die Überzeugung zum Ausdruck gebracht, dass der Tod des Menschen über den biologischen Rahmen hinausgeht und eine transzendente Dimension hat. Kühns Gedichte sind vom Gedanken der Vergänglichkeit geprägt. Dies ist kein Zeichen der Resignation und Verzweiflung, sondern eine reale Sichtweise.
EN
The article is devoted to the poetic output of a contemporary German poet Johannes Kühn. The analysis encompasses six poems concerned with the problem of death and dying. Its aim is to capture Kühn’s characteristic way of talking about this problem. The poet makes use of biblical motifs, whose meaning, however, he modifies to show a particular aspect he wants to focus on. The lyrics display a belief in the possibility of the soul’s existence after death, but also without hope for the communion with God. Processes taking place in nature are used as an image of human condition. By death, Kühn understands not only physical death, but also loneliness and being forsaken by others (social aspect of death), and being enslaved by destructive emotions, such as shame.
PL
Artykuł poświęcony jest poezji współczesnego poety niemieckiego Johannesa Kühna. Analiza obejmuje sześć wierszy, traktujących o problemie śmierci i umierania. Jej celem było uchwycenie charakterystycznego dla Kühna sposobu mówienia o tejże problematyce. Poeta posługuje się motywami biblijnymi, których wymowę jednak przekształca, aby ukazać wybrany przez siebie aspekt. Z liryków przebija wiara w możliwość egzystencji duszy po śmierci, ale również bez nadziei na wspólnotę z Bogiem. Procesy zachodzące w przyrodzie służą poecie do zobrazowania ludzkiej kondycji. Jako śmierć Kühn rozumie nie tylko śmierć biologiczną, ale także samotność i opuszczenie przez innych (śmierć w aspekcie społecznym) oraz jako zniewolenie przez destrukcyjne emocje.
EN
The article discusses the issue of the sacred in contemporary German poetry, basing on selected psalm poems by Reiner Kunze, Ralf Rothmann, Wilhelm Willms and Eva Zeller. A theoretical basis for the present study is provided by the work of Rudolf Otto, together with some conclusions made by Polish and German literary scholars who have dealt with the issue. The objective is to look at the ways in which the sacred constitutes itself in a literary work on the planes of the vocabulary, thematic content and axiology. The author has attempted to demonstrate a correspondence between the semantic aspect of the text and the sphere of the sacred. The latter is understood, first, as the transcendent – more precisely as the divine, tending towards the absolute, and secondly – as a form of beliefs related to a particular religion, in this case – to Christianity. The egocentric method assumes that the sacred is inherent in a literary text itself, while the phenomenological approach enables observation of the phenomenon of the sacred in the text without being conditioned by any particular religion.
PL
Artykuł został poświęcony zagadnieniu sacrum we współczesnej poezji niemieckiej na przykładzie wierszy-psalmów Reinera Kunze, Ralfa Rothmanna, Wilhelma Willmsa i Evy Zeller. Podstawę teoretyczną niniejszego szkicu stanowi dzieło Rudolfa Otto oraz ustalenia współczesnych literaturoznawców zarówno polskich, jak i niemieckich zajmujących się omawianą tematyką. Celem rozważań jest prześledzenie sposobu konstytuowania się sacrum w dziele literackim na płaszczyźnie słownictwa, tematyki i aksjologii. Autorka stara się ukazać odniesienie semantycznej wymowy dzieła do sfery sacrum, rozumianego najpierw jako to, co transcendentne, w ujęciu węższym jako święte, wskazujące na absolut, aż wreszcie przybierające postać przeświadczeń związanych z daną religią, w tym wypadku chrześcijańską. Metoda ergocentryczna zakłada, że sacrum jest obecne w samym tekście literackim, a podejście fenomenologiczne pozwala na nieuwarunkowaną wyznaniowo obserwację fenomenu sacrum w utworze.
EN
The subject of the present study is short stories by Ralf Rothmann from the collection titled Rehe am Meer (Roe Deer at the Seaside). Rothmann is a contemporary German writer and the winner of the 2006 Max Frisch Literary Award. The short stories depict everyday occurrences and the fates of ordinary people: labourers at a construction site, a single mother, holiday makers, a man mourning the death of his girlfriend or an abandoned child missing its mother. The presentation of these situations is high on realism and precision. The study aims to demonstrate that what all these protagonists share is alienation, manifested on a variety of planes. Rarely do their lives show invigorating bonds. Alienation denotes internal or external removal from what used to be intimate, a painful distance, a loss of bond with another human being and the environment.
PL
Przedmiotem badań są opowiadania Ralfa Rothmanna zebrane w zbiorze noszącym tytuł Rehe am Meer (Sarny nad morzem). Rothmann należy do współczesnych pisarzy niemieckich; w 2006 r. otrzymał nagrodę literacką Maxa Frischa. Opowiadania są opisem zdarzeń dnia codziennego, losów zwykłych ludzi: robotników na budowie, matki samotnie wychowującej dziecko, urlopowiczów, mężczyzny opłakującego śmierć swojej przyjaciółki, opuszczonego dziecka tęskniącego za matką. Sytuacje są przedstawione z dużym realizmem i precyzją. Celem analizy jest ukazanie, iż tym, co łączy wszystkich bohaterów, jest przejawiające się na wielu płaszczyznach wyobcowanie. Jedynie sporadycznie pojawia się w ich życiu ożywiająca więź. Wyobcowanie, zwane też alienacją, oznacza oddalenie, wewnętrzne lub zewnętrzne od tego, co było kiedyś bliskie, bolesny dystans, utratę więzi z drugim człowiekiem oraz z otoczeniem.
DE
Den Untersuchungsgegenstand des vorliegenden Beitrags bilden die Erzählungen Rehe am Meer von Ralf Rothmann, dem im Jahre 2006 der Max-Frisch-Preis verliehen wurde. Der Autor führt uns in seinen Erzählungen die Welt der Bauarbeiter, der Feriengäste, eines verlassenen und sich nach der Mutter sehnenden Kindes, einer alleinerziehenden Frau, eines um seine verstorbene Geliebte trauernden Mannes vor Augen. Das alles sind ganz realistische und präzis dargestellte Bilder der Wirklichkeit. Das Anliegen des vorliegenden Beitrags ist es, dem Motiv der Entfremdung auf die Spur zu kommen, sowie auf ihren Gegenpol – die Verbundenheit – hinzuweisen.
PL
Artykuł został poświęcony powieści Corpus Christi, będącej trzecią częścią literackiej trylogii Patricka Rotha, współczesnego niemieckiego pisarza, mieszkającego obecnie w Los Angeles. Wszystkie opowiadania Rotha oscylują wokół pytania o stosunek człowieka do przekazanego mu przesłania o mesjańskim Jezusie. Autor koncentruje się na obrazie Jezusa obecnym w psychice współczesnego człowieka, aby ukazać proces poznania spraw duchowych. Celem analizy jest prześledzenie w utworze zarówno odniesień biblijnych, jak i elementów opisujących przeżycie mistyczne, prowadzące do przemiany wewnętrznej człowieka. W powieści Corpus Christi, której już sam tytuł ma konotacje teologiczne, występują zaczerpnięte z Biblii sceny, postaci, schematy fabularne, które autor moduluje w sposób nowatorski. W dziele więcej jest odniesień do transcendencji niż opisów doczesności. Obie te rzeczywistości są tutaj nierozdzielne i wzajemnie się przenikają. Sacrum, a więc to, co święte, wywołujące potrzebę czci, przekraczające horyzont doczesności, jest przedstawiane za pomocą obrazów zakorzenionych w tradycji judeochrześcijańskiej.
EN
The article discusses the novel Corpus Christi, the third part of a literary trilogy by Patrick Roth, a contemporary German writer currently living in Los Angeles. All Roth’s plots focus on human attitudes towards the received message concerning the Messianic Jesus. The author concentrates on the image of Jesus present in the psyche of contemporary people in order to show the process of cognition of spiritual matters. The analysis aims to trace in the novel both biblical references and elements which depict the mystical experience leading to an individual’s spiritual transformation. The novel Corpus Christi, whose very title has theological connotations, features scenes, characters and plot patterns derived from the Bible. they are, however, subject to the author’s innovative modifications. The text contains more references to the transcendental than depictions of the temporal. Both realities are inseparable and intersect. The sacred, which imposes the need for worship and transcends the horizon of the temporal, is shown by means of images deeply rooted in the Judeo-Christian tradition.
DE
Works by Gertrud von le Fort belong with literary religious discourse and enter a debate between Roman Catholicism and Protestantism.The writer sets her plots in the past, most frequently in the Middle Ages, which enables her to offer a critical assessment of contemporary political, ethical and religious issues.The article presents various connections between literature and religion, in terms of both motifs and style. References to religion are found in the thematic, axiological and linguistic layers of her texts. The analysed works comprise the novellas Der Dom (The Cathedral) and Am Tor des Himmels (At the Heavenly Gate) as well as the novel Magdeburgische Hochzeit (The Magdeburg Wedding). These works also reflect the phenomenon of the so-called cultural Christianity. Le Fort’s characters are not indifferent to the religious system, even if they do not fully identify with it.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.