Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 3

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1

Women’s Experimental Filmmaking in Poland in the 1970s and Early 1980s

100%
Rode D.
Baltic Screen Media Review
|
2015
|
vol. 3
|
issue 1
30-43
EN
In my article I concentrate on works by three female artists - Natalia LL, Ewa Partum and Teresa Tyszkiewicz. Natalia LL and Ewa Partum started their careers inspired by conceptual tradition, later they extended their interests to feminist concepts, including the image of women, the position of women in a patriarchal society, and the woman as an object to be consumed. Teresa Tyszkiewicz began her artistic activity a decade later; thus, the reflexes of the conceptual trend are less visible in her films than in the works of LL and Partum. Her films can be described as symbolic, dedicated to corporeality and sensuality. Unlike LL and Partum, Tyszkiewicz did not consider her works to be connected to feminism or examples of women’s art.
2

Dziewczyńskie zapiski. O wczesnej twórczości Sadie Benning

100%
Rode D.
Kwartalnik Filmowy
|
2013
|
issue 82
177-192
PL
Autorka omawia wczesne prace wideo Sadie Benning, w których nastoletnia artystka odnajduje swój głos za pomocą kamery Fisher Price Pixelvision. Taśmy z lat 1989-1992 – dziewczyńskie, lesbijskie i dziennikowe – są tyleż rozciągniętym w czasie coming outem, konstruowaniem odmieńczej tożsamości, rodzajem wyzwania rzuconego homofobicznemu i seksistowskiemu społeczeństwu, ile ciągłym eksperymentowaniem z medium, płynnie przechodzącym od diarystycznego zapisu codzienności dostępnymi sposobami do różnych form zawłaszczenia materiałów już istniejących.
EN
The author discusses the early video works of Sadie Benning, in which the teen artist finds her voice with the help of Fisher Price Pixelvision camera. The tapes from the years 1989-1992 – a kind of a girl’s diary who is discovering her lesbian identity – are in a way a form of extended coming out process combined with the construction of a queer identity. At the same time the tapes constitute a challenge to the sexist and homophobic society. They are also a record of an experiment with the specific medium, and they show smooth shifts from the diary mode to experiments with the appropriation of existing materials.
3

Landscape film – o pewnym epizodzie z historii brytyjskiego filmu awangardowego

100%
Rode D.
Kwartalnik Filmowy
|
2010
|
issue 70
93-104
PL
Autorka skupia się na fenomenie brytyjskiego nurtu landscape film z lat 70. Pojawił się on w okresie dominacji tendencji strukturalnej w śród reżyserów awangardowych. Filmy tego nurtu złagodziły radykalną perspektywę kina strukturalnego za sprawą przyjemności płynącej z samych wizualnych właściwości obrazu filmowego. Jak wskazuje Deke Dusinberre, "filmy te zapewniają o iluzyjności kina przez zmysłowość pejzażu i jednocześnie o materialnej naturze procesu reprezentacji, który podtrzymuje ową iluzyjność". Rode, powołując się na ustalenia Davida Curtisa, historyka filmu awangardowego, wychodzi od opisu sposobu, w jaki pejzaż był wykorzystywany przez filmowców w okresie wczesnego kina, a następnie krótko omawia kontekst filmu strukturalnego, powołując się na wyniki badań P. Adamsa Sitneya i Petera Gidala. W dalszej części artykułu autorka poddaje analizie wybrane dzieła dwóch najważniejszych artystów tego nurtu: Williama Rabana i Chrisa Welsby’ego.
XX
The article concentrates on the phenomenon of British landscape film of the 1970s. The genre emerged during the dominance of structural tendency among avant-garde film-makers; landscape films mitigated the radical perspective of structural cinema with the pleasure derived from visual qualities of the film image. As Deke Dusinberre points out, "they assert the illusionism of cinema through the sensuality of the landscape imagery, and simultaneously assert the material nature of the representational process which sustains that illusionism". The author, following avant-garde film historian David Curtis, begins with description of how landscape was used by early film-makers, then briefly discusses the context of structural film as characterised by p. Adams Sitney and Peter Gidal. Next Rode sketches the changes in radical filmmaking brought about by landscape film and shortly analyses some of the works of two most important landscape artists of the time: William Raban and Chris Welsby.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.