Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 11

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  Muzyka
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Ogarnąć muzyję

100%
Chęćka-Gotkowicz A., Ashkenazy V.
Estetyka i Krytyka
|
2002
|
issue 2(3)
PL
wywiad z Vladimirem Ashkenazym
EN
interview with Vladimir Ashkenazy
2
Content available remote

Eidos Muzyki

75%
Lipiec J.
Estetyka i Krytyka
|
2002
|
issue 2(3)
PL
Artykuł analizuje muzykę od strony ontologicznej. Wychodząc od koncepcji Pitagorasa i związanej z nią koncepcji harmonii i muzyki sfer pokazuje czym tak ujmowana muzyka mogła by być dla świata – bytową harmonią rzeczywistości. Śledząc pragmatyczne i normatywne rozumienie muzyki autor przekracza pitagorejską wizję muzyki jako absolutnej i uniwersalnej wskazując na jej pluralistyczny charakter. Analizując wartościowość muzyki oraz jej znaczenie dla człowieka jako istoty osadzonej w kulturze i świecie dochodzi do rozumienia muzyki, z jednej strony, jako pewnej metafizycznej własności świata, z drugiej zaś, jako rozwijającą możliwości poznawcze i zmysłowe człowieka. Dzieląc muzykę na “naszą” (doznawaną i tworzoną w obrębie kultury przez człowieka) i “nie–naszą” (kosmiczną) artykuł odsłania rozumienie muzyki jako pewnej specyficznej sfery rzeczywistości, poprzez którą człowiek jest w stanie dostrzec rzeczywistość, więcej, zostaje na nią otwarty. Sam człowiek dzięki istnieniu muzyki, jej wielu przejawów, ma możność twórczej ekspresji, oraz przybliżania się do tego, co piękne i przynależne światu wartości.
3
Content available remote

Melancholie. Tryptyk muzyczny

75%
Czaja D.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2014
|
vol. 68
|
issue 3-4(306-307)
254-264
EN
Three essays from a book about Baroque music (Kwintesencje. Pasaże barokowe) deal with the “dark semantics” of compositions by John Rowland, Carl Gould, and Matthias Beckmann. The author portrayed Baroque music as a “speech of sounds” and followed its expression potential, in particular as regards the capacity to convey extreme states and emotions (sadness, despair, melancholy and death).
4

Poglądy estetyczne Krzysztofa Pendereckiego

63%
Papla P.
Estetyka i Krytyka
|
2003
|
issue 1(4)
63-82
PL
W artykule omówiono poglądy estetyczne Krzysztofa Pendereckiego wyrażone na łamach licznych czasopism, w książce kompozytora "Labirynt czasu. Pięć wykładów na koniec wieku" oraz książce P. Ćwiklińskiego i J. Ziarno "Pasja o Krzysztofie Pendereckim". Mimo widocznej, w niektórych aspektach, ewolucji - stosunek do muzyki romantycznej, awangerdy muzycznej, częściowo też koncepcja dzieła muzycznego - w ogólnym zarysie poglądy te wydają się spójne. Poświadczają też wyjątkową samoświedomość twórczą kompozytora i jego wyczulenie na procesy zachodzące w sztuce.
EN
Aesthetic views of Krzysztof Penderecki are reconstructed in the present article. The basis of the reconstruction come from his books (for instance, "Five lectures on the end of century") and papers. In spite of the various views on music Penderecki`s concept of the musical work of art seems to be coherent and unified.
5
Content available remote

Miejsce muzyki w filozofii Fryderyka Nietzschego

63%
Dankowska J.
Estetyka i Krytyka
|
2001
|
issue 1
21-46
PL
Prezentacja Nietzscheańskiej filozofii muzyki i jej związków z muzyką Wagnera stanowi przedmiot niniejszych rozważań. Dzieje sztuki powodowane są - zdaniem Nietzschego - dwoma, przeciwstawnymi względem siebie, żywiołami: apollińskim i dionizyjskim. Pochodzą one z samej natury świata. Żywioł apolliński niesie ze sobą piękno i miarę etyczną; żywioł dionizyjski odsłania proces stawania się i dwoistą naturę świata, łączącą w sobie dobro i zło, cierpienie i rozkosz. Mądrość dionizyjska przejawia się w pełni w myśleniu mitycznym i tragedii antycznej, której podstawę stanowi chór, a więc sztuka dźwięków. Muzyka wnika w istotę świata i nadaje jej artystyczny kształt, wskazując na to, w czym tkwi autentyczne znaczenie i wartość sztuki. Symbolem sztuki doskonałej jest tragedia attycka, wyraz przymierza żywiołu dionizyjskiego i apollińskiego. Dla Nietzschego sztuka jako wyraz mocy twórczej stanowi formę afirmacji życia.
EN
The presentation of Nietzsche philosophy of music and its connection with Wagner`s music is the subject of the above consideration. The history of art is motivated - according to Nietzsche - by two opposite elements that of Apollo and that of Dionysus. They come from the very nature of the world. The Apollo elements bring beauty and ethics; while Dionysus elements reveal the process of becoming and the double nature of the world connecting in itself good and evil, suffering and bliss. The Dionysus` wisdom manifests itself in mythical thinking and ancient tragedy, the basic of which is choir, that is the art sounds. Music gets to the core of the essence of the world, gives it artistic shape pointing to where there is a genuine significance and a value of art. The symbol of perfect art is the Attic tragedy which expresses the aliance of the Apollo and Dionysian elements. For Nietzsche - art as the expression of creative power - exemplifies the form of affirmation of life.
6
Content available remote

Czy mamy obiektywne podstawy do orzekania, co wyraża muzyka? Konwencja rozpoznawania znaczeń ekspresywnych wedłu Petera Kivy

63%
Chęćka-Gotkowicz A.
Estetyka i Krytyka
|
2002
|
issue 2(3)
PL
Niniejsze rozważania dotyczą teorii ekspresji muzycznej w ujęciu Petera Kivy. Autor zestawia teorie siedemnasto-, osiemnastowieczne z poglądami współczesnymi i udowadnia, że emotywny opis muzyki może być zrozumiały zarówno dla laika, jak i muzyka -profesjonalisty. Ta teoria sugeruje, że kryteria ekspresji muzycznej możemy identyfikować z kryteriami ekspresji ludzkich zachowań. Kivy dowodzi, że opis emocji zawartych w muzyce może być równie czytelny jak opis ludzkich zachowań. Amerykański filozof twierdzi, że jego teoria dostarcza obiektywnych podstaw do orzekania o ekspresywności muzyki i do formułowania sądów krytycznych.
EN
The following considerations concern Peter Kivy’s theory of musical expressiveness. Kivy integrates seventeenth and eighteenth – century theories with recent ones and he shows how emotive description of music may be intelligible both for a layperson and for a musical scholar. This theory suggests that criteria of musical expressiveness can be identified with those of human expression. Kivy proves that emotive description of music can be understood as clearly as emotive depiction of human behaviour. American philosopher concludes, that his theory provides universal grounds for the emotive description and criticism of music.
7
Publication available in full text mode
Content available

Hybrydowe praktyki muzyczne jako fenomen współczesnej kultury

63%
Jabłońska B.
Perspektywy Kultury
|
2023
|
vol. 45
|
issue 2
489-502
EN
The aim of the article is to discuss the nature of hybrid musical practices related to the creation, distribution, and consumption of music, understood as a phenomenon of contemporary, globalized, and digitally mediated culture. First, music’s specificity was discussed and understood as a form of interpersonal interaction and a space for building social relations. In particular, Christopher Small’s assumptions about the interactive nature of music were emphasized. Subsequently, two great breakthroughs were outlined – analog and digital – which revolutionized the nature of human musical practices (both at the creative and reception level), leading humanity towards a contemporary hybrid and the interpenetration of what is real with what is virtual. The nature of these practices has been discussed in relation to issues such as (a) a new, hybrid “culture of the ear,” (b) new, hybrid ways of navigating the musical digital space, (c) new, hybrid contexts of experiencing music, (d) new practices related to modern streaming. The “music in the cloud” with its interactive character is currently the most popular form of consuming music content, which has been supported by available global research. In this context, contemporary phenomena and processes related – on the one hand – to the potential of streaming, and – on the other – to certain dysfunctions related to distinction and digital exclusion were shown. These issues are also embedded in the context of pandemic times, in which the whole culture, and therefore music, has moved online, generating, on the one hand, many new possibilities on the real-virtual line, but also creating a number of problems related to crossing the boundaries between what is digitally mediated and what is available in the natural contexts of creating and experiencing music. Paradoxically, the time of the Sars-CoV-2 pandemic turned out to be a kind of catalyst for contemporary culture and contemporary musical practices of people.
PL
Celem artykułu jest omówienie natury hybrydowych praktyk muzycznych związanych z tworzeniem, dystrybucją i konsumpcją muzyki, rozumianych jako fenomen współczesnej, zglobalizowanej i zapośredniczonej cyfrowo kultury. W pierwszej kolejności przedstawiona została natura muzyki pojmowana jako forma międzyludzkich interakcji i przestrzeń do budowania relacji społecznych. W szczególności podkreślono założenia Christophera Smalla o interakcyjnym charakterze muzyki. Dalej zarysowane zostały dwa wielkie przełomy – analogowy oraz cyfrowy – które zrewolucjonizowały charakter praktyk muzycznych (zarówno na poziomie twórczym, jak i odbiorczym), prowadząc ludzkość w stronę współczesnej hybrydy i przenikania się tego, co realne, z tym, co wirtualne. Specyfika owych praktyk omówiona została w odniesieniu do takich zagadnień, jak: (a) nowa, hybrydowa „kultura ucha”, (b) nowe, hybrydowe sposoby poruszania się w muzycznej przestrzeni cyfrowej, (c) nowe, hybrydowe konteksty doświadczania muzyki, (d) nowe praktyki związane ze współczesnym streamingiem. To właśnie „muzyka w chmurze” wraz z jej interaktywnym charakterem stanowi współcześnie najpopularniejszą formę konsumowania treści muzycznych, co poparte zostało dostępnymi badaniami o globalnym zasięgu. W tym kontekście ukazane zostały współczesne zjawiska i procesy związane – z jednej strony – z potencjałem streamingu, jak i – z drugiej – z pewnymi dysfunkcjami związanymi z dystynkcją i wykluczeniem cyfrowym. Zagadnienia te osadzone zostały także w kontekście czasów pandemicznych, w których cała kultura, a zatem i muzyka, przeniosły się do sieci, generując z jednej strony wiele nowych możliwości na linii realny-wirtualny, ale też tworząc szereg problemów związanych z przekraczaniem granic pomiędzy tym, co zapośredniczone cyfrowo, oraz tym, co dostępne w naturalnych kontekstach tworzenia i doświadczania muzyki. Paradoksalnie więc czas pandemii Sars-CoV-2 okazał się swoistym katalizatorem dla współczesnej kultury i współczesnych praktyk muzycznych ludzi.
8
Publication available in full text mode
Content available

Ciężki towar eksportowy. Próba analizy polskiego death metalu

51%
Lutostański M. J.
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
|
2012
|
issue 3
57-70
PL
Zarówno polska muzyka popularna jak i alternatywna nie cieszą się na świecie zbyt dużą popularnością. Rzadko ma miejsce sytuacja, gdy polskie zespoły lub wykonawcy stają się światowymi gwiazdami. Istnieją jednak pewne wyjątki. Jednym z nich są polskie zespoły death metalowe, które nie tylko grają koncerty na całym świecie i sprzedają płyty poza Europą, ale również pojawiają się w największych międzynarodowych czasopismach i rankingach muzycznych, a nawet w literaturze opisującej historię tego typu muzyki. Są więc częścią kanonu muzyki death metalowej na świecie. Jest to jednak dość ciężki towar eksportowy. Aby to ukazać, została dokonana ilościowa analiza tekstów piosenek – wspomagana programem bazującym na teorii ugruntowanej Atlas.ti – jakościowa analiza okładek oraz opisu wizerunku członków dwóch najbardziej znanych polskich zespołów z tego nurtu. Są to Vader oraz popularny ostatnio w mediach za pośrednictwem swojego lidera Nergala – Behemoth.
EN
Neither Polish popular music nor its counterpart are commonly held in high esteem in the rest of the world. It is always a noteworthy exception, whenever a Polish rock band or a performer find worldwide acclamation. There exist, however, some exceptions from the rule. One of them are Polish death metal bands. They do not only perform with remarkable success on the international scene and sell their records across the boundaries of Europe, but are regularly present in the columns of prominent international musicmagazines and – rankings. They easily defend their place in the specialist literature dedicated to the history of this brand of music. They represent thus an integral part of the worldwide canon of death metal music. However, Polish death metal reveals to be a quite cumbersome exportarticle. To demonstrate this predicament, a quantitative analysis of exemplary lyrics was conducted – assisted by a program based on the grounded theory – Atlas.ti, along with a qualitative analysis of the respective album covers. The portrayal of the imagecultivation of the members of two outstanding Polish bands of this musicstyle: Vader and Behemoth, rounds out the picture. Behemoth recently gained some notoriety in the media, thanks to the amorous adventures of their leader, Nergal.
9
Publication available in full text mode
Content available

Zagadnienie cierpienia w misyjnym projekcie redukcji jezuickich w Ameryce Południowej

51%
Szyszka T.
Nurt SVD
|
2018
|
issue 2
41-66
PL
Praca misjonarzy Towarzystwa Jezusowego realizowana w ramach ewangelizacyjnego projektu redukcji jezuickich w Ameryce Łacińskiej była skoncentrowana na krzewieniu wiary i kultury chrześcijańskiej, jakkolwiek tematyka cierpienia (duchowego i cielesnego) stanowiła jeden z istotnych wątków przepowiadania. Temat ten był poruszany w nauczaniu katechetycznym i homiletycznym, jak również akcentowany w okresie Wielkiego Postu oraz podczas liturgii Wielkiego Tygodnia. Na uwagę zasługuje umiejętne i efektywne odwoływanie się jezuickich misjonarzy do sztuki, muzyki i śpiewu, aby ukazać głębię zbawczego cierpienia Jezusa Chrystusa oraz Maryi, a zarazem włączyć Indian w intensywne przeżywanie tych prawd. Wiele ówczesnych tradycji liturgicznych oraz pozaliturgicznych przetrwało do czasów współczesnych, czego przykładem są sermones w Boliwii. Misjonarze i Indianie byli też konfrontowani z cierpieniem fizycznym, którego źródło stanowiły częste wojny, dolegliwości oraz choroby. Aspekt cierpienia pojawia się też w kontekście stosowanych ówcześnie kar cielesnych, traktowanych jako jeden z elementów wychowawczych i dyscyplinujących.
EN
The work of missionaries of the Society of Jesus, carried out as part of the evangelization project of Jesuit reductions in Latin America, focused on the promotion of faith and Christian culture, although the theme of suffering (spiritual and physical) was one of the important elements of preaching. This subject was discussed in catechetical and homiletical teaching, as well as stressed during Lent and the Holy Week liturgy. Noteworthy is the skillful and effective referral of Jesuit missionaries to art, music and singing, to show the depth of the saving suffering of Jesus Christ and Mary, and at the same time to involve the Indians in the intense experience of these truths. Many of the then liturgical and non-liturgical traditions have survived to the present day as exemplified by the sermones in Bolivia. Missionaries and Indians were also confronted with physical suffering, the source of which were frequent wars, ailments and diseases. The aspect of suffering appears also in the context of corporal punishment used at the time, treated as one of the educational and disciplinary elements.
10
Publication available in full text mode
Content available

Streszczenia w języku angielskim / Summaries in English

51%
Er(r)go R.
ER(R)GO: Teoria – Literatura – Kultura
|
2016
|
issue 33
EN
Brief English summaries of feature articles of the issue.
PL
Krótkie streszczenia w języku angielskim tekstów zawartych w niniejszym numerze.
11
Publication available in full text mode
Content available

Dlaczego współczesna młodzież nie potrzebuje muzycznego nośnika? Spostrzeżenia własne wobec pomysłu Davida Kuseka - muzyka jak woda

38%
Torzecki M.
Warmińsko-Mazurski Kwartalnik Naukowy, Nauki Społeczne
|
2012
|
issue 3
127-136
PL
W niniejszym tekście przedstawiam powody, dla których dzisiejsi nastolatkowie nie kupują nośników muzycznych. Punktem wyjścia dla tych rozważań jest pytanie o sens dalszego istnienia nośników muzycznych. W artykule przedstawione zostają także nowe rozwiązania dotyczące dystrybucji i sprzedaży muzyki w najbliższej przyszłości oraz próba ich ocenienia. Końcowa część tekstu poświęcona została próbie przewidzenia dalszego działania rynku muzycznego w oparciu o wcześniejsze analizy
EN
In this paper entitled “Why juveniles have bid farewell to traditional music carriers- The Author’s Proper Observations Juxtaposed to David Kuseka’s Conception – Music like Water”, the author investigates, why juveniles lately have generally refrained from purchasing “traditional” music carriers, like: LP’s, CD’s, MC’s ect. The initial impulse for these reflection was the question, to which extent there still is a justifiable right to exist for traditional musical media. In this paper the author introduces new approaches to the sales and distributionmodes of music in the future and endeavours to assess these options. The final chapter of the paper considers the future development of the music industry, as it may be deduced from recent analysis.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.