Search results

1

„Życie jest cudowne” Franka Capry – paradoksy odczytań

100%

Elżbieta D.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

6-20

PL

„Życie jest cudowne” (1946) jest obecnie filmem bodaj najbardziej znanym i niezwykle często przywoływanym w obszarze popkultury amerykańskiej. Określane jako populistyczne i sentymentalne, dzieło Franka Capry cieszy się niezwykłym zainteresowaniem wśród badaczy zarówno z obszaru szeroko rozumianych studiów kulturowych, jak i historyków oraz politologów. Celem artykułu jest wskazanie wybranych interpretacji filmu, często rozbieżnych pod względem wymowy. Przedstawienie ich ma służyć wydobyciu niuansów i odcieni znaczeniowych obrazu „Życie jest cudowne”, często niedostrzeganych ze względu na afektywny wymiar filmu.

EN

„It’s a Wonderful Life” (1946) is perhaps the most famous and frequently cited film in the area of American pop culture. Described as populist and sentimental, the work of Frank Capra is of great interest to researchers both from the broadly defined cultural studies, as well as historians and political scientists. The aim of the article is to point out some, often divergent, interpretations of the film. Their presentation points to the nuances and shades of meaning of „It’s a Wonderful Life”, which often remain unseen due to the affective dimension of the film.

2

Hollywood na frontach zimnej wojny

75%

Patrycja W.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

67-83

EN

The 1950s are remembered in the American history as a time of McCarthyism, witch hunting and black lists. Due to the politics and influence of big production studios and post-war changes in Washington, when the Republicans took over, the atmosphere of Cold War was used in internal strife. McCarthyism, and its arm in the form of Committee on Un-American Activities which affected Hollywood the most, carried out investigations among workers of the film industry in search of communists and people of inconvenient views. This resulted in an atmosphere of intimidation, incrimination of certain topics, work bans, and influenced the overall shape of 1950s American cinematography – causing a domination or deficit of certain problems and giving rise to whole new themes and film genres.

PL

Lata 50. przeszły do historii Ameryki jako czas makkartyzmu, polowania na czarownice i czarnych list. Pod wpływem interesów wielkich wytwórni i powojennej zmiany w Waszyngtonie, gdy władzę przejęli republikanie, atmosferę zimnej wojny zaczęto wykorzystywać do wewnętrznych rozgrywek. Narzędziem makkartyzmu, które najbardziej dotknęło Hollywood, była Komisja do spraw Badania Działalności Antyamerykańskiej w latach 1947-1960 prowadząca przesłuchania pracowników branży filmowej w poszukiwaniu komunistów i ludzi o niewygodnych poglądach. Skutkowało to atmosferą zastraszania, inkryminacją określonych tematów, zakazami pracy, miało też wpływ na kształt kinematografii amerykańskiej w latach 50. – dominację bądź deficyt pewnych kwestii, a nawet narodziny całych gatunków i nurtów filmowych.

3

Amerykański film animowany w wojennej potrzebie

75%

Michał M.

Kwartalnik Filmowy

|

2016

|

issue 93-94 Kino amerykańskie

53-66

PL

Celem artykułu jest ukazanie roli, jaką po ataku na bazę Pearl Harbor odegrał amerykański film animowany. Autor nakreśla, w jaki sposób sztuka, która była tworzona według formuły popularnego kina rozrywkowego, przekształciła się w machinę do budowania patriotycznego ducha, przekazywania informacji dla społeczeństwa czy instrukcji dla wojska. W trakcie analizy wyróżnione zostały te elementy filmu rysunkowego, które tworzą propagandowy przekaz. Autor podkreśla dużą rolę animowanej postaci, symboliki narodowej, a także sposobu ukazywania wroga. Wskazuje również, w jaki sposób wraz ze zmianą sytuacji na froncie przekształcano przekaz propagandowy. Oddana została także atmosfera pracy w amerykańskim przemyśle animowanym oraz udział pozafilmowych środków propagandy. Opisowi i analizie tych zmian towarzyszy próba określenia narodotwórczej i ideologicznej roli filmu animowanego w początkowym okresie udziału Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej.

EN

The aim of the article is to show the role played by American animated film after the attack on Pearl Harbour. The author describes how an art form, which was created according to the formulae of popular entertainment cinema, was transformed into a method aimed at producing patriotic spirit, transmission of information for society at large and instructions for the army. In the course of the analysis the elements of animated films that are part of the propaganda message are given special attention. The author emphasises the role of animated characters, national symbolism, and the way the enemy is portrayed. He also points to the way in which, depending on the situation on the frontline, the message is adapted. The author also reconstructs the working atmosphere in the American animation industry and the elements of propaganda not based on film. Description and analysis of these changes are accompanied by an attempt to determine nation-making and ideological role of animated film in the early period of USA participation in World War 2.

4

Rock’n’roll i „nowe stracone pokolenie” amerykańskiego kina

75%

Włodek P.

Kwartalnik Filmowy

|

2015

|

issue 91 Film między muzyką pop a popkulturą

6-19

PL

Rock’n’roll stał się kulturowym i popkulturowym fenomenem lat 50. w Stanach Zjednoczonych, nie tylko rewolucjonizując scenę muzyczną, ale i wywierając głęboki wpływ na kinematografię. Zarówno wielkie studia, jak i producenci niezależni chcieli skapitalizować jego bezprecedensowy oddźwięk, zwłaszcza wśród nastoletniej publiczności. Rewolucyjny i subwersywny potencjał rock’n’rolla, opór starszej generacji, jego natychmiastowe powiązanie w społecznym odbiorze z buntem i przestępczością młodocianych sprawiły, że powstające filmy, manewrując między cenzurą i moralną paniką a hołdowaniem „nastokulturze”, stanowią do dziś interesujący przedmiot analizy osadzającej fenomeny muzyczne i kinematograficzne w kontekście społecznym.

EN

Rock’n’roll became a cultural and popcultural phenomenon of the 1950s. It not only revolutionised the music scene in the United States, but also exerted a profound influence on the cinema. Both major studios and independent producers wanted to capitalise on the unprecedented response, especially among teenage audiences. The revolutionary and the subversive potential of rock’n’roll, the resistance of the older generation, and the immediate association in its social perception with rebellion and juvenile delinquency led to the resulting films maneuvering between censorship, moral panic and the admiration of “teenculture”. Today they represent an interesting object of analysis embedding musical and cinematographic phenomena in a social context.

Refine search results

4 Kwartalnik Filmowy

1 Elżbieta D.

1 Michał M.

1 Patrycja W.

1 Włodek P.

3 2016

1 2015

„Życie jest cudowne” Franka Capry – paradoksy odczytań

Hollywood na frontach zimnej wojny

Amerykański film animowany w wojennej potrzebie

Rock’n’roll i „nowe stracone pokolenie” amerykańskiego kina