Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 8

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Joseph Beuys
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Pamięć Holocaustu w twórczości Josepha Beuysa

100%
Nieczyporowski R.
Estetyka i Krytyka
|
2012
|
issue 1(24)
91-99
XX
The memory of the Holocaust was one of essential problems in the post-war art of Europe. The social and political situation of post-war Germany caused the aspect of the memory of the Extermination had belonged and still is belonged to the most sensitive topics in the history of this nation. Nothing so strange, that references to Auschwitz we could find in the artistic work of one of the most important contemporary German artists – Joseph Beuys. A fact is, that this references has been noticed by few academics and critics only.
2
Publication available in full text mode
Content available

Joseph Beuys about freedom, inspired by Friedrich von Schelling

100%
von Graevenitz A.
Sztuka i Dokumentacja
|
2017
|
issue 16
125-131
3
Publication available in full text mode
Content available

Performing More-Than-Human Corporeal Connections in Kiki Smith’s Sculpture

88%
Stępień J.
Text Matters: A Journal of Literature, Theory and Culture
|
2021
|
issue 11
225-239
EN
The article examines work by contemporary American artist Kiki Smith, who proposes a future in which human and nonhuman bodily borders merge. The artist’s contribution to the more-than-human artistic entanglements is juxtaposed with Joseph Beuys’s artistic manifesto from 1974 which proposes, among other things, an attempt to get outside of the represented human towards the asignified ahuman. In Kiki’s sculpture, both human and nonhuman animals undergo constant morphogenesis, becoming hybrid forms far beyond the human-social paradigm, implying that the human and nonhuman binary, due to the exchange of affective entanglements, is no longer valid in the heyday of techno-scientific development. The analyzed work shows that both human and nonhuman bodies are raw materials not separated from one another but always interconnected with the world and its ongoing material processes. Thus, the article emphasizes that it is only through the transgression of the human and nonhuman border that one can acknowledge the more ethical and political ways of cooperation needed for the appreciation of the multispecies dimension of our world and its survival.
4
Publication available in full text mode
Content available

SZTUKA PRZEKRACZANIA GRANIC. EDUKACJA MUZEALNA A KRYZYS MIGRACYJNY

71%
Karczewski L., Skalska T.
Muzealnictwo
|
2017
|
vol. 58
257-262
EN
The authors consider the social duties of a museum institution. They describe the process of the Museum of Art in Łódź implementing a social and artistic project entitled The art of crossing borders, which was targeted at Chechen refugees living in the centre for refugees in Grotniki near Łódź. Joseph Beuys’s philosophy of art serves as the framework for the project’s interpretation.
PL
Autorzy analizują społeczne powinności instytucji muzeum. Opowiadają o przebiegu realizacji projektu Muzeum Sztuki w Łodzi Sztuka przekraczania granic, który był działaniem społeczno-artystycznym dla uchodźców czeczeńskich, żyjących w Ośrodku dla cudzoziemców w Grotnikach pod Łodzią. Projekt zostaje umieszczony w interpretacyjnej ramie filozofii sztuki Josepha Beuysa.
5
Publication available in full text mode
Content available

Ethical perfectiorism as one of the solutions to prevent anti-civilization activities: an analysis based on the case study of Joseph Beuys

62%
Barcentewicz J., Oko D., Petryszak K.
Logos i Ethos
|
2023
|
vol. 62
|
issue 2
139-165
PL
W artykule wykorzystano studium przypadku Josepha Beuysa, aby pokazać, że perfekcjoryzm etyczny rozwijany przez Karola Wojtyłę jest adekwatną odpowiedzią na działania antycywilizacyjne, a działania Beuysa jako wykładowcy Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie miały właśnie charakter antycywilizacyjny. Ponadto zwrócono uwagę na wpływ koncepcji „marszu przez instytucje”, która silnie oddziałuje na zmagania cywilizacyjne w społeczeństwach - zwłaszcza demokratycznych. Na tej podstawie wykazano, że perfekcjoryzm jest jednym z kluczowych pojęć, które mogą odegrać kluczową rolę w zmaganiach cywilizacyjnych na gruncie instytucjonalnym.
EN
The article uses case studies of Joseph Beuys to show that the ethical perfectiorism developed by Karol Wojtyła is an adequate response to anti-civilizational actions, and that Beuys' actions as a lecturer at the Academy of Fine Arts in Düsseldorf were precisely anti-civilizational in nature. In addition, the influence of the concept of “marching through institutions” was pointed out, which strongly influences civilizational struggles in societies – especially democratic ones. On this basis, it was shown that perfectiorism is one of the key concepts that can play a key role in civilization struggles on the ground of institutions.
6
Publication available in full text mode
Content available

W brzuchu architekta Willa Leopolda Kindermanna

54%
Sztwiertnia G.
|
2022
|
vol. 4
|
issue 1
9-21
EN
This paper is inspired by the “Tatort” artistic-research project realized in 2021 in Municipal Art Gallery in Łódź. It is an attempt at researching and diagnosing Kindermann’s Villa on the map of Polish and European architecture through using cross-disciplinary tools. On the basis of various sources and research the author traces the relations between the architecture of Łódź and Vienna and the tumultuous historical transformations and weaves a reflection on consequences of radical changes in the architecture of the interwar period. Searching for various and unobvious points of reference and compilation the author invokes the cultural phenomena and trends which are now somewhat forgotten but which were influential for the civilizational development of the XX century such as anthroposophia and organic architecture. The author also researches consequences of the modernist revolution initiated by various artists including Adolf Loos and his manifest “Ornament and Crime” which dictates complete departure from ornamentation in culture. The author compiles selected social-intellectual-artistic facts crucial for understanding of the essence of changes in the outlook of the early XX century European society with the goal of demonstrating irreducible stigma of intertwining ideals and designs of modernity with establishing systems of oppression, violence and control. The author proposes approaching a historical architectural object – Kindermann’s Villa – as a text which presents various contexts for reading and discovering hidden narratives of modernity layer by layer.
PL
Tekst inspirowany jest projektem badawczo-artystycznym pn. „Tatort” zrealizowanym w 2021 r. w Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi. To próba zbadania, opisania i zdiagnozowania – za pomocą interdyscyplinarnych narzędzi – fenomenu Willi Kindermanna na mapie polskiej i europejskiej architektury secesyjnej. Bazując na różnorodnych źródłach i poszukiwaniach, tropi związki architektury Łodzi i Wiednia z początku XX w. z burzliwymi przemianami historycznymi oraz snuje refleksję nad konsekwencjami radykalnych przemian w architekturze okresu międzywojnia. Poszukując różnych, nieoczywistych czasem punktów odniesienia i zestawienia, przywołuje nieco zapomniane dziś, jednak wpływowe dla rozwoju cywilizacyjnego XX w. zjawiska i prądy kulturowe, takie jak antropozofia czy architektura organiczna. Bada również konsekwencje rewolucji modernistycznej zainicjowanej m.in. przez Adolfa Loosa i jego manifest „Ornament i zbrodnia” nakazujący całkowite zerwanie z ornamentem w kulturze. Zestawia wybrane, acz kluczowe dla zrozumienia istoty przemian światopoglądowych europejskiego społeczeństwa początku XX w. fakty społeczno-intelektualno artystyczne w celu ukazania nieredukowalnego piętna uwikłania idei i projektów nowoczesności w tworzenie systemów opresji, przemocy i kontroli. Proponuje ujęcie historycznego obiektu architektonicznego – Willi Kindermanna – jako tekstu dającego różnorodne perspektywy odczytania i możliwość, warstwa po warstwie, odkrywania ukrytych narracji o współczesności.
7
Publication available in full text mode
Content available

The relevance of Maria Pinińska-Bereś and Jerzy Bereś for the local cultural heritage. Contribution to the debate on the Prądnik Museum concept

51%
Ozaist-Zgodzińska Z.
Muzealnictwo
|
2022
|
vol. 63
36-46
EN
The 2021 Programme Study of the Prądnik Museum sums up the discussion on the presentation of the heritage of northern Cracow. The world-renown artists Jerzy Bereś and Maria Pinińska-Bereś who lived and created their art in this part of the city are not exposed within the public space, and most likely for this reason they have not been exposed in the Study, either. Meanwhile, without any institutional involvement, residents undertake artistic actions close to the performances of the Bereśes. The Sledge Protest conducted in the summer reminds of the Landscape Annexation and The Banner of Pinińska-Bereś; social garden establishing reminds of the Living Pink; the transfer of the Prądnik River water is reminiscent of the Praying for Rain; while neighbourly bonds echo the Kite-Letter and Letters Dispatched with Forces of Nature. Owing to these unconscious similarities the Pinińska-Bereś’s artistic output seems worthy of being included in the proposed Museum. Furthermore, three additional proposals for the Prądnik Museum are discussed in the paper: they take into consideration the oeuvre of the Bereśes, residents’ social and artistic activity, as well as the demands of New Museology (rooting in the local community and focus on education and participation). A performance museum may be a reaction to the lack of collection, allowing to benefit from the artistic output of the community and the artists presently living in Cracow, including Bettina Bereś’s reenactment. A biographical museum may provide an opportunity for storytelling and identity investigation, as well as bonding. The inspiration for the latter may be derived from the Yayoi Kusama Museum: it was her oeuvre that was used for the visual identification in her native city of Matsumoto. An ecomuseum, in turn, allows to incorporate the preserved atelier of the Bereśes, the Prądnik River, as well as the post-industrial heritage. Adding this potential to the conclusions drawn from the Study, in the northern part of Cracow a new city landmark can indeed be created.
8
Publication available in full text mode
Content available

Znaczenie Marii Pinińskiej-Bereś i Jerzego Beresia dla lokalnego dziedzictwa kulturowego. Głos w dyskusji nad koncepcją Muzeum Prądnika

51%
Ozaist-Zgodzińska Z.
Muzealnictwo
|
2022
|
vol. 63
36-46
PL
Studium Programowe Muzeum Prądnika z 2021 r. podsumowuje dyskusje o ukazywaniu dziedzictwa północy Krakowa. Uznani na świecie artyści Jerzy Bereś i Maria Pinińska-Bereś, którzy mieszkali i tworzyli w tej części miasta, nie są zaznaczeni w przestrzeni publicznej i zapewne z tego powodu nie zostali wyeksponowani w Studium. Jednocześnie mieszkańcy bez pośrednictwa instytucji podejmują akcje artystyczne bliskie performansom Beresiów. Protest saneczkowy przeprowadzony latem przypomina Aneksję krajobrazu i Transparent Pinińskiej-Bereś, społeczne zakładanie ogrodów – Żywy róż, przenoszenie wód rzeki Prądnik – Modlitwę o deszcz, a sąsiedzkość – Latawiec-List i Listy wysyłane siłami natury. Ze względu na te nieuświadomione podobieństwa twórczość artystki wydaje się warta wzięcia pod uwagę w postulowanym muzeum. W artykule omówiono trzy dodatkowe propozycje Muzeum Prądnika, uwzględniające twórczość Beresiów, społeczno-artystyczną działalność mieszkańców oraz postulaty nowej muzeologii (osadzenie w społeczności lokalnej oraz nastawienie na edukację i partycypację). Muzeum performansu może być odpowiedzią na problem braku kolekcji, pozwala wykorzystać twórczość społeczności i artystów żyjących współcześnie w Krakowie, w tym reenactment Bettiny Bereś. Muzeum biograficzne może służyć do snucia opowieści oraz badania tożsamości i kształtowania więzi. Inspirację może stanowić muzeum Yayoi Kusamy, której dzieło zostało wykorzystane w identyfikacji wizualnej w jej rodzinnym mieście Matsumoto. Ekomuzeum pozwala włączyć zachowaną pracownię Beresiów, rzekę Prądnik oraz dziedzictwo poprzemysłowe. Dodając ten potencjał do wniosków płynących ze Studium, w północnej części Krakowa rzeczywiście można stworzyć nową wizytówkę miasta.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.