Results found: 2

Search results

Search:
in the keywords: Ford Aleksander

Sort By:

Limit search:

„Aleksander Ford”, człowiek zmyślony. Tożsamość i polityka w „Sabrze” (1933) i „Drodze młodych” (1936)

100%

Tomasz R.

Kwartalnik Filmowy

2015

issue 92 Kino polskie i polityka

61-74

W tekście autor analizuje dwa spośród zachowanych filmów zrealizowanych przez Aleksandra Forda przed 1939 rokiem: „Sabry” (1933) i „Drogi młodych” („Mir kumen on”, 1936). Celem analizy jest wykazanie obecności w nich wyraźnych śladów ideologii internacjonalizmu komunistycznego, stojących w sprzeczności z ideą bucharinowskiego socjalizmu w jednym kraju, realizowaną przez Forda w „Młodości Chopina” (1951) i poniekąd w „Krzyżakach” (1960). Rachwald bada obecność wątków etnicznych w wymienionych filmach, zwracając uwagę na wskazaną przez Forda siłę więzi klasowych oraz słabość i tymczasowość więzi etnicznych i narodowych. W tle tych obserwacji umieszczam praktykę zmieniania nazwiska przez twórców pochodzenia żydowskiego pracujących w polskim przemyśle filmowych dwudziestolecia międzywojennego (Ford, Waszyński). Efektem jest profil ideowy młodego reżysera, bliższego wówczas, mimo zaangażowania w KPP, Drugiej, a nie Trzeciej Międzynarodówce.

In the article the author analyses two of the surviving films by Aleksander Ford made before 1939: „Sabra” (1933) and „Children Must Laugh” („Mir kumen on”, 1936). The aim of the analysis is to demonstrate the presence in them of traces of communist ideology of internationalism, standing in contradiction with Bukharin’s idea of the Socialism in One Country implemented by Ford in „Young Chopin” (1951) and to some extent in the „Teutonic Knights” (1960). Rachwald examines the presence of ethnic themes in these films, noting that Ford pointed to the strength of bonds existing within social class and the weakness and transience of bonds based on ethnicity and nationality. Given this, the author also points out to the practice of changing one’s surname common among the artists with Jewish background (e.g. Ford, Waszyński) working in the Polish film industry in the interwar period. In conclusion the article presents an ideological profile of a young director, who despite his engagement with the Polish Communist Party, at the time was closer to the Second and not the Third International.

Holokaust i polityka

57%

Rutkowska T.

Kwartalnik Filmowy

2012

issue 77-78

319-322

A book review of Marek Haltof’s Polish Film and the Holocaust. Politics and Memory (2012), in which the author takes up the question of representation of Holocaust in Polish film. Haltof carries out a meticulous analyses of films, and relates them to the political, ideological and cultural contexts of time in which they were made. Amongst others he considers: Wanda Jakubowska’s The Last Stage, Aleksander Ford’s Border Street, Andrzej Wajda’s Generation and Andrzej Munk’s The Passenger. Haltof also discusses films made after the end of 1989, after a period of silence (the years of 1965-1980), when the subject of the Holocaust was reluctantly taken up by film-makers. Amongst others he considers Andrzej Wajda’s Korczak and Roman Polański’s The Pianist. Haltof’s book can also be viewed in terms of an important contribution towards the discussion of Polish national memory.

Refine search results

2 Kwartalnik Filmowy

1 Rutkowska T.

1 Tomasz R.

1 2015

1 2012

Search results

„Aleksander Ford”, człowiek zmyślony. Tożsamość i polityka w „Sabrze” (1933) i „Drodze młodych” (1936)

Holokaust i polityka