Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 5

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

The arts in Poland’s‘quality’ periodicals of the 1940s and 1950s: A research report

100%
Howorus-Czajka M.
Rocznik Historii Prasy Polskiej
|
2014
|
vol. 17
|
issue 1
EN
Although it is concerned with the situation of the Polish press in the 40s and 50s of the last century, this article does not pretend to be exhaustive in its coverage. Its scope is limited to those titles that showed interest in the arts and thus made an impact on the development of Polish art at that time. The principal aim of this study is to present the highlights of contemporary discussions about art, ie. to outline the major themes of the debate and signpost them to the key texts
2
Publication available in full text mode
Content available

Między przestrzenią rzeczywistą a symboliczną. Reprezentacja śmierci w pomnikach martyrologicznych Wiktora Tołkina

100%
Howorus-Czajka M.
Muzealnictwo
|
2021
|
issue 62
151-160
PL
Głównym celem niniejszego artykułu jest omówienie reprezentacji śmierci w pomnikach autorstwa Wiktora Tołkina znajdujących się w dwóch muzeach na terenach byłych obozów koncentracyjnych: Stutthof w Sztutowie i na Majdanku w Lublinie. Autorka z perspektywy historyka sztuki konfrontuje pomniki W. Tołkina z ramą teoretyczną dotyczącą estetyki reprezentacji śmierci w muzeach martyrologicznych. Pomniki te powstały w końcu lat 60. XX wieku. Autorka zbadała, czy i w jaki sposób wpisują się one we współczesne strategie wystawiennicze stosowane w muzeach poświęconych Holokaustowi.
3
Publication available in full text mode
Content available

„Tam i z powrotem”, czyli wobec meta(?)nomadyzmu. Rozważania na przykładzie malarstwa Anny Orbaczewskiej

100%
Howorus-Czajka M.
Facta Simonidis
|
2023
|
vol. 16
|
issue 1
265-278
EN
This article analyses the aspects of Anna Orbaczewska’s creative output that are not the classical examples of neonomadism around the world. The approach to the problem of neonomadism in this article is different from that of sociologists, economists, or anthropologists. The analysis presents the issue from the perspective of art history, which, starting from the work of art, sees in the artists’ works a commentary on contemporary society. Since the language of art has expanded the theories of neonomadism, the aspects discussed here are classified as meta-nomadism. The prefix “meta” is used to indicate a higher degree of transformation and to emphasise the succession or variability of processes described as nomadism. The theoretical framework is built on the reflections of Marshall McLuhan, Zygmunt Bauman, Wolfgang Welsch, Ines Kohl, James Clifford, Marc Augé and Rosi Braidotti, Susan Sontag, Jacques Derrida, and Umberto Eco.
PL
W niniejszym artykule przeanalizowano aspekty twórczości Anny Orbaczewskiej, które nie należą do klasycznych przykładów neonomadyzmu na świecie. Optyka problemu neonomadyzmu zaproponowana w niniejszym artykule jest odmienna niż socjologów, ekonomistów czy antropologów. W rozważaniach ukazano zagadnienie z punktu widzenia historii sztuki, która wychodząc od dzieła, dostrzega w pracach artystów komentarz współczesności. Język sztuki rozszerzył teorie neonomadyzmu i tym samym poruszone tu aspekty zaliczono do kategorii metanomadycznej. Przedrostek „meta” został tu zastosowany, by wskazać na wyższy stopień przemiany i zaakcentować następstwo lub zmienność procesów określanych jako nomadyczność. Ramę teoretyczną zbudowano, opierając się na rozważaniach: Marshalla McLuhana, Zygmunta Baumana, Wolfganga Welscha, Ines Kohl, Jamesa Clifforda, Marca Augé i Rosi Braidotti, Susan Sontag, Jacques’a Derridy oraz Umberto Eco.
4
Publication available in full text mode
Content available

Between real and symbolic space. Death representation in Wiktor Tołkin’s martyrology monuments

100%
Howorus-Czajka M.
Muzealnictwo
|
2021
|
issue 62
143-152
PL
Głównym celem niniejszego artykułu jest omówienie reprezentacji śmierci w pomnikach autorstwa Wiktora Tołkina znajdujących się w dwóch muzeach na terenach byłych obozów koncentracyjnych: Stutthof w Sztutowie i na Majdanku w Lublinie. Autorka z perspektywy historyka sztuki konfrontuje pomniki W. Tołkina z ramą teoretyczną dotyczącą estetyki reprezentacji śmierci w muzeach martyrologicznych. Pomniki te powstały w końcu lat 60. XX wieku. Autorka zbadała, czy i w jaki sposób wpisują się one we współczesne strategie wystawiennicze stosowane w muzeach poświęconych Holokaustowi.
EN
It is the representation of death in the monuments by Wiktor Tołkin found at the former concentration camps: Stutthof (at Sztutowo) and Majdanek (in Lublin) that is discussed. As an art historian, the Author confronts Tołkin’s monuments with the theorical framework related to the aesthetics of death representations in martyrology museums. The monuments were created in the late 1960s. The Author has studied how the monuments coincide with the contemporary exhibition strategies used in Holocaust-dedicated museums.
5

Broken heroes... Kitsch or art? Reception of Igor Mitoraj’s works

100%
Howorus-Czajka M.
Roczniki Humanistyczne
|
2018
|
vol. 66
|
issue 4: Historia sztuki
151-172
EN
The article summarizes the reception of Igor Mitoraj’s art in his motherland, which he emigrated from in the 1960’s. Mitoraj is one of few Polish sculptors who were celebrated in the world, and what is more, they succeeded financially. His sculptures adorn public areas in Europe, Asia and America. However, reception of his works in his motherland was bipolar – cherished by some and at the same time undervalued by others. The artist was being accused of conformism, creating commercial art, even kitsch. Then who was Igor Mitoraj? How is his art evaluated almost four years after his death? In this article, besides the summary of his art, I wish to present episodic background of the ambiguous reception of Mitoraj’s sculptures in Poland. I use information from articles in professional magazines and from ordinary newspapers.
PL
Artykuł stanowi podsumowanie recepcji twórczości Igora Mitoraja w jego ojczyźnie, z której wyemigrował w latach 60. XX wieku. Mitoraj to jeden z niewielu polskich rzeźbiarzy światowej sławy, w dodatku odnoszących sukcesy finansowe. Jego rzeźby zdobią miejsca publiczne w Europie, Azji i Ameryce. Jednak odbiór prac Mitoraja w kraju ojczystym był dwojaki – przez jednych były cenione, przez innych krytykowane. Artystę posądzano o konformizm, tworzenie sztuki komercyjnej, a nawet kicz. Kim zatem był Igor Mitoraj? Jak oceniana jest jego sztuka kilka lat po śmierci artysty? W niniejszym artykule oprócz przeglądu dzieł Mitoraja pragnę przedstawić epizodyczne tło niejednoznacznego odbioru jego rzeźb w Polsce. Korzystam z informacji zawartych zarówno w artykułach publikowanych w czasopismach specjalistycznych, jak i artykułach prasy codziennej.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.