Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 14

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Fotografia
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Gest Orfeusza: fotografia

100%
EN
Andrzej Saj refers to the well-known Orpheus’s visit to Hades in order to bring back his beloved Eurydice. Saj offers a different interpretation of the story. In his “gesture” Orpheus confronts Greek gods by breaking their ban to look back on his way to his own realms, the realms of the real world and the world of music and poetry. Saj believes that there is an analogy between Orpheus’s gesture and the gesture of an artist- photographer. When looking back, Orpheus perpetuates the image of his lost wife’s vision as if he were taking a photograph, however, he loses the real person. Saj’s interpretation of the Greek myth is connected with modern interpretation of the essence of photography as „loss and gain” (Andre Rouille). Orpheus could therefore be considered as the patron of poetry, music and visual arts, including photography. This interpretation is both symbolic and poetic in itself.
3
Content available remote

Przekaz fotograficzny

44%
EN
A translation of a classical text: Le message photographique, originally published in “Communications” in 1961.
4
Content available remote

Camera obscura

44%
EN
This essay endeavours to decipher the closing years of Roland Barthes as a photograph. Contrary to the title of his last book, Barthes wrote and constructed more of an existential camera obscura whose mechanism served the task of mourning, i.e. La Chambre claire, as well as disclosed the fundamental figures devised in his imagination, namely, darkness and enclosure. The biography of Barthes’ last years proves to be a counterpart of an initiation–like transition towards darkness, the digging of one’s grave, and a reversed version of illumination.
5
Content available remote

Mikrohistorie. Mapy bez legendy

44%
EN
A text accompanying Invisible Maps, a book by the photographer Andrzej Kramarz.
EN
The article extracts premises of the ontology of the image according to H. G. Gadamer. In doing so, it follows the complex relations maintained in this conception by the image (das Bild), the copy (das Abbild) and the original (das Urbild). The article attempts to demonstrate that the titular ontology radically rejects the conception of emulation in art. According to the author of Truth and Method, das Abbild is not a copy of a perceived image but within the latter that, which is seen appears as self-reflection; hence the illusion of the “reality” of the image in the mirror. Secondly, the original does not possess the character of a model, which exists independently of the image; one can, however, speak about its existence only in the perspective of an image in which a sui-generis growth of being takes place. According to this interpretation, the message of images in art does not involve rendering reality as faithfully as possible but revealing aspects that remain invisible on a daily basis. Art does not impoverish reality by copying or selecting; by drawing forth its essence it confronts us with the, as a rule, concealed truth of being.
7
Content available remote

Spojrzenia moich sióstr

38%
EN
In 2011 a collection of more than 2 500 glass negatives from the pre-1939 period was discovered in a townhouse attic in Lublin. Nothing is known about the author or the persons in the photographs. How are we to write and speak about photographs if they offer nothing more than visibility? The establishment and retention of a close relation with an image, in particular a photograph, is a choice made by the spectators. The wish to see someone in the photograph in the way one would want to see him appears to be a facile trick of the imagination. At the same time, it is also an act of assuming responsibility for those whom one sees as well as the unpredictable course of their possible and impossible biographies. In view of the acute absence of source knowledge about the Lublin collection of negatives this article attempts to examine them via publications by W. G. Sebald and Thomas Bernhard.
8
Content available remote

W.G. Sebald

32%
EN
A visual essay by a British artist fascinated with Sebald, published in “October” no. 106 (Fall 2003).
9
32%
EN
The author compared two seemingly incommensurate works: a diary by Leon Weliczker – The Death Brigade, and three examples of prose by W. G. Sebald – The Emigrants, Austerlitz and The Rings of Saturn. In this way, she pursued reflections about the place of photography in narrations concerning the traumatic past and proposed a hypothesis on the possible role played by historical photography vis-à-vis the modern or post-modern interpretation of history. K. Bojarska is interested not in that, which can be seen in the analysed photographs (or rather the uses of photography) but with that to which they refer, the role, which they play in the process of imagining and associating, as well as in the creation of history, and not its recreation.
PL
Cel/Teza: Celem badania była charakterystyka procesu tagowania zdjęć portretowych w serwisie Instagram. Koncepcja/Metody badań: Wybrano sześć profili zawodowych fotografów, korzystających z Instagrama, dokonano analizy jakościowej 606 hasztagów oraz przedstawiono charakterystykę ich współwystępowania. Przeprowadzono również wywiady z autorami zdjęć. Wyniki i wnioski: Najpopularniejsze hasztagi dotyczą formalnych i technicznych aspektów fotografii. Nawiązują też do warstwy wizualnej. Występują hasztagi afektywne, performatywne, „insta-tagi”, sentencje oraz tzw. fałszywe hasztagi. Inspiracje do tworzenia hasztagów badani czerpią z aplikacji, profilów innych użytkowników lub tworzą je samodzielnie, w celu dotarcia do większego grona odbiorców. Ograniczenia badań: W artykule przeanalizowano stosunkowo niewielką próbę, jednak wydaje się ona wystarczająca do ukazania pewnych trendów. Zagadnienie to wymaga dalszych badań. Oryginalność/Wartość poznawcza: Tagi często są subiektywne, a ich przydział do zasobów zależy m.in od celu twórcy. Dotychczasowe badania pomijały zrozumienie intencji użytkowników. Artykuł ma stanowić podstawy do bardziej szczegółowych analiz. W polskiej literaturze brakuje specjalistycznych opisów w tej dziedzinie.
EN
Purpose/Thesis: The aim of the study was to characterize the process of tagging portrait photos on Instagram. Approach/Methods: Six profiles of professional photographers using Instagram were selected, a qualitative analysis of 606 hashtags was conducted and the characteristics of the tag co-occurrence were presented. Interviews with the photographers were also conducted. Results and conclusions: The most popular hashtags relate to the formal and technical aspects of photography. They also refer to the visuals. There are affective and performativehashtags, “insta-tags”, sentences and the so-called fake hashtags. The respondents draw inspiration for creating hashtags from apps, profiles of other users or create them on their own in order to reach a larger audience. Practical implications: The sample, while small, allowed the author to identify distinct trends. This issue requires further research. Originality/Value: Tags are often subjective, and the creators use them according to their own purposes. Previous research has neglected the intentions of users. The article is to be the basis for more detailed analyzes. The field has not been examined by Polish scholars.
PL
CEL/TEZA: Celem jest przedstawienie dwóch podejść do reprezentowania i wyszukiwania fotografii – tradycyjnego, metadanowego, specyficznego dla bibliotek z automatycznym, sieciowym. Rozważania zogniskowane są na możliwości ich wzajemnego uzupełniania się w celu stworzenia nowej jakości informacyjno-wyszukiwawczej w wielokanałowej komunikacji międzyludzkiej. KONCEPCJA/METODY BADAŃ: Wykorzystano metodę analizy i krytyki piśmiennictwa. Wyniki i wnioski: Optymalnym rozwiązaniem problemów reprezentacji i wyszukiwania fotografii byłby dziś system hybrydowy łączący opis tworzony przez profesjonalistę z treściami generowanymi oddolnie przez internautów oraz z rezultatami komputerowej analizy obrazu. Opis obiektu wizualnego tworzony równolegle na różnych płaszczyznach pozwoliłby na zmniejszenie ryzyka powstawania opisów błędnych, niezrozumiałych i niekompletnych oraz na wzrost możliwości wyszukiwania obiektów wizualnych z uwzględnieniem zindywidualizowanych potrzeb użytkowników. ORYGINALNOŚĆ/WARTOŚĆ POZNAWCZA: Artykuł uzupełnia niedostatecznie reprezentowaną w polskiej literaturze bibliologiczno-informatologicznej problematykę komputerowej analizy obrazu, zwłaszcza fotografii, i jej użyteczności informacyjno-wyszukiwawczej.
EN
PURPOSE/THESIS: The purpose of the article is to present two approaches to photographs representation and retrieval: the traditional one, library and metadata-based and the automatic one, known as the network approach. The discussion is focused on indicating the possibility of the mutual complementation of both approaches in order to create a new information and search/retrieval quality in multi-channeled human communication. APPROACH/METHODS: The method of literature analysis and critical literature review was used. Results and conclusions: Today the optimum solution for the problems of photographs representation and retrieval would be a hybrid system combining descriptions created by professionals with the content generated by Internet users (tagging) and the results of computer image analysis. The description of a visual object created at different levels would reduce the risk of producing erroneous, incomprehensible and incomplete descriptions while enhancing the possibility of visual objects retrieval, with the individual needs of users taken into consideration. ORIGINALITY/VALUE: The article discusses the issues of computer image analysis, in particular photographs analysis, and its usefulness for information and search purposes: these issues are still underrepresented in Polish book and information science literature.
EN
The purpose of the article is to present a method of the treatment of the collection of archive negatives of the State Institution of Higher Education of Visual Arts in Gdańsk by the library of the Academy of Fine Arts in Gdańsk. The article discusses the author’s own experience in the work on the photographical material and the relevant problems which were experienced by the library staff. One applied an experimental method in research. The experiences which were collected and described in the article may serve the task of the development of one’s own methods and may prompt librarians to engage in the treatment of photographical collections in their libraries. The process of the digitalisation of photographs sparked a great interest of the users of the library. When one initiates the scanning of materials, one may encounter logistic problems (e.g. the setting up of a workroom), financial problems (e.g. the purchase of a scanner and the relevant materials), also the methodology itself may become an obstacle. It is necessary to make a comprehensive inventory of photographs so that eventually they may be rendered accessible to the users of a reading room. This will contribute to the enhancement of the familiarisation with the history of the University and its influence upon the development of art in the region, and it may also influence the enhancement of the prestige of the scholarly institution. The treatment of a photograph is an interesting and also a difficult task, which requires a great deal of humility, dedication and patience on the part of the researcher
PL
Celem artykułu jest przedstawienie metody opracowania zbioru archiwalnych negatywów Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku przez Bibliotekę Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Zostały opisane własne doświadczenia z prac nad materiałem fotograficznym oraz wymienione problemy, z jakimi zetknęli się pracownicy Biblioteki. W badaniach zastosowano metodę doświadczalną. Doświadczenia te mogą posłużyć do wypracowania własnych metod i nakłonienia bibliotekarzy do opracowania zbiorów fotograficznych w swoich bibliotekach. Projekt digitalizacji fotografii spotkał się z ogromnym zainteresowaniem ze strony użytkowników Biblioteki. Przystępując do skanowania materiałów, należy liczyć się z wystąpieniem licznych problemów logistycznych (np. zorganizowanie pracowni), finansowych (np. zakup skanera, materiałów) oraz metodologicznych. Konieczne jest dokładne zewidencjonowanie fotografii, aby na końcu móc je udostępnić użytkownikom czytelni. Przyczyni się to do lepszego poznania historii uczelni i jej wpływu na rozwój sztuki w regionie, może także wpłynąć na podniesienie prestiżu placówki naukowej. Opracowywanie fotografii jest zadaniem interesującym, a jednocześnie trudnym, wymagającym od badacza dużo pokory, poświęcenia i cierpliwości.
14
Publication available in full text mode
Content available

Fundamenty kultury wizualnej

17%
EN
Today, in the course of constant technological, cultural and philosophical changes, the status of the image, which in digital art is transformed into a different kind of image – the “cybercultural image”, is constantly evolving. And both in direct contact, in the reality overloaded with visual attractions, and in a deeper humanistic discourse. In social discussions presenting further research observations on imaging we can see the questioning of the existence of the image itself in its traditional sense. Art, which uses new technologies as tools, now gives us many suggestive examples of processes that build the world of cyberculture. The ever-changing technological world puts us now and then in a new reality. The dynamics of these changes and experiences, which we often do not notice, also change the way we create and look at works of art.
PL
Obecnie, w trakcie nieustannie zachodzących przemian technologicznych, kulturowych oraz światopoglądowych, ciągle ewoluuje status obrazu, który w sztuce opartej na technologii cyfrowej przekształca się w inny rodzaj obrazu – „obraz cyberkulturowy”. I to zarówno w bezpośrednim kontakcie, w rzeczywistości przeładowanej wizualnymi atrakcjami, jak i w głębszym humanistycznym dyskursie. W społecznych dyskusjach, prezentujących kolejne spostrzeżenia badawcze na temat obrazowości, możemy dostrzec kwestionowanie istnienia samego obrazu w tradycyjnym jego rozumieniu. Sztuka, korzystająca z nowych technologii jako narzędzi, daje nam aktualnie wiele sugestywnych przykładów procesów budujących świat cyberkultury. Nieustannie zmieniający się technologiczny świat stawia nas co rusz w nowej rzeczywistości. Dynamika tych zmian i doświadczeń, których często nie zauważamy, zmienia także sposób, w jaki tworzymy i patrzymy na dzieła sztuki.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.