Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 7

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Christian art
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Kult maryjny w Etiopskim Kościele Ortodoksyjnym

100%
Krawczuk M.
Afryka
|
2015
|
issue 41
67-80
EN
The cult of Virgin Mary plays an important role in the life of Ethiopian Orthodox Christians. Although Ethiopia is one of the eldest Christian realms in the world, information on the Marian cult in Ethiopia before 13th Century are scarce. It seems that the origin of the Marian devotion as we know it today harks back to the reign of king Zar‘a Yā‘qob (1434-1468). Its general features are easily recognizable to someone acquainted with Roman or Eastern Orthodox tradition. This is hardly surprising since the cult of Mary has its roots in early Christianity. However the Ethiopian interpretation of the Virgin has its peculiarities. In Ethiopia Mary is very strongly associated with the Old Testament, which is clearly visible throughout Ethiopic literature. A particularly close affinity is depicted between Mary and the Arc of the Covenant. This affinity has been incorporated into the Ethiopian ideology of power. Apart from the official theological expression promoted by the Church, the Marian cult has its more popular forms.
2
Content available remote

The Beauty of Christian Art

86%
Gustafsson D.
Forum Philosophicum
|
2012
|
vol. 17
|
issue 2
175-196
EN
This paper deals with beauty as we encounter it in Christian works of art. Three main points are argued: (i) beauty, as it appears in the Christian work of art, is an invitation to delight and gratitude; (ii) beauty, as we ncounter it in the Christian work of art, asks of us both the deepening of discernment and the cultivation of desire; (iii) beauty, as it is manifested in the Christian work of art, is not created by the artist but is bestowed as a gift of God. Firstly, beauty must be recognised as giving delight. In defending this claim, the paper argues against theories which identify beauty with pleasure, and which devalue or dismiss beauty based on this false identification. Further, beauty does not only give, but also—as a gift—makes a claim upon us. Gratitude is the appropriate response to beauty’s gift. Secondly, beauty as manifested in beautiful particulars embedded in the material and cultural world requires discernment. Moreover, we must embody a real receptiveness to beauty—by becoming beautiful ourselves—through the cultivation of desire. A full response to beauty entails the reorientation of our vision as well as our volition towards the infinite beauty of God. Thirdly, though beauty is manifestly present in made-made objects, it is so as a gift of God. This understanding is supported by emphasising the Trinitarian nature of beauty. It is proposed that beauty is best identified not with the Son but with the Holy Spirit.
3

Gdy „ciało w ducha, a duch powraca w ciało”. Wątki eschatologiczne w plastyce Norwida

86%
Chlebowska E.
Pamiętnik Literacki
|
2021
|
vol. 112
|
issue 3
31-52
PL
Artykuł dotyczy problematyki eschatologicznej, która zajmowała nie tylko Norwida poetę i myśliciela, ale w istotnym stopniu dopełniała również Norwidowską ikonografię skupioną wokół życia i śmierci człowieka. Autorka omawia kilka dzieł rysunkowych i graficznych Norwida z lat pięćdziesiątych XIX wieku, odnoszących się wprost do chrześcijańskiej nauki o zmartwychwstaniu wszystkich ludzi na końcu czasów. Szczególne miejsce wśród owych dzieł zajmuje akwaforta „Alleluja”, ujawniająca personalistyczny horyzont Norwidowskiej myśli oraz umiłowanie konkretu. Analizowane przedstawienia – których źródła głęboko tkwią w lekturze pism św. Pawła, kreślącego przed chrześcijanami obrazy eschatologicznej nadziei – stanowią z jednej strony swoiste wyznanie wiary, z drugiej zaś owoc pogłębionej refleksji nad problematyką, której poeta poświęcił tekst napisany w formie zbioru notatek, opublikowany przez Juliusza Wiktora Gomulickiego pod tytułem [Zmartwychwstanie historyczne].
EN
The article refers to the eschatological issues that preoccupied not only Norwid-poet and Norwid-thinker, but also to a large degree complemented his iconography concentrated on a man’s life and death. The author of the paper analyses a few Norwid’s pictorial and graphical works produced in the 1850s that directly denote the Christian learning of every man’s Resurrection at the end of time. A prominent place among the works is occupied by the etching “Alleluja” (“Hallelujah”) that displays a personalistic horizon of Norwid’s thought and love for the concrete. The analysed pieces, the sources of which are deeply rooted in the readings of the papers by Saint Paul who sketches for Christians the images of eschatological hope, are on the one hand a peculiar profession of faith, while on the other hand a fruit of intensified reflection on the issue to which the poet devoted a text written in a form of a collection of notes, and which was published by Juliusz Wiktor Gomulicki under the title [Zmartwychwstanie historyczne] ([Historical Resurrection]).
4
Content available remote

Współczesna ikona Boga Ojca. Nowatorstwo czy herezja?

72%
Bator Z.
Teologia w Polsce
|
2015
|
vol. 9
|
issue 1
97-108
PL
Zainteresowanie ikonami w ostatnich dziesięcioleciach na Zachodzie doprowadziło do powstania nowych kompozycji. Należy do nich ikona Boga Ojca, ukazująca postać młodzieńca siedzącego na tronie, namalowana przez Lię Gladiolo. Uzasadniając to nowatorskie przedstawienie, artystka powołuje się na objawienia św. Eugenii Rasavio, zatwierdzone przez Kościół. Z tego powodu ikona zyskuje coraz większą popularność, wprowadza się ją do kultu oraz umieszcza na okładkach publikacji. Jej nowatorska forma skłania jednak do refl eksji, czy mieści się ona w chrześcijańskiej tradycji ikonografi cznej. Autorka w niniejszym podejmuje próbę krytycznej analizy tej ikony w świetle wschodniej i zachodniej sztuki chrześcijańskiej, nawiązując również do objawień s. Eugenii.
EN
Interest in icons that can be seen in the Western World during some last decades caused that new compositions come into existence. One of them is the icon of God the Father presenting a youthful carefreeness fi gure sitting on the throne. Lia Glandiolo – the author – justifi es her inventive depiction pointing to the revelations of Mother Eugenia Rasavio. Due to the fact that the content of the revelations has been printed and widespread, the icon gains more and more popularity. Its innovative form leans however to refl ection: may it stay within the range of the Christian iconographic tradition? In the article, the author – referring to Sister Eugenia’s revelations – tries to present the critical analysis of this icon in the light of Eastern and Western Christian art.
5
Publication available in full text mode
Content available

Współczesna ikona Boga Ojca. Nowatorstwo czy herezja?

72%
Bator Z.
Teologia w Polsce
|
2015
|
vol. 9
|
issue 1
97-108
EN
Interest in icons that can be seen in the Western World during some last decades caused that new compositions come into existence. One of them is the icon of God the Father presenting a youthful carefreeness figure sitting on the throne. Lia Glandiolo – the author – justifies her inventive depiction pointing to the revelations of Mother Eugenia Rasavio. Due to the fact that the content of the revelations has been printed and widespread, the icon gains more and more popularity. Its innovative form leans however to reflection: may it stay within the range of the Christian iconographic tradition? In the article, the author – referring to Sister Eugenia’s revelations – tries to present the critical analysis of this icon in the light of Eastern and Western Christian art.
PL
Zainteresowanie ikonami w ostatnich dziesięcioleciach na Zachodzie doprowadziło do powstania nowych kompozycji. Należy do nich ikona Boga Ojca, ukazująca postać młodzieńca siedzącego na tronie, namalowana przez Lię Gladiolo. Uzasadniając to nowatorskie przedstawienie, artystka powołuje się na objawienia św. Eugenii Rasavio, zatwierdzone przez Kościół. Z tego powodu ikona zyskuje coraz większą popularność, wprowadza się ją do kultu oraz umieszcza na okładkach publikacji. Jej nowatorska forma skłania jednak do refleksji, czy mieści się ona w chrześcijańskiej tradycji ikonograficznej. Autorka w niniejszym artykule podejmuje próbę krytycznej analizy tej ikony w świetle wschodniej i zachodniej sztuki chrześcijańskiej, nawiązując również do objawień s. Eugenii.
6

(Nie)śmiertelność wyobrażona w artefaktach synkretycznej epoki konstantyńskiej (na podstawie powieści Zlatno doba Silvany Hadži-Đokić)

58%
Chaszczewicz-Rydel M.
Slavica Wratislaviensia
|
2019
|
vol. 168
581-594
EN
Imagined (im)mortality in the artifacts of the syncretic Constantinian era (based on the novel Zlatno doba by Silvana Hadži-Đokić) An example of a Serbian contemporary novel dedicated to the topic of death is Zlatno doba by Silvana Hadži-Đokić. Although the book can be considered solely as based on Christian metaphysics and faith in wonders, it also contains critically oriented observations, which are rooted in a deep knowledge and understanding of history, philosophy and art of late antiquity and early Christianity. As a result, not all of its claims and interpretations are in line with the Church’s religious beliefs. The writer presents a complex picture of Emperor Constantine and his mother, Empress Helena, the protagonist, whose figure, through the concept of mortal life, connects temporarily distant romanesque plans and ambiences. The story consists of historical passages, written from different points of view, taking into account contradictory facts and assumptions concerning the controversial life of Constantine, as well as his intellectual and material heritage.
BA
(Be)smrtnost zamišljena u artefaktima sinkretske Konstantinove ere (na osnovi romana Zlatno doba Silvane Hadži-Đokić) Jedan od primera srpskog savremenog romana posvećenog temi smrti jeste Zlatno doba Silvane Hadži-Đokić. Mada možemo knjigu Hadži Đokić smatrati pre svega prozom čija je okosnica hrišćanska metafizika i vera u čudesa, u njenim mozaičnim tokovima nalaze se i kritički usmerena zapažanja, koja imaju izvore u poznavanju istorije, filozofije i umetnosti kasne antike i ranog hrišćanstva. Dakle, nisu sve tvrdnje i interpretacije u skladu sa crkvenom veronaukom. Spisateljica predstavlja složenu sliku cara Konstantina i njegove majke, carice Jelene, protagonistkinje, čiji lik, putem koncepcije posmrtnog žitija, povezuje vremenski udaljene romaneskne planove i ambijente. Fabularno tkivo čine istorijski odlomci, pisani sa različitih tačaka gledišta, uzimajući u obrzir mnoštvo suprostavljenih činjenica te pretpostavki vezanih za kontroverzan život Konstantina, a takođe njegovo intelektualno i materijalno nasleđe.
7
Publication available in full text mode
Content available

Zwizualizowany imperializm i narodowa identyfikacja. Kilka przykładów kościelnego malarstwa w Gruzji od 1801 do 1918 roku

58%
Khosroshvili T.
Przegląd Nauk Historycznych
|
2019
|
vol. 18
|
issue 2
247-261
EN
In different periods, Christian wall paintings have visualised various attitudes towards programmes, images and iconographies that were closely linked with the religious identities of communities. Following the emergence of nationalism in Georgia in the mid-19th century, wall paintings of this period also began to respond to national identity. The chronological limits of this article are determined by crucial events in the history of the country, such as the conquest of East Georgia by the Russian Empire in 1801 and the proclamation of the independence of the Democratic Republic of Georgia in 1918. Between these two events, a number of church paintings was created throughout Georgia. Some of them fully intended to promote the Russian imperial identity and served to consolidate the power of the Empire over the conquered country. While others, reflected the ideas and aspirations of Georgian nationalism. They are very different from the medieval examples displaying a growing interest in national saints and the events of Christian Georgian history. This paper is focused on the most significant examples.
PL
W różnych okresach chrześcijańskie malarstwo naścienne wizualizowało różnoraki stosunek do programów, obrazów, ikonografii i było blisko połączone z religijną identyfikacją społeczeństwa. Pod wpływem rozwoju nacjonalizmu w Gruzji w połowie XIX w. malarstwo naścienne również zaczęło odpowiadać potrzebom identyfikacji narodowej. Ramy czasowe artykułu zakreślają najważniejsze wydarzenia z historii tego kraju, takie jak podbój Wschodniej Gruzji przez Imperium Rosyjskie w 1801 r. i proklamowanie niepodległości przez Demokratyczną Republikę Gruzji w 1918 r. Pomiędzy tymi dwoma wydarzeniami w Gruzji powstało wiele malowideł sakralnych. Niektóre z nich miały na celu promowanie poczucia przynależności do Rosji i służyły konsolidacji władzy imperium nad podbitym krajem. Inne odzwierciedlały idee i aspiracje gruzińskiego nacjonalizmu. Różniły się one od średniowiecznych realizacji, ukazując wzrastające zainteresowanie narodowymi świętymi i wydarzeniami z historii gruzińskiego chrześcijaństwa. W artykule omówiono najbardziej znaczące ich przykłady.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.