Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 5

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  John Keats
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
John Keats often describes poetic creation through an ingestion metaphor and figures the poet and the act of poetic creation within the framework of a healthy ecosystem. The motif of wholesome nourishment appears, in particular, in Keats’s poems of nostalgic retreat into the Middle Ages, where the poet’s present-day concerns are couched in medieval-like literary idiom and imagery. This paper discusses the motif of the wholesome feast in some of these poems to illustrate what I call Keats’s green medievalism.
PL
Artykuł analizuje mediewalizm Johna Keatsa, angielskiego poety okresu Romantyzmu,z perspektywy ekokrytyki. Przedmiotem analizy są w głównej mierze krótkie wiersze poety, takie jak sonet, ballada, czy oda, nawiązujące do tekstów i legend średniowiecznych. Niektóre z tych utworów powstały, jak sygnalizują ich tytuły, na kanwie konkretnych lektur Keatsa, zwłaszcza Chaucera czy tekstów mylnie jemu przypisywanych w XIX wieku. Analiza skupia się na prześledzeniu motywu uczty, bądź celebracji, w bliskości i ścisłym powiązaniu ze światem przyrody. Mediewalizm Keatsa jawi się jako odmiana nurtu sielankowego i realizacja toposu złotego wieku w obliczu niekorzystnych skutków industrializmu, a także jako przejaw ekologicznej wrażliwości poety. Artykuł zwraca uwagę m. in. na leczniczą moc roślin, obrazy miodu, pszczół, wina, działanie snu, nawiązania do legend o Robin Hoodzie, jak również próbuje zgłębić fascynację Keatsa średniowiecznym poematem alegorycznym „Kwiat i liść”.
Porównania
|
2018
|
vol. 22
|
issue 1
127-143
EN
The main aim of this article is to discuss the poetry of Cyprian Kamil Norwid and John Keats in the comparative perspective. I focused on two poems: Marmur-biały and Ode on a Grecian urn that can be read in the context of aesthetic views of both romantic artists. I am particularly interested in the attitude of the representatives of the second generation of romantic poets to the Greco-Roman tradition. Moreover, I also focus on the reflection of both authors on issues related to art and the place of the author in the creative process.
PL
Głównym celem niniejszego artykułu jest komparatystyczne spojrzenie na twórczość Cypriana Kamila Norwida i Johna Keatsa. Przedmiotem analiz są dwa wiersze: Marmur-biały oraz Oda o urnie greckiej, które mogą być odczytywane w kontekście poglądów estetycznych obu romantycznych twórców. Szczególną uwagę zwracam przede wszystkim na stosunek przedstawicieli drugiej generacji romantycznej do tradycji grecko-rzymskiej. Ponadto interesowała mnie również refleksja obu autorów nad zagadnieniami związanymi ze sztuką i miejscem autora w procesie twórczym.
EN
In the following article an attempt will be made to look at a famous painting – An Artist Overwhelmed by the Grandeur of Antique Ruins by Henry Fuseli, and two famous sonnets by Keats and Shelley, in the context of the chief aesthetic concept of the Romantic era – the sublime. I will try to elucidate how the idea of the sublime is inscribed into the notion of the fragment, ever-present in the Romantic aesthetics. The sublime encounter with the fragment, in turn, leads to a breathtaking moment of illumination, and conditions attainment of ultimate, yet not rational, knowledge.
EN
The present article is an attempt to look at selected Romantic poems which concentrate on the image of the nightingale. Starting from Charlotte Smith’s sonnets and continuing with poems by other writers of the period, I will try to trace the link between nature and poetic convention in English Romanticism. While some of the nightingales which sing in Romantic poetry seem deeply symbolic, other forsake poetic tradition and stubbornly persist in their birdy nature, resisting descriptions in terms of melancholia or woe. Nevertheless, the fate of Philomela, whose sad story of violation identifies the nightingale with loss, suffering and poetic creation, still remains an important context for Romantic nightingale poems.
EN
The article considers one of the junctures of the continuing debate over beauty in contemporary culture since the advent of Modernism. It is linked to the growing interest in Poland in the work and ideas of John Keats a leading figure of the second generation of English Romantic poets. His poems (in particular the famous Ode on a Grecian Urn) and reflections on poetry in his letters are increasingly being translated, studied, and interpreted; indeed, he has overtaken in popularity his contemporaries Byron and Shelley, who until recently were much better known in Poland. Keats has become one of the patrons of the aesthetic strain in Polish literature, represented in this article by Stanisław Brzozowski, Czesław Miłosz, the poets of the emigré Kontynenty group (Bogdan Czaykowski, Andrzej Busza, Adam Czerniawski) and Adam Zagajewski; while the main adversary – it is argued – is the anti-aesthete and moralist Tadeusz Różewicz, who chose as his ally in the campaign against beauty the nineteenth-century poet Cyprian Norwid
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.