Search results

1

Od kontemplacyjnego do partycypacyjnego modelu kultury artystycznej

100%

Makota J.

Estetyka i Krytyka

|

2001

|

issue 1

87-98

PL

W artykule stwierdzono, że praktyka artystyczna przez całe wieki wyprzedzała teorię, a dopiero z rozwojem tej ostatniej uświadomiono sobie, że percepcja dzieł sztuki może się różnić od poznawania świata realnego. Według R. Ingardena każde dzieło domaga się pewnej aktywności ze strony odbiorcy, aby mogło być właściwie odczytane. Tymczasem, pojawiają się dzieła nie do końca zrealizowane, które zakładają prawdziwe współuczestnictwo odbiorców w ich kreowaniu. Zarysowano pogląd U. Eco na dzieło otwarte. Następnie podano przykład dzieł zamkniętych, powstałych w dwudziestym wieku: a) takich, które próbują przedstawiać coś, co w zasadzie nie podlega wizualizacji; b) takich, które dopuszczają różne interpretacje. Z kolei podano przykłady dzieł otwartych, które dla swego zaistnienia domagają się czynnego zachowania się odbiorcy (a czasem żywiołów). Artykuł kończy się uwagą, że partycypacja bynajmniej nie oznacza rezygnacji z kontemplacji dzieł.

EN

Throughout many centuries artistic practice preceded theory and it is only with the development of the latter that one became conscious of the possible difference between the perception of works of art and that of the real world. According to R. Ingarden every work of art requires a certain actinity of the onlooker, in order to be read in an appropriate way. meanwhile there appear works not quide accomplished which assume a real co-operation of public in their creation. The view of U. Eco concerning an open work is outlined. Next there are given some examples of closed (finished) works created in the twentieth century: a) such ones as try to present something which, in principle, cannot be visualized; b) such as admit various interpretations. In turn, there are given some examples of open works which require an active behaviour of the percipient (and sometimes of elements) to their very existence. The article is ended by a comment that participation is, by no means, renouncement of a contemplation of works.

2

Wirtualna i rozszerzona rzeczywistość a zachowania konsumentów

84%

Berbeka J.

Studia Ekonomiczne

|

2016

|

vol. 303

84-101

PL

Wirtualna rzeczywistość (WR) i rozszerzona rzeczywistość (RR) to przykłady nowych technologii, które silnie kształtują działania podmiotów rynku. Celem niniejszego artykułu jest ocena oddziaływania WR i RR na zachowania konsumentów. Opracowanie ma charakter teoretyczno-przeglądowy. Przeprowadzono w nim kwerendę literatury, głównie anglojęzycznej, poświęconej znaczeniu wirtualnej oraz rozszerzonej rzeczywistości w zachowaniach współczesnych klientów i możliwości ich wykorzystywania przez podmioty strony podażowej. Punktem wyjścia była identyfikacja obu kategorii. Następnie w nawiązaniu do teorii zachowań konsumentów wskazano potencjalne przesłanki ich zainteresowania powyższymi technologiami. Finalnie przytoczono przykłady konkretnych zastosowań WR i RR na rynku.

EN

Virtual Reality (VR) and Augmented Reality (AR) are new technologies, which strongly influence entities performance on the market. In the paper the focus is on consumer behaviour. The aim of the article is an assessment of the role of VR and AR in consumer behaviour mediation. The article has theoretical character. The review of literature, mainly in English, was provided. The examples of VR and AR application were presented.

3

Król Korczak w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Koncepcje pedagogiczne Janusza Korczaka a muzealne przestrzenie edukacyjne

84%

Wójcik-Dudek M.

Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media

|

2019

|

issue 4(35) Wokół biblioteki i czytelnictwa

7-27

PL

artykule opisane zostały przestrzenie inspirowane refleksją pedagogicz-ną Janusza Korczaka, znajdujące się w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN: miejsce edukacji rodzinnej „U króla Maciusia” oraz wystawa „W Polsce króla Ma-ciusia. 100-lecie odzyskania niepodległości”. Autorka ukazała, w jaki sposób zwrot edukacyjny we współczesnym muzealnictwie przełożył się na rozwój koncepcji prze-strzeni muzealnej przeznaczonej dla dzieci. Koncepcja ta w dużym stopniu wyra-sta ze współczesnych teorii wychowania, począwszy od konstruktywizmu Johna Deweya, przez pedagogikę Janusza Korczaka, aż po popularne dziś skandynawskie modele wychowania

EN

The article constitutes an attempt at describing the venue of the family education initiative “At King Matt the First’s Place” as well as the exhibition “In the Poland of King Matt the First. The 100th anniversary of regaining independence” at the POLIN Museum of Jewish History–spaces inspired by the pedagogical reflection of Janusz Korczak. The author showcases how the educational turn visible in con-temporary museology translates into a conception of the museum spaces created for children, which draws heavily on contemporary theories of education, starting with John Dewey’s constructivism, through Janusz Korczak’s pedagogy, to the popular Scandinavian models of upbringing and education.

4

Czy mamy obiektywne podstawy do orzekania, co wyraża muzyka? Konwencja rozpoznawania znaczeń ekspresywnych wedłu Petera Kivy

84%

Chęćka-Gotkowicz A.

Estetyka i Krytyka

|

2002

|

issue 2(3)

PL

Niniejsze rozważania dotyczą teorii ekspresji muzycznej w ujęciu Petera Kivy. Autor zestawia teorie siedemnasto-, osiemnastowieczne z poglądami współczesnymi i udowadnia, że emotywny opis muzyki może być zrozumiały zarówno dla laika, jak i muzyka -profesjonalisty. Ta teoria sugeruje, że kryteria ekspresji muzycznej możemy identyfikować z kryteriami ekspresji ludzkich zachowań. Kivy dowodzi, że opis emocji zawartych w muzyce może być równie czytelny jak opis ludzkich zachowań. Amerykański filozof twierdzi, że jego teoria dostarcza obiektywnych podstaw do orzekania o ekspresywności muzyki i do formułowania sądów krytycznych.

EN

The following considerations concern Peter Kivy’s theory of musical expressiveness. Kivy integrates seventeenth and eighteenth – century theories with recent ones and he shows how emotive description of music may be intelligible both for a layperson and for a musical scholar. This theory suggests that criteria of musical expressiveness can be identified with those of human expression. Kivy proves that emotive description of music can be understood as clearly as emotive depiction of human behaviour. American philosopher concludes, that his theory provides universal grounds for the emotive description and criticism of music.

5

Książka, biblioteka, czytanie w semiosferze drohobyckich auto/bio/geo/grafii(prolegomena

67%

Durkalewicz W.

Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media

|

2019

|

issue 4(35) Wokół biblioteki i czytelnictwa

91-116

PL

W niniejszym artykule podjęto próbę naszkicowania możliwych kierun-ków badań nad książką i biblioteką w utworach literackich, których daty powstania dzieli znaczna rozpiętość czasowa, nawiązują jednak do wspólnych ram topogra-ficznych. Są to ramy rzeczywistości drohobyckiej, prezentowane w opowiadaniach i powieściach Iwana Franki, Antoniego Stanisława Muellera, Brunona Schulza, An-drzeja Chciuka, Henryka Grynberga i Erwina Schenkelbacha. Analizowane utwory cechuje rozbudowany profil auto/bio/geo/graficzny odzwierciedlający historyczne, artystyczne oraz kulturowe doświadczenia homo localis. Motywy książki, biblioteki i lektury pokazane zostały w perspektywie transformacji indywidualnej pamięci autobiograficznej w pamięć kulturową o odpowiednich dominantach semiotycznych, aksjologicznych i antropologicznych.

EN

This article is an attempt to outline the possible directions of research on the book and the library in literary works whose dates of creation are divided by a considerable timespan, but which refer to the common topographical framework. In the context of this article these are the frames of Drohobych reality, as presented in the stories and novels of I. Franko, A. S. Mueller, B. Schulz, A. Chciuk, H. Grynberg and E. Schenkelbach. The analyzed literary works are texts with an extensive auto/bio/geo/graphical profile, reflecting various historical, artistic and cultural experiences of homo localis. The book, library and reading motifs have been depicted in the perspective of the transformation from individual autobiographical memory into the cultural memory with the appropriate semiotic, axiological and anthropological dominants.

6

O roli i znaczeniu przypadku

30%

Mąsior E.

inAW Journal – Multidisciplinary Academic magazine

|

2020

|

vol. 1

|

issue 1

EN

The article introduces the search based on the theme of the tennis scene presented using text, film and technology, while at the same time outlining the reality approximated by various media. The context of the research refers to examples taken from works of art from the 1960s and 1970s, that is, from the film “Blow-up” (1966) directed by Michelangelo Antonioni, in which the author goes back to the motifs taken from the poetic work of Julio Cortázar’s “Blow-up” (Las babas del diablo, 1959) and the tennis match as presented by Robert Rauschenberg in the implementation of “Open Score” (1966). These works of art are connected by a unique world. What’s interesting to me is the medium-action-mechanism relationship of the action being played, especially with regard to technology and new opportunities. The purpose of these studies and analyses – resulting from the initial originally empirical observation – is to consolidate and describe the identity (nature) of what is observed (the subject) and who is the observer, as well as the interaction between the subject and the observer. How to show that “to play playing” is part of the game? The reason for the search was my own artistic work related to the balloon – an industrial object transferred to the area of creative activity. The first part of the theoretical work deals with the question of the role and meaning of coincidence, the second part is about the balloon in art.

PL

Artykuł przybliża poszukiwania oparte na tematyce sceny tenisowej przedstawionej za pomocą tekstu, filmu i technologii, równocześnie nakreślając rzeczywistość przybliżoną za pomocą różnych mediów. Kontekst badań odnosi się do przykładów zaczerpniętych z dzieł sztuki z lat 60. i 70. XX wieku, to jest z filmu Blow-Up w reżyserii Michelangelo Antonioniego (1966), opartym na poetyckim dziele Julio Cortázara Las babas del diablo (1959) i meczu tenisowym, jak go przedstawia Robert Rauschenberg w dziele Open Score (1966). Te dzieła sztuki łączy wyjątkowy świat. Interesująca jest dla mnie relacja medium–działanie–mechanizm rozgrywanej akcji, szczególnie w odniesieniu do technologii i nowych możliwości. Celem tych badań i analizy – wynikających z początkowej, pierwotnie empirycznej obserwacji – jest utrwalenie i opisanie tożsamości (charakteru) tego, co jest obserwowane (przedmiotu), oraz obserwatora, jak również interakcja między tym, co obserwowane, a obserwatorem. Jak pokazać, że „grać granie” to część gry? Przyczynkiem do poszukiwania była własna praca artystyczna związana z przemysłowym przedmiotem, jakim jest balon, który został przeniesiony w obszar działania twórczego. Pierwsza część pracy teoretycznej dotyczy zagadnienia roli i znaczenia przypadku, druga balonu w sztuce.

Refine search results

2 Estetyka i Krytyka

2 Nowa Biblioteka. Usługi, Technologie Informacyjne i Media

1 Studia Ekonomiczne

1 inAW Journal – Multidisciplinary Academic magazine

1 Berbeka J.

1 Chęćka-Gotkowicz A.

1 Durkalewicz W.

1 Makota J.

1 Mąsior E.

1 Wójcik-Dudek M.

1 2020

2 2019

1 2016