Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 36

first rewind previous Page / 2 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Gardzienice
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
1
Content available remote

„Staniewski: obserwować”

100%
Arnoult P.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
303
2
Content available remote

Mowa wygłoszona na Otwarciu Festiwalu 40-lecia „Gardzienic”

100%
Staniewski W.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
267-279
3
Content available remote

Masters of Performative Liveness, or Celebrating the 40th Anniversary of the Centre of Theatre Practices “Gardzienice”

100%
Wiśniewski T.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
263-267
EN
Held between 28th September and 1st October 2017, the International Festival of Wandering Theatres celebrated the 40th anniversary of the European Centre for Theatre Practices “Gardzienice”. Situated in the remote countryside some 30 kilometres from the city of Lublin, the eponymous village has developed into a European centre of theatre. The festival gathered musicians, theatre practitioners, theoreticians and enthusiasts of many nationalities and all generations and revolved around the theme of the wedding. The première of “Gardzienice’s” latest performance The Wedding – Wyspiański – Malczewski – Konieczny, along with the concert Wyspiański by Konieczny (The Wedding and other dramas) were scheduled as the central events of the festival. yet, some of the less formal gatherings turned into equally prominent events, as they explored performative potential of the ensemble led by Włodzimierz Staniewski. On one such occasion, the founder of “Gardzienice” orchestrated what developed into unforgettable improvisation of choral singing, unorthodox scales, shamanic dance, playing violins, drums and other instruments.
4
Content available remote

Mistrzostwo performatywnej „nażywości”, czyli obchody czterdziestolecia istnienia Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”

100%
Wiśniewski T.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
258-263
EN
Held between 28th September and 1st October 2017, the International Festival of Wandering Theatres celebrated the 40th anniversary of the European Centre for Theatre Practices “Gardzienice”. Situated in the remote countryside some 30 kilometres from the city of Lublin, the eponymous village has developed into a European centre of theatre. The festival gathered musicians, theatre practitioners, theoreticians and enthusiasts of many nationalities and all generations and revolved around the theme of the wedding. The première of “Gardzienice’s” latest performance The Wedding – Wyspiański – Malczewski – Konieczny, along with the concert Wyspiański by Konieczny (The Wedding and other dramas) were scheduled as the central events of the festival. yet, some of the less formal gatherings turned into equally prominent events, as they explored performative potential of the ensemble led by Włodzimierz Staniewski. On one such occasion, the founder of “Gardzienice” orchestrated what developed into unforgettable improvisation of choral singing, unorthodox scales, shamanic dance, playing violins, drums and other instruments.
5
Content available remote

Ku przymierzu widowni ze sceną, czyli Wesele… „Gardzienic”

100%
Wiśniewski T., Kręglewska K.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
309-318
EN
Similarly to the earlier work of “Gardzienice”, The Wedding – Wyspiański – Malczewski – Konieczny constitutes a condensed and artistically autonomous universe. On the one hand the production makes extensive use of creative methods that are typical of Włodzimierz Staniewski and on the other employs specific stage language that has been developed by the ensemble. Complex artistic organization of the on-stage reality may be observed not only in the case of a particular performance but also in the broader sequence of events that are named “a theatre marathon”. For this reason, the article focuses not only on a particular staging of Wesele…, but concentrates also on the performative potential of the “marathon” held between 19th and 20th January 2018. Wesele… by Gardzienice is additionally placed in a broader interpretative context.
6
Content available remote

Gardzienice z perspektywy wyobraźni międzynarodowej

88%
Earley M.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
288
7
Content available remote

Dezyderata na koniec Trzeciej Dekady

75%
Staniewski W.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
402-406
8
Content available remote

Wystąpienie na 40-lecie „Gardzienic”

75%
Klinger M.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
298-299
9
Content available remote

Rytmy miłości, kroki śmierci. „Listy do Mileny” Franza Kafki w reżyserii Macieja Gorczyńskiego

63%
Paprocka-Podlasiak B.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
387-395
PL
Przedmiotem badań podjętych w artykule jest realizacja teatralna Listów do Mileny Franza Kafki dokonana przez Macieja Gorczyńskiego w ramach trzeciej edycji programu „Gardzienice – Generator Nadziei”. Punktem wyjścia w analizach i interpretacjach spektaklu są zagadnienia związane z procesem adaptacji scenicznej specyficznego tworzywa, jakie stanowi blok korespondencji pisarza do Mileny Jesenskiej. Szczegółowe rozpoznania obejmują także spektrum tematyczne i problemowe przedstawienia zogniskowanego wokół takich kwestii, jak: miłość–choroba–śmierć, stanowiących swoistą „triadę egzystencjalną”, wokół której koncentrują się dotychczasowe twórcze poszukiwania Gorczyńskiego, co pokazują nie tylko Listy do Mileny, ale także wcześniejsze prace sceniczne reżysera (m.in. Lato 1910, Hymny do Nocy). Ważnym elementem badań jest ponadto poetyka spektaklu, ze szczególnym uwzględnieniem warstwy muzycznej, oprawy plastycznej i tańca jako głównego środka artystycznego wyrazu w realizacji scenicznej Listów do Mileny.
EN
The article studies the theatrical version of Franz Kafka’s Letters to Milena, directed by Maciej Gorczyński as part of the third edition of the “The Gardzienice Generator of Hope” programme. The point of departure for the analyses and interpretations of the spectacle are questions associated with the process of an adaptation for the stage of such specific material as the correspondence between the titular writer and Milena Jesenska. A detailed approach includes also the spectrum of the themes and problems of a production focused on such issues as: love-illness-death, which constitute a sui generis “existential triad”, on which Gorczyński’s heretofore creative quests concentrate, as shown not only by Listy do Mileny but also his earlier productions (i.a. Lato 1910 [Summer 1910], Hymny do Nocy [Hymns to the Night]). Moreover, a prominent element of the studies is the poetics of the spectacle, with particular attention paid to music, the visual arts setting, and dance conceived as the main medium of artistic expression in the stage version of Letters to Milena.
10
Content available remote

„Wesele” Staniewskiego, czyli nowe, jubileuszowe Zgromadzenie

63%
Miklaszewski K.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
319-324
11
Content available remote

Ferment albo czas przepełniony. Archeologia negatywna i chrześcijaństwo

63%
Bohdziewicz J.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2020
|
vol. 74
|
issue 1-2 (328-329)
161-168
PL
Artykuł został poświęcony archiwum teatralnemu Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Autorka omawia zarówno materialny wymiar, jak i typy zgromadzonych w tej przestrzeni dokumentów, by następnie przejść do analizy sposobów korzystania z materiałów archiwalnych w codziennych praktykach „Gardzienic” oraz sformułować tezę o wzajemnym warunkowaniu się współczesnych praktyk teatralnych i archiwalnych
12
Content available remote

Niecała. Rena Targońska

63%
Kondrasiuk G., Gac D.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
396-401
PL
Tekst poświęcony scenografce i kostiumolożce Teresie Targońskiej składa się z dwóch części. Noty biograficznej obejmującej najważniejsze wydarzenia z jej drogi artystycznej, oraz krótkiego eseju będącego próbą charakterystyki tej postaci, dokonanej na podstawie wypowiedzi jej współpracowników i przyjaciół (m.in. Elżbiety Rzewuskiej, Władysławy Zossel-Wojtysiak, Włodzimierza Staniewskiego, Jana Bernada) oraz wspomnień autorów. Jednym z głównych wątków są jej bliskie i wieloletnie relacje z Ośrodkiem Praktyk Teatralnych „Gardzienice”, ale również intensywna praca w teatrach w całej Polsce, zarówno dramatycznych, jak i lalkowych, a także formacjach działających poza sferą instytucji repertuarowych.
EN
This text, dedicated to Teresa Targońska, stage and costume designer, is composed of two parts: a biographical note encompassing the most significant events from her path as an artist and a brief essay endeavouring to characterise Rena upon the basis of statements made by her co-workers and friends (i.a. Elżbieta Rzewuska, Władysława Zossel-Wojtysiak, Włodzimierz Staniewski, and Jan Bernad) as well as the author’s reminiscences. One of the prime motifs are Rena’s close and years-long relations with the “Gardzienice” Centre for Theatre Practices, but also intense work in theatres all over Poland, both dramatic and puppet, as well as in formations outside the sphere of the repertory theatre.
13
Content available remote

Schulz po wagnerowsku

63%
Uhlig W.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
383-386
PL
Artykuł dotyczy napisanego, skomponowanego i wyreżyserowanego przez Jana Lecha dramatu muzycznego pt. Noc poślubna na podstawie opowiadań Brunona Schulza ze zbioru Sklepy cynamonowe. Spektakl został przygotowany na Jubileusz 40-lecia Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. W pierwszej części tekstu została przedstawiona droga Jana Lecha do „Gardzienic” – od uczestnictwa w zajęciach „Ekologia teatru” na Uniwersytecie Warszawskim, przez jego działalność naukową, aż do twórczości artystycznej. Zasadniczą część artykułu stanowi analiza spektaklu Noc poślubna i opis metod pracy jego autora. W operze Jana Lecha widać zarówno inspiracje twórczością Richarda Wagnera, jak i muzyką dwudziestowieczną oraz echa doświadczenia zdobytego w Gardzienicach. W autorskiej adaptacji prozy Schulza Lech ujawnił własny styl, polegający na grze z konwencjami różnych epok i przetworzeniu badań naukowych na język sztuki. W swoim kameralnym dziele teatralno-muzycznym w interesujący sposób interpretuje oniryczny klimat i ekspresjonistyczny charakter Schulzowskich Karakonów.
EN
The article concerns Noc poślubna (Wedding Night), a musical drama written, composed, and directed by Jan Lech and based on a novel by Bruno Schulz from the Sklepy cynamonowe collection. The spectacle was prepared for the 40th anniversary of the Centre for Theatre Practices “Gardzienice”. The first part of the text presents Jan Lech’s path towards “Gardzienice” – from participation in the “Ecology of the theatre” course at Warsaw University and scientific activity to artistic undertakings. A fundamental part of the article is an analysis of ‘Noc poślubna’ and a description of the work methods applied by its author. The opera by Jan Lech features both discernible inspiration by the oeuvre of Richard Wagner, twentieth-century music, and echoes of experiences gained in Gardzienice. In his auteur adaptation of Schulz’s prose Lech disclosed a personal style consisting of playing a game with the conventions of assorted epochs and processing scientific research into the language of art. In his small-scale theatrical-musical work Lech proposes an interesting interpretation of the oneiric ambiance and Expressionistic character of Schulz’s Karakony.
14
Content available remote

Gardzienice, Grecy i Artes Liberales

63%
Watson I.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
293-297
15
Content available remote

Dziękuję za płacz, odczuwanie miłości…

63%
Borg P.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
291
16
Content available remote

Dlaczego winniśmy kochać go i czcić…?

63%
Miklaszewski K.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
289-290
17
Content available remote

Wystawić przemądrzalstwo z uczelni! O Pracowni Ekologii Teatru i „eseju scenicznym”

51%
Uhlig W.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
367-373
18
Content available remote

Pamięć praktyk – praktyki pamięci

51%
Kręglewska K.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2020
|
vol. 74
|
issue 1-2 (328-329)
69-78
PL
Artykuł został poświęcony archiwum teatralnemu Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice”. Autorka omawia zarówno materialny wymiar, jak i typy zgromadzonych w tej przestrzeni dokumentów, by następnie przejść do analizy sposobów korzystania z materiałów archiwalnych w codziennych praktykach „Gardzienic” oraz sformułować tezę o wzajemnym warunkowaniu się współczesnych praktyk teatralnych i archiwalnych.
EN
This article focuses on the theatrical archive of the “Gardzienice” European Centre for Theatre Practices, with the author discussing both the material dimension and type of documents gathered in this space so as to next analyse ways of using archival material in the daily practices of “Gardzienice” and formulate a thesis about the mutual conditioning of contemporary theatrical and archival practices.
19
Content available remote

Ziemia niejałowa. Rozmowa z Włodzimierzem Staniewskim. Dzień drugi

51%
Wiśniewski T., Gac D.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
330-339
EN
Staniewski’s production of Wesele – a major Polish modernist play by Stanisław Wyspiański – is the starting point for the interview. The conversation, then, deals with the themes of madness and derangement. The motif of the wedding is observed in some earlier works of “Gardzienice” and the difficulty of finding a language adequate for describing the work of the company is mentioned. Wiśniewski points out certain duality that underlies the character of Staniewski himself. Next, the interview focuses on the extent the present form of the European Centre for Theatre Practices “Gardzienice” is a realisation of the potential rooted in a more provocative dimension of Staniewski’s approach. It seems that the gesture of dissent against the surrounding reality of the time is still crucial for the founding myth of the company. The acquisition of knowledge is an imminent part of the actions undertaken by “Gardzienice” and for this reason the relations between the research and the productions is discussed. The conversation attempts to define a distinction between the origins of the ensemble and its present condition and analyses the discussion of Gardzienice’s approach to the creative process and the evolution of the performance itself. Finally, Staniewski wonders whether Wyspiański’s ‘Wesele’ may be treated as a profound play and thus be inscribed in a universal context.
20
Content available remote

Przymierze zbójnickie. Rozmowa z Włodzimierzem Staniewskim. Dzień trzeci

51%
Wiśniewski T., Gac D.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2018
|
vol. 72
|
issue 1-2(320-321)
340-342
EN
Staniewski’s production of Wesele – a major Polish modernist play by Stanisław Wyspiański – is the starting point for the interview. The conversation, then, deals with the themes of madness and derangement. The motif of the wedding is observed in some earlier works of “Gardzienice” and the difficulty of finding a language adequate for describing the work of the company is mentioned. Wiśniewski points out certain duality that underlies the character of Staniewski himself. Next, the interview focuses on the extent the present form of the European Centre for Theatre Practices “Gardzienice” is a realisation of the potential rooted in a more provocative dimension of Staniewski’s approach. It seems that the gesture of dissent against the surrounding reality of the time is still crucial for the founding myth of the company. The acquisition of knowledge is an imminent part of the actions undertaken by “Gardzienice” and for this reason the relations between the research and the productions is discussed. The conversation attempts to define a distinction between the origins of the ensemble and its present condition and analyses the discussion of Gardzienice’s approach to the creative process and the evolution of the performance itself. Finally, Staniewski wonders whether Wyspiański’s ‘Wesele’ may be treated as a profound play and thus be inscribed in a universal context.
first rewind previous Page / 2 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.