Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 3

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  SZTUKA
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
PL
OD IRONICZNEJ NIEOBECNOŚCI DO WYOBRAŹNI SPOŁECZNEJ. ‘PLAC EUROPEJSKIEJ OBIETNICY’ W BOCHUM – JOCHEN GERZ Od 1973 do 1975 roku Jochen Gerz odwołuje się do zakazu Dekalogu dotyczącego idolatrii w celu wytworzenia stanu subtelnego rozczarowania co do roli obrazu. Ten charakterystyczny „pustostan” pojawia się w wielu jego utworach, zwłaszcza w projektach „kontr-pomnikowych”, w których publiczność sama posługuje się wyobraźnią niezbędną do wizualizacji, które mają być zapamiętane. W jego projekcie – w którym z centralnego miejsca w Saarbrücken wyjmowano płyty brukowe, na których były nazwy cmentarzy żydowskich w Niemczech do 1933 roku – ta „ironiczna nieobecność” przypomina o pierwszym w judeochrześcijańskiej tradycji „przechwytywania obrazu”, które wspomina film Lanzmana pt. Shoah. Konferencja zajmuje się niektórymi aspektami odbudowy pamięci w pracach Jochena Gerza. Marion Hohlfeldt jest starszym wykładowcą historii sztuki na Uniwersytecie Rennes 2. Zajmuje się historią sztuki i przestrzeni publicznej w ciągu ostatnich piętnastu lat. Jest szefem programu badawczego zatytułowanego PAKT (Pratiques Artistiques, Contextes et Territoires, Denis Briand) oraz MAPS (Mistrzowie Sztuki i Przestrzeni Publicznej – w trakcie tworzenia). Była dyrektorem naukowym międzynarodowej konferencji zatytułowanej Faire la Cité. Création et Gouvernance des imaginaires Urbain (2016), a także brała udział w programie europejskim zatytułowanym Wyprawy, 2013–2014. Opublikowała kilka artykułów na temat komunikacji oraz książki na temat sztuki w sferze publicznej, autorstwa i udziału społeczeństwa, także Jochen Gerz. Res Publica – Prace publiczne 1968–1999, 1999, (z Andreasem Hapkemeyer), Parasite (s) – Une stratégie de creation, 2010, (z Pascale Borrel) i Mouvement, Lumière i Le GRAV 1960–1968, 2013 (z Laurence Imbernon). Przygotowuje obecnie pierwszą monograficzną książkę o twórczości Jochena Gerza.
2
80%
PL
The analysis in the text presented concerns the phenomenon of self-cre- ation and self-perception, referring Paul de Man’s contemplations in the Autobiography as De-facement study, as well as early monography by Em- manuel Levinas, From Existence to Existents. Self-creational and autobi- ographical statement or action reveal moments in which a certain mul- tithreading is exposed, a tear, which becomes a basis for the analysis of works by Chuck Close, Yves Klein, Cy Twombly and Marina Abramović. Self- perception and self-introspection lay at grassroots of thinking and artistic creativity, and in a way also self-mythology of solipsistic ego. By creating a self-portrait the artist duels oneself in a most difficult self-creative clash. Impersonal “I” as another form of revealing “I”, it exposes through, among others, vigil and insomnia as a particular state of mind, similar to de Man’s “blurring” of the mind described by me.
EN
Finding and losing a place. The Łódź underground against the experience of urban everday life The Łódź underground had emerged from the punk aesthetic, yet it ab- sorbed successive genres surprisingly quickly: hardcore, industrial, later also, among others, techno and rave. It utilized diverse forms of expres- sion: most of all sound, but also projections, site-specific actions, graphic design or fashion. The article, drawing from the memories and output of several most important participants of the movement, poses the ques- tion, in what way the underground so easily absorbed new genres and aesthetic patterns on the one hand, while on the other – it remained so strongly separate. The separation is revealed in the tension between experiencing new, experimenting musical and aesthetic trends, and the overwhelming eve- ryday life of the post-industrial city. This tension was the reason why the underground movement was so intensely performative in its character, in which new knowledge and new inspirations were mostly created in action.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.