Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 6

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Arteterapia - nowy obszar kształcenia pedagogów?

100%
Nieduziak E.
Pedagogika Szkoły Wyższej
|
2012
|
issue 2
65-84
EN
At present in Poland art therapy is one of most popular study among teachers, educators and therapists. This interest is due to the increased use of art and the creative process to work on the development of personality, as well as to correct behavior, rehabilitation and psychotherapy. This practice requires competent implementers art therapy process. Meanwhile, in Poland there are no rules governing this profession, the certification system, ways of gaining qualifications, etc. However, the needs and interests of students, while using no requirements and guidance for learning arts therapists cause that many colleges run postgraduate study, as well as undergraduate and MA of art therapy. Despite the lack of standards for education in this study, can be seen in many cases, the similarity in the organization of learning, which may be useful in creating a clear form of arts therapists education.
PL
Arteterapia jest obecnie w Polsce jedną z dziedzin cieszących się największą popularnością wśród nauczycieli, wychowawców/ pedagogów i terapeutów. Zainteresowanie to arteterapia zawdzięcza rosnącemu zastosowaniu sztuki i procesu twórczego w pracy nad rozwojem osobowości, poprawą zachowania, w rehabilitacji i psychoterapii. Praktyka ta wymaga jednak kompetentnych realizatorów procesów arteterapii. Tymczasem w Polsce nie ma ustalonych zasad rządzących tym zawodem, systemu uwierzytelniania, sposobów zdobywania kwalifikacji, itd. Jednak potrzeby i zainteresowanie studentów – choć bez wykorzystania wymagań i wskazówek nauczania arteterapii – doprowadziły do tego, że wiele szkół wyższych prowadzi studia podyplomowe, jak i licencjackie i magisterskie z arteterapii. Pomimo widocznego w wielu przypadkach braku standardów kształcenia w tej dziedzinie istnieje podobieństwo w organizacji kształcenia, które może okazać się przydatne w tworzeniu jasnej/ czystej formy edukacji arte-terapeutów.
2
Publication available in full text mode
Content available

Twórczość Innego – nowa wartość w sztuce i w społeczeństwie?

100%
Nieduziak E.
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej
|
2017
|
issue 16
163-183
EN
This article deals with the issues of creativity of people with disabilities and their social values. The starting point is the category of Another as saturated with pejorative meanings - in a social but positive context in the study of creativity. The combination of these contradictory approaches is reflected in the art brut, represented by artists with mental incompetence. Their creativity dictated by internal compulsion is presented as the work of marginalized people. The social context, as well as the type of disability that determines the way in which this art is treated: from the rejection of, for example, the early time of Nikifor’s works, to the complete recognition of, for example, F. Kahlo’s painting. The basic question, however, comes down to the question of the value of this art for man. Referring to the philosophy of E. Levinas, the author seeks to show that despite the assumption of the unknowability of another human being, the greatest value of the Other art is the ability to experience, to see though a fragment of the world of artists determined by the disability.
PL
This article deals with the issues of creativity of people with disabilities and their social values. The starting point is the category of Another as saturated with pejorative meanings – in a social but positive context in the study of creativity. The combination of these contradictory approaches is reflected in the art brut, represented by artists with mental incompetence. Their creativity dictated by internal compulsion is presented as the work of marginalized people. The social context, as well as the type of disability that determines the way in which this art is treated: from the rejection of, for example, the early time of Nikifor's works, to the complete recognition of, for example, F. Kahlo's painting. The basic question, however, comes down to the question of the value of this art for man. Referring to the philosophy of E. Levinas, the author seeks to show that despite the assumption of the unknowability of another human being, the greatest value of the Other art is the ability to experience, to see though a fragment of the world of artists determined by the disability.
3
Content available remote

(Czy) twórcza obecność osób niepełnosprawnych w przestrzeni publicznej?

100%
Nieduziak E.
Interdyscyplinarne Konteksty Pedagogiki Specjalnej
|
2015
|
issue 9
45-68
EN
The aim of the article is the analysis of the works of disabled people in two levels: the first is the description of the artistic products; the second involves the use of creative activity in rehabilitation. The characteristics of the work has been referenced in WHO’s and IFC definitions of disability, M.I. Stein’s definition of creativity and the concept of levels of creativity by E. Nęcki combining them with such features as: autosubject resulting from being a person with a disability and the specific perception of the world as a consequences of disability. The creation process is used in a variety of forms of assistance for people with disabilities: social rehabilitation, occupational therapy, art therapy. However, each of them is conducive to the development of work at different levels. The highest level of creativity represent the modern Nikofors, whose works can be admired in the galleries.
4
Publication available in full text mode
Content available

Sensitive Research Areas in Theatre and Disability

100%
Nieduziak E.
Kultura i Edukacja
|
2019
|
issue 4(126)
151-161
EN
The article raises the issue of research in artistic expression and creativity used in therapy. Such research requires an interdisciplinary approach combining the humanities (art studies) and the social studies (pedagogy, psychology, sociology), which causes issues with implementing a consistent research perspective. The author points out a few issues, called “sensitive areas”, and analyses them in relation to the disabled people theatre. These are: the presentation status of such groups, the dangers of subjectivism or the necessity of implementing the qualitative research model, the methods of research documentation.
5
Content available remote

Arteterapia jako pomoc w terapii zaburzeń psychosomatycznych

100%
Nieduziak E.
Człowiek - Niepełnosprawność - Społeczeństwo
|
2012
|
issue 3(17)
7-27
PL
pomagającego w leczeniu zaburzeń psychosomatycznych. Arteterapia jest rozumiana jako postępowanie terapeutyczne i forma psychoterapii, w których wykorzystuje się media artystyczne i techniki artystyczne (wizualne, muzyczne, taneczne, literackie, teatralne) w oddziaływaniach leczniczych oraz jako sposób komunikacji. Przedstawiono ramy dyscyplin naukowych, które podejmują problematykę zdrowia i związków zdrowia somatycznego z psychiką, a więc psychologii zdrowia, medycyny behawioralnej, medycyny psychosomatycznej. Na tym tle dokonano przeglądu definicji chorób (zaburzeń) psychosomatycznych szczególnie w aspekcie wyjaśniania etiologii tego zjawiska. Przyjmując, że wśród różnych wyjaśnień mechanizmu powstawania tych zaburzeń, powtarzają się opinie o wpływie stresu i reakcji emocjonalnych na pojawienie się choroby, pod tym kątem przeanalizowano możliwości zastosowania arteterapii (artetrapii wąsko rozumianej, muzykoterapii, choreoterapii, biblioterapii, terapii przez teatr) jako postępowania wspomagającego proces leczenia i prowadzącego do prozdrowotnego trybu życia. W terapii zaburzeń psychosomatycznych artetreapia może być pomocna przede wszystkim jako sposób minimalizowania stresu, forma nabywania umiejętności radzenia sobie z nim i odreagowania emocjonalnego, ekspresji emocji oraz, w przypadku głębszych zaburzeń, psychoterapia prowadząca do wglądu. Poglądem jednoczącym postępowanie arteterapeutyczne z medycznym jest holistyczne założenie o psychofizycznej naturze człowieka.
EN
The article addresses the issue of art therapy in a broad sense used as an adjunct in the treatment of psychosomatic disorders. Art therapy is understood as a form of behavior therapy and psychotherapy which use art media and art techniques (visual arts, music, dance, literature, theater) in therapeutic interactions, and as a means of communication. The paper presents a framework of scientific disciplines that address the issues of somatic health and its connections to the psyche: health psychology, behavioral medicine, and psychosomatic medicine. It reviews definitions of psychosomatic disorders and the etiology of this phenomenon. Opinions that stress and emotional reactions influence the occurrence of the disease are common among various explanations of how these disorders occur. With respect to this, the possibility of the use of art therapy (art therapy in a narrow sense, music therapy, dance therapy, bibliotherapy, and drama therapy) as an adjunct in the treatment leading to a healthy lifestyle was analyzed. Art therapy can be helpful in the treatment of psychosomatic disorders as a way to minimize stress, to acquire skills to cope with it, to release and express emotions; in the case of more severe disorders – as psychotherapy leading to insight. A view that unites art therapy interventions and medical interventions is the holistic assumption of the psychophysical nature of the human being.
6
Content available remote

Rzeźba osób głuchoniewidomych – zjawisko artystyczne, zjawisko terapeutyczne .

100%
Nieduziak E.
Człowiek - Niepełnosprawność - Społeczeństwo
|
2011
|
issue 1(13)
21-33
PL
Artykuł podejmuje problem twórczości rzeźbiarskiej osób głuchoniewidomych. Twórczość ta jest tutaj rozumiana na gruncie poglądów estetycznych, jak również jako forma rehabilitacji i terapii osób niepełnosprawnych. Na wstępie przedstawiona została krótka charakterystyka konsekwencji głuchoślepoty oraz działalność Towarzystwa Pomocy Głuchoniewidomym, które podejmuje różne przedsięwzięcia. Jednym z nich są plenery organizowane od 1990 r. w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. W artykule podjęto następujące zagadnienia: wpływ percepcji dotykowej na tworzenie rzeźb przez osoby głuchoniewidome, znaczenie odbioru tych rzeźb przez osoby widzące dla poznania świata osób głuchoniewidomych, traktowanie rzeźb jako sposobu komunikowania się ze światem i z innymi, charakterystyka estetyki rzeźb (tematyka, forma) i jej związek ze stopniem niepełnosprawności, znaczenie samodzielności, indywidualności, wrażliwości sensorycznej dotyku w procesie rzeźbienia przez głuchoniewidomych, odbiór rzeźb przez osoby sprawne (odmienność percepcji, miejsca prezentacji, popularyzacja), znaczenie uczestnictwa w plenerach dla rehabilitacji społecznej osób niepełnosprawnych, ocena artystyczna twórczości osób niepełnosprawnych.
EN
The focus of the article is the sculpture made by deafblind people. This artistic work is understood on the grounds of esthetic views and as a form of rehabilitation and therapy for people with disabilities. First a brief description of the consequences of deafblindness is presented and the activity of the Association for the Welfare of the Deafblind, which undertakes different projects. One of them are the workshops organized since 1990 in the Centre of Polish Sculpture. The article includes the following topics: the impact of tactile perception on the creation of sculptures by deafblind people, the importance of the perception of these sculptures by sighted people to learn about the deafblind’s world, the use of sculpture as a way to communicate with the world and with others, esthetic characteristics of sculptures and their connection to the degree of disability, the importance of independence, individuality, and tactile sensory sensitivity in the carving process by deafblind people, the reception of sculptures by people without disabilities (different perception and place of exhibition, popularization), the importance of participation in the workshops for the social rehabilitation of people with disabilities, artistic estimation of the work created by people with disabilities.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.