Search results

1

O sobie i przez siebie

100%

Haratyk P.

Kwartalnik Filmowy

|

2023

|

issue 122 Krajobrazy, panoramy, terytoria

197-202

PL

Książka Andrzeja Pitrusa Przebłyski piękna. Spotkania z Jonasem Mekasem (2022) to pierwsza w języku polskim monografia dorobku artysty. Stanowi rodzaj przewodnika po twórczości, mającego zachęcić do „zanurzenia się” w filmy twórcy i odnalezienia w nich własnych sensów. Podstawowym założeniem Pitrusa jest odczytanie kina Mekasa przez siebie samego. Autor poszukuje analogii pomiędzy własnymi doświadczeniami a biografią artysty i sięga do swoich wspomnień, które służą mu do „wczucia się” w świat filmowca. Forma książki została oparta na dialogu ze słowami Mekasa. Jej pierwszą część stanowi przybliżenie dorobku filmowego litewskiego twórcy – od wczesnych, mniej znanych realizacji, przez najbardziej emblematyczne dzieła, po późne prace wideo, instalacje artystyczne i projekty internetowe. Na drugą składa się wybór pism filmowca: dzienników, tekstów krytycznych, wywiadów i wierszy, które poszerzają rozważania Pitrusa i korespondują z nimi.

EN

Andrzej Pitrus’s book Przebłyski piękna. Spotkania z Jonasem Mekasem [Glimpses of Beauty: Encounters with Jonas Mekas] (2022) is the first Polish monograph of the Lithuanian filmmaker’s output. It is a guide to the artist’s work, intended to encourage the readers to ‘immerse’ themselves in his films and engage subjectively in searching for their meanings. Pitrus’s basic premise is to read Mekas’s cinema through himself. He seeks parallels between their experiences and refers to his own memories, which he uses to ‘get a feel’ for the filmmaker’s world. The form of the book is based on a dialogue with Mekas’s words. Its first part is Pitrus’s study of the artist’s film output, from his first and less-known films, through the most emblematic works, to late films created on video, art installations, and internet projects. The second part is a selection of the filmmaker’s writings – diaries, critical texts, interviews, and poems – that correspond to and extend Pitrus’s interpretations.

2

Cinema-technicians. The history of amateur film in the period of Polish People’s Republic as a history of technology

100%

Haratyk P.

Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris

|

2016

|

vol. 35 (4)

3

„Found footage” jako kino odnowy znaczenia „home movies” w filmach „A Song of Air” i „Sea In The Blood”

63%

Haratyk P., Sitek G.

Kwartalnik Filmowy

|

2018

|

issue 104 Esej, found footage, film montażowy

178-192

PL

Tekst jest analizą i interpretacją dokumentalnych filmów found footage: „A Song Of Air” Merilee Bennett (1988) i „Sea In The Blood” Richarda Funga (2000), które zostały skonstruowane z rodzinnych materiałów filmowych pochodzących z archiwów ich twórców. Tekst jest próbą ukazania potencjału found footage jako techniki twórczej opartej na montażu w konstruowaniu narracji czasu przeszłego tożsamości. Autorki tekstu odwołują się m.in. do rozpoznań Williama C. Weesa w pracy “Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films” czy Jamie Baron w książce “The Archive Effect: Found Footage and the Audiovisual Experience of History”. Sięgają do kategorii tożsamości konstruowanej, przedstawionej w pracy Katarzyny Rosner „Narracja, tożsamość i czas” oraz do koncepcji Davida Carra, aby położyć nacisk na to, w jaki sposób wykorzystanie materiałów home movies pozwala opowiedzieć twórcom filmów będących przedmiotem pracy jednostkowe doświadczenia i włączyć przewartościowane relacje rodzinne w narracyjną opowieść o charakterze tożsamościowym.

EN

The text is an analysis and interpretation of found footage documentaries: “A Song of Air” by Merilee Bennett (1988) and “Sea In The Blood” by Richard Fung (2000), which were constructed from family footage from the archives of their creators. The text is an attempt to show the potential of found footage as a creative technique based on editing in the construction of the narrative of the past identity. The authors of the text refer to, among others, points made by William C. Wees in the work “Recycled Images: The Art and Politics of Found Footage Films” and Jaimie Baron in “The Archive Effect: Found Footage” and the Audiovisual Experience of History. They refer to the category of constructed identity, presented in Katarzyna Rosner’s work “Narracja, tożsamość i czas” [“Narrative, identity and time”], and David Carr’s concept to emphasize how the use of home movies allows individual film-makers, being the subject of the work, to tell individual experiences and incorporate family relationships in a narrative story dealing with identity.

Refine search results

2 Kwartalnik Filmowy

1 Internetowy Magazyn Filozoficzny Hybris

3 Haratyk P.

1 Sitek G.

1 2023

1 2018

1 2016

O sobie i przez siebie

Cinema-technicians. The history of amateur film in the period of Polish People’s Republic as a history of technology

„Found footage” jako kino odnowy znaczenia „home movies” w filmach „A Song of Air” i „Sea In The Blood”