Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 41

first rewind previous Page / 3 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Literatura
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 3 next fast forward last
6
Content available remote

Pamięć protetyczna

70%
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
81-92
EN
This text analyses works by W. G. Sebald from the viewpoint of the paradigm of “musical historiosophy”. Contrary to heretofore interpretations, the author created a constellation of meanings associated with the dialectic of sound and subjecting to it the dimensions of spatial and visual presence. From this transition he derived the conception of the catastrophe both as an apocalypse of the language and a permanent disintegration of the world. Due to this shift of the analytical dominant the author constructed the conceit of “prosthetic memory”, i.e. one that cannot manage without a certain mnemotechnical surplus rendering possible a redistribution of traces of the past and history.
7
Content available remote

Teoretyzowanie kina u Sebalda i Sebalda przez kino

70%
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
135-144
EN
The text originates from: Searching for Sebald: Photography After W.G. Sebald (ed. Lise Patt, Christel Dillbohner, Institute of Cultural Inquiry, Los Angeles 2007).
8
Content available remote

Pierścienie Saturna

70%
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
57-61
EN
Max’s enemy everywhere is the totalising overview. His art is designed to correct or subvert this kind of cognitive aberration which can be so misleading and dangerous. His narratives of East Anglia offer melancholy fragments with a wide historical and cultural range of possibilities. I begin this essay with an example of my own from a masterpiece of German culture in order to frame my account suggestively in relation to Max’s own lifelong struggle with the land that bore him and which he felt impelled to reject, while acknowledging its colossal contribution to human knowledge and experience. Like Walter Benjamin Max values most the kind of quincunx-links that arise intuitively and spontaneously (as in the work of Sir Thomas Browne, the great Norwich writer and thinker) between domains of experience that cannot be connected by a totalising overview. The vivid images that his works embody are similarly at odds with the ever-sharper digitised perceptions that we now experience on a daily basis but which lack any kind of depth of field and so have no experienced life in them. My only quarrel with Max’s way of working is that in his pursuit of his “illuminations” he is inclined to set aside what may already have been thought and said by other writers. The effect of this is a foreshortening that may be a kind of distortion. A historian once said to me that despite his fascination with history Max was not a historian. For me this does not constitute a weakness, but I think it is a fact.
9
Content available remote

W.G. Sebald. Zrujnowana pamięć

70%
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
93-100
EN
Works by W. G. Sebald, brimming with citations and references and examining the relation between fact and fiction, have been the topic of multiple interpretations. The popularity of his oeuvre among researchers is connected with the ease of its translation into the contemporary academic discourse. One should ask, therefore, whether today novels and essays by this German man of letters could comprise a topical proposal for the critics, considering that they had been already studied in so many ways by academics. The presented text attempts to deliberate on this problem via an analysis of the relation between Sebald’s works and the reflections of Walter Benjamin or, to put it differently, by presenting the manner in which W. G. Sebald revived and tested ideas conceived by the author of On the Concept of History.
PL
recenzja książki
EN
review of a book
EN
Thesis/Objective – The paper is an attempt to diagnose the reading behavior of the students about to receive the bachelor’s degree in pedagogy which is granting them a right to become pre-school and primary school teachers. Research methods – The author used a method of a diagnostic survey to determine reading preferences and reading behavior of the students. Results/Conclusions – The results show that the most intense reading behavior of the pedagogy students occurs during their secondary school education. The largest group of the students being the object of the research (34.4%) read 2-3 books per year with the literature in the field of romance and social issues receiving most attention. The most popular way of accessing books is a public library, varying from the main trend where people usually obtain books from their friends or bookshops.
PL
Teza/cel artykułu – W prezentowanym opracowaniu podjęto próbę diagnozy aktywności czytelniczej studentek pedagogiki, które finalizują studia licencjackie, nabywając tym samym prawo do wykonywania zawodu nauczyciela klas początkowych oraz edukacji przedszkolnej. Metody – W badaniach zastosowano metodę sondażu diagnostycznego, która miała na celu określenie ich zachowań lekturowych w czasie wolnym. Wyniki/wnioski – Uzyskane wyniki badań pokazują, że intensywność czytelnicza studentek pedagogiki nie jest wysoka, a najbardziej intensywne czytanie miało miejsce w okresie szkoły średniej. Najbardziej liczna grupa badanych (34,4%) czyta w ciągu roku 2-3 książki. Największym zainteresowaniem cieszy się literatura romansowo-obyczajowa. Dominującym źródłem dostępu do czytanych książek przez studentki nie są jednak znajomi, ani księgarnie – jak ma to miejsce w ogólnym trendzie, ale biblioteki publiczne.
14
61%
PL
W porewolucyjnej zawierusze Michaił Ajvaz senior trafił do Czechosłowacji, gdzie studiował chemię, założył rodzinę i związał swe życie z miastem nad Wełtawą.
17
Content available remote

Blogi. Literatura interaktywna w sieci

61%
PL
Autorzy artykułów dokonują analizy zjawiska blogu jako formy prezentacji utworu literackiego w Sieci. Przypominają poglądy na specyfikę tego typu działalności artystycznej, realizowanej i rozpowszechnianej przez Internet, mając na uwadze postulaty teoretyczne J. Derridy, upatrujące źródła idei tej twórczości w konceptualizmie i dekonstruktywizmie. W konkluzji dochodzą do wniosku, że nie wszystkie blogi spełniają funkcje utworów literackich, a te które ją spełniają, mogą być postrzegane i odbierane tradycyjnie lub interaktywnie. Percepcja interaktywna znosi jednak tradycyjny podział na autora i czytelnika, łącząc ich w twórczą wspólnotę wirtualna, która może z biegiem czasu przekształcić się we wspólnotę realną.
PL
Pojęcie nastroju, jako kategoria estetyczna, stosowane jest zarówno do oceny dzieł sztuki, i do, określanych jako "piękne", elementów natury, szczególnie krajobrazu, rzeczywistego i przedstawionego w malarstwie oraz poezji. Celem artykułu nie jest analiza pojęcia - ten problem był wielokrotnie rozpatrywany - lecz porównanie jego funkcjonowania w dwóch odległych estetykach: w związanej z buddyzmem estetyce Japonii (zwłaszcza w poezji haiku) i w europejskiej estetyce przełomu XIX i XX wieku. W obu widać niezwykłe podobieństwo w rozumieniu kategorii estetycznej nastroju. Literatura będzie ilustracją przedstawionych analiz: w części "europejskiej" będą to wypowiedzi twórców i teoretyków sztuki epoki tzw. "antypozytywistycznego przełomu" w Polsce, gdyż tu "nastrojowość" była szczególnie mocno akcentowana w malarstwie i w poezji. W części japońskiej materiału porównawczego dostarcza poezja, w której realizowane są charakterystyczne kategorie: wabi, sabi, a także jugen i aware. To one pozwalają na wskazanie, obok niewątpliwych podobieństw, pewnych szczególnych walorów jakościowych występujących tylko w estetyce japońskiej, które nie są uznawane za jakości estetyczne walentne w estetyce europejskiej, jak "opustoszenie" czy "samotność".
EN
The concept of mood, as an aesthetic category, is used to evaluate both of works of art and elements of nature that are described as "beautiful", especially to landscapes, either real or represented in painting and in poetry. The goal of this article is not to analyze of the concept - this problem has often been studied - but to compare how it functions in two very different aesthetic theories, Buddhist aesthetics in Japan (especially in haiku poetry), and in European aesthetics at the turn of the 19th and 20th centuries. One finds a striking resemblance between them in the understanding of the category of mood. Literature may save as an illustration of the analyses: the "European" part will include the opinions of artists and theoreticians of art of the so-called "antipositivistic" period in Poland, since there "mood" was especially accented in painting and characteristic categories of wabi, sabi, as well as jugen and aware are present. It is they that make it possible to indicate, in addition to the evident similarities, certain particular qualitative values which may be found only in Japanese poetry, such as "desertion" and "loneliness", which are not considered to be valid aesthetic qualitis in European aesthetics.
20
Content available remote

Śledzie, ćmy, jedwabniki. Zoologia Sebalda

61%
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
101-110
first rewind previous Page / 3 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.