Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 6

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Andrzej Munk
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1

Nasza mapa filmowa

100%
Marszałek R.
Kwartalnik Filmowy
|
2019
|
issue 108 Produkcja i dystrybucja filmowa
323-326
PL
Omówienie książki Barbary Hollender Od Munka do Maślony (2017), która jest trzecim ogniwem cyklu po poprzednio wydanych tomach Od Wajdy do Komasy (2014) i Od Kutza do Czekaja (2016). Ciężar gatunkowy tej pracy nie sprowadza się do dokumentacji, a ambicją Hollender nie było stworzenie leksykonu. Jej książka stanowi niebanalną rekonstrukcję biograficzną, która opiera się na świadectwach reżyserów, jednak ostatecznie swój kształt zawdzięcza ich rozmówczyni – autorce. Barbara Hollender opisała przemiany kulturowe, które wpłynęły na kształt dzisiejszego polskiego kina. Wyróżniła kilka punktów granicznych związanych z historią najnowszą, poczynając od polskiej szkoły filmowej, przez kino moralnego niepokoju, które w drugiej połowie lat 70. wyraziło jej – wówczas młodej dziewczyny – własny bunt i osobiste tęsknoty. Ostatnim z tych punktów, szczególnie eksponowanym, jest przemiana ustrojowa po 1989 r. Narracja jest prowadzona ponad podziałami zarówno generacyjnymi, jak i tymi wynikającymi z doświadczenia czy stylu. Bohaterowie książki, nawet jeśli należą do jednego pokolenia, nie tworzą wspólnych manifestów ani nie realizują jednolitego – światopoglądowo czy estetycznie – programu. Portret zbiorowy rozszczepia się na wyraziste, zindywidualizowane wizerunki.
EN
Presentation of the book by Barbara Hollender Od Munka do Maślony [From Munk to Maślona] (2017), which is the third link in the cycle after the previously published volumes Od Wajdy do Komasy [From Wajda to Komasa] (2014) and Od Kutza do Czekaja [From Kutz to Czekaj] (2016). The seriousness of this work is not limited to documentation, and Hollender’s ambition was not to create a lexicon. Her book is a remarkable biographical reconstruction, which is based on testimonies of directors, but ultimately owes its shape to their interlocutor – the author. Barbara Hollender described the cultural changes that influenced the shape of today’s Polish cinema. She distinguished several critical points related to modern history, starting from the Polish film school, through the cinema of moral anxiety, which in the second half of the 1970s expressed her own rebellion and personal longing of a young girl she was at the time. The last of these points, especially exposed, is the political transformation after 1989. The narrative is conducted both over generational divisions and those resulting from experience or style. The protagonists of the book, even if they belong to one generation, do not create joint manifestos or implement a uniform – ideologically or aesthetically – programme. The collective portrait splits into expressive, individualized images.
2
Content available remote

Jerzy Wójcik – estetyka światła

100%
Kozłowski K.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2014
|
vol. 14
|
issue 23
249-258
EN
The article shows the creative way of Jerzy Wójcik, from his first artistic trials to the beginning of his career as a cameraman with Andrzej Munk, Andrzej Wajda and Jerzy Kawalerowicz, to his late films made together with Stanisław Różewicz. Particularly significant are the “changes of light”, the key to understanding the art of Wójcik’s films. They are examined one by one in reference to such issues as the depth system, the aesthetics of black-and-white and grey, the art of the icon and the blue hour. 
3

Jak być kochaną. Kulturowe zapośredniczenie traumywojennej w filmach z lat 60

100%
Łysak T.
Kwartalnik Filmowy
|
2019
|
issue 105-106 Kino wobec transformacji ustrojowych
6-22
PL
Teoria traumy pojawiła się w latach 90. jako wyraz rozczarowania tekstową orientacją dekonstrukcji i poststrukturalizmu. Jej celem było zwrócenie teorii ku światu. Jednakże w latach 60. polscy filmowcy z zapałem przedstawiali traumy wojenne, jak też ich echa. Przyłożenie narzędzi teoretycznych teorii traumy do trzech filmów: „Dziś w nocy umrze miasto” Jana Rybkowskiego (1961), „Jak być kochaną” Wojciecha Jerzego Hasa (1962) oraz „Pasażerki” Andrzeja Munka i Witolda Lesiewicza (1963) ma trzy cele: ocenę poziomu rozumienia efektów wojennych stresorów traumatycznych w latach 60., odróżnienie uznawanych form przeżycia/śmierci od psychologicznego zranienia, które nie jest godne upamiętniania, a także potraktowanie kulturowych przedstawień traumy jako symptomów szerszych procesów kulturowych i społecznych.
EN
The theory of trauma appeared in the 1990s as an expression of disappointment with the textual orientation of deconstruction and post-structuralism. Its aim was to turn the theory towards the world. However, in the 1960s, Polish filmmakers were enthusiastic about war traumas as well as their echoes. Applying theoretical tools of trauma theory to three films: „Tonight, the City Will Die” by Jan Rybkowski (1961), „How to Be Loved” by Wojciech Jerzy Has (1962) and the „Passenger” by Andrzej Munk and Witold Lesiewicz (1963) will have three goals: an assessment of the level of understanding of the effects of war traumatic stressors in the 1960s, the distinction of recognized forms of survival/death from psychological wounds, which is not worth commemorating, and also treating cultural representations of trauma as symptoms of wider cultural and social processes.
4
Publication available in full text mode
Content available

Jak w Czechosłowacji pojmowano filmy Munka i Wajdy, czyli film w kontekście zawikłanej historii

100%
Hučková J., Hučko T.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2017
|
vol. 20
|
issue 29
215-230
EN
Films of Polish Film School, the most significant formation in post-war history of Polish cinema, appeared in Czechoslovakia with several years of delay. Power feared that their message will be dangerous for spectators. Meanwhile – for viewers, they remain unknown or difficult to understand and only a few critics and film historians could read them in accordance with the intentions of the directors Andrzej Munk and Andrzej Wajda, being the main representatives of the stream.
PL
How in Czechoslovakia films by Munk and Wajda were conceived – or films in the context of tangled history Films of Polish Film School, the most signifi cant formation in post-war history of Polish cinema, appeared in Czechoslovakia with several years of delay. Power feared that their message will be dangerous for spectators. Meanwhile – for viewers they remain unknown or diffi cult to understand and only a few critics and fi lm historians could read them in accordance with the intentions of the directors Andrzej Munk and Andrzej Wajda, being the main representatives of the stream.
5

Pasażerka. Obraz wyrwany z błota

94%
Cichoń A.
Kwartalnik Filmowy
|
2021
|
issue 114 Zanieczyszczenie, brud, skaza
88-103
PL
W 50. rocznicę premiery Pasażerki Andrzeja Munka, Tadeusz Lubelski stwierdził, że dla Je-an-Luc Godarda był to najlepszy film o wojnie jaki kiedykolwiek nakręcono. Mimo że trudno znaleźć potwierdzenie tych słów w źródłach, autor postanawia podjąć ową tezę i odpowie-dzieć na pytanie, dlaczego Pasażerka mogłaby zyskać taki status. Tym samym stara się wy-konać pracę wyobraźni, którą Georges Didi-Huberman zalecał jako metodę pozwalającą „mi-mo wszystko” mierzyć się z „niewyobrażalnym”. Jej założenia, a także te właściwe Benjami-nowskiemu materializmowi historycznemu, zostają w niniejszym artykule użyte do przemy-ślenia metod montażowych, które zastosowano w Pasażerce. Jest to bowiem wyjątkowy przykład filmu dokończonego po śmierci jego reżysera. Sposób jego zmontowania pozwala podjąć namysł nad traumą, a jednocześnie daje niezwykłe świadectwo obrazu wydobytego z błota „niewyobrażanego”.
EN
At the fiftieth anniversary of the premiere of Andrzej Munk’s Passenger, Tadeusz Lubelski said that for Jean-Luc Godard, this was the best war film ever directed. Although it would be difficult to find documents confirming these words, the author of the article decided to re-think this statement and answer the question why Passenger could be considered as the best war film. In so doing, the author attempts to perform the “work of imagination” which Didi-Huberman proposed as a method of fight against “the unimaginable”, a fight which is always undertaken “in spite of all”. In this article, the premises of Didi-Huberman’s method and Ben-jamin’s historical materialism are used to rethink montage in Passenger. This work is a unique example of a film finished after the death of its author. The unusual montage used in Passen-ger invites reflection about the trauma of image. At the same time, it is an exceptional testi-mony of image extracted from the mud of “the unimaginable”, an image saved from oblivion.
6
Publication available in full text mode
Content available

View from the inside. The images of the city in the “black series” documentary films in Poland in the 1950s

67%
Szpulak A.
Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication
|
2017
|
vol. 22
|
issue 31
113-122
EN
The article analyses the particular interest that the documentary filmmakers of the late 1950s had in the architectural and urban issues. The reasons for this phenomenon are situated in several plans: they refer to the image of reconstruction from the war devastation and the reaction to its falsification in the period of socialist realism. They refer to the social interests of the filmmakers and to the strategy of metaphorising and allegorising the images of the city, which was handy in the times of censorship as it extended meanings and applied non-literality. The article analyses various film incarnations of this phenomenon.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.