Search results

1

Aeronautes. Herzogowskie ujęcie z lotu ptaka

100%

Kempna-Pieniążek M.

Kwartalnik Filmowy

|

2022

|

issue 118 Jedno ujęcie

76-92

PL

Autorka artykułu podejmuje temat charakterystycznych Herzogowskich ujęć z lotu ptaka. Postrzegając kino dokumentalne Wernera Herzoga jako projekt epistemologiczny, badaczka zwraca uwagę na rolę, jaką podniebna perspektywa pełni w poszukiwaniu nowych, „niezużytych” obrazów, czyli w procesie, który w opinii reżysera stanowi kluczowe zadanie ludzkości. Podążając za badaczami takimi jak Teresa Castro, Eric Ames, Brad Prager oraz Laurie Ruth Johnson, autorka dowodzi, że ujęcia tego typu mają w kinie Herzoga przede wszystkim funkcję poznawczą, służąc konstruowaniu „obcych geografii”, w których realnie istniejący pejzaż zostaje przekształcony w „krajobraz duszy”. Centralne miejsce w argumentacji zajmuje Biały diament (The White Diamond, 2004), będący metafilmem, w którym Herzog komentuje swoje praktyki wizualne, a także ujawnia zarówno powody oraz proces powstawania, jak i zysk płynący z przyjmowania perspektywy aeronauty.

EN

The author of the essay takes up the subject of characteristic Herzogian aerial shots. Understanding Werner Herzog’s documentaries as an epistemological project, she draws attention to the role of sky-high perspective in his search for new, “unused” images – that is, in the process which, in Herzog’s opinion, is mankind’s key task. Following researchers such as Teresa Castro, Eric Ames, Brad Prager, and Laurie Ruth Johnson, the author proves that Herzog’s aerial shots have a cognitive function and are used as a means of constructing “alien geographies”, in which real landscapes are transformed into “landscapes of the soul”. The White Diamond (2004) is placed at the centre of this discussion, being a metafilm in which Herzog comments on his own visual practices, and reveals both his motivations and the realization process, as well as the benefits of adopting the aeronautes’ perspective.

2

Harmony of Senses – 3D Documentaries of Herzog and Wenders

94%

Turnacker K.

Acta Universitatis Sapientiae, Film and Media Studies

|

2014

|

vol. 8

|

issue 1

97-111

EN

The two still active great artists of the new German cinema, Werner Herzog and Wim Wenders, presented their 3D documentaries on the 2011 Berlinale. This coincidence, not to be neglected in itself, is more than a mere experimentation with the new technology. Indeed, it much rather reveals the complexity of perceptions coming into action during the film experience and their relationship with the onlooker. It highlights the process in which the viewer involuntarily, thoughtlessly relates to their own sensory experience. Following their feature films grounded on the visuality of the cinema experience indicative of the German New Wave, the two directors now created a documentary which draws on the synthesis of various senses and a viewer’s position focusing on perception and interpretation. This paper proposes to analyze how the harmony of senses happens on various levels, from the application of visible, audible, tangible subject motifs and modes of expression asking for various forms of perception, and all the way to the directorial perspective focusing on the viewer’s engagement.

3

Beneath the surface: On the significance of the underground and underwater landscapes in selected documentaries by Werner Herzog

94%

Kempna-Pieniążek M.

Polish Journal of Landscape Studies

|

2020

|

vol. 3

|

issue 6

121-129

EN

Werner Herzog’s films grow out of landscapes. The frames opening his works very often present landscapes whose role goes beyond illustrative or informative functions. Analyzing films such as Encounters at the End of the World, Cave of Forgotten Dreams, and Into the Inferno, the text reconstructs the meanings inscribed in Herzog’s underground and underwater landscapes. The journey beneath the surface of spaces dominated by nature usually constitutes an equivalent of the journey into culture in the director’s works. In a sense, they are films laced with reflection about experiencing landscapes. What is more, Herzog undertakes his reflections in the realm of documentary cinema, which is firmly entangled with the category of truth. Entering a landscape is therefore a way of reaching truth for the director-however, not objective but “poetic” and “ecstatic” truth, which, according to the creator, has a much more significant quality than mundane facts.

4

Przed wschodem słońca

84%

Sitek W.

Kwartalnik Filmowy

|

2021

|

issue 114 Zanieczyszczenie, brud, skaza

218-225

PL

Książka Lekcje ciemności. Kino dokumentalne Wernera Herzoga (2020) autorstwa Magdaleny Kempnej-Pieniążek stanowi na pozór przewodnik po kinie dokumentalnym niemieckiego reżysera. W toku lektury publikacja objawia jednak swój pionierski charakter. Recenzent zwraca uwagę na interesującą próbę rozpoznania filmów Herzoga w kluczu romantycznej gnoseologii. Za szczególnie zajmujący uznaje pomysł Kempnej-Pieniążek, by wpisać twórczość reżysera w różne strategie poznania, a spoiwem dla nich uczynić motyw ciemności. Jak zauważa autorka książki, Werner Herzog podczas prowadzonych „lekcji ciemności” stara się odkryć prawdę o rzeczywistości w stanie kryzysu.

EN

On the surface, the book Lekcje ciemności. Kino dokumentalne Wernera Herzoga [Lessons of Darkness. Werner Herzog’s Documentaries] (2020) by Magdalena Kempna-Pieniążek is a guide to the documentary cinema of the German director. Upon closer examination, though, the publication reveals its pioneering character. The reviewer draws attention to the author’s compelling attempt to place Herzog’s films in the context of Romantic gnoseology. He appreciates her idea to analyze the director’s work according to various ways of cognition and bind them together by the theme of darkness. As Kempna-Pieniążek notes, Werner Herzog tries to discover the truth about reality in crisis during his ‘lessons of darkness’.

5

Śladami niemieckich mistrzów

71%

Czerkawski P.

Media – Kultura – Komunikacja Społeczna

|

2014

|

issue 10/1

102-107

6

Symbolika w filmie Nosferatu wampir Wernera Herzoga

43%

Braszka J.

Ogrody Nauk i Sztuk

|

2021

|

issue 11

170-177

EN

Case. The case of this article is to present the symbolism hidden in the film Nosferatu the Vampire, directed by Werner Herzog, presented against the background of film vampirism and the director's work. Discussion of the concept. The article is based on theoretical knowledge in the field of culture, especially film art. Results and conclusions. This article presents a range of information about the symbolism used by Werner Herzog. Discussing Nosferatu the Vampire is at the same time a matter of grasping metaphysical, folkloric and social concepts. Cognitive value. This paper presents a comprehensive analysis of the film Nosferatu the Vampire.

PL

Cel. Celem artykułu jest przedstawienie symboliki ukrytej w filmie Nosferatu wampir w reżyserii Wernera Herzoga, zaprezentowanej na tle filmowego wampiryzmu i twórczości reżysera. Artykuł przedstawia zarys i genezę kina wampirycznego, spuściznę ekspresjonistycznej kinematografii niemieckiej i ponowne podejście Herzoga do wznowienia myśli neoromantycznej. W artykule zaprezentowano także wpływ folkloru i motyw potęgi natury, który miał wpływ na reżyserię Wernera Herzoga. Wymienione wyżej tematy przeplatają się z celem głównym artykułu, czyli interpretacją filmu Nosferatu wampir. Omówienie koncepcji. Artykuł oparty jest na teoretycznej wiedzy z zakresu kultury, zwłaszcza ze sztuki filmowej. Przyjęta koncepcja łączy w sobie opis nierozerwalnej zależności między reżyserią a wybraną przez twórcę inspiracją, którą należy z kolei interpretować jako część właściwych składowych. W przypadku filmu Nosferatu wampir trzeba sięgnąć do motywów pojawiających się w gatunku filmowym jaki jest horror, a przede wszystkim w nurcie tzw. kina wampirycznego. Aspekty filmowe poszerzone o wizję Wernera Herzoga zostały uzupełnione o pozostałe motywy, m. in.: folklor. Wnioski. Artykuł przedstawia gamę informacji na temat symboliki wykorzystywanej przez Wernera Herzoga. Omówienie Nosferatu wampir to przy tym kwestia ujęcia koncepcji metafizycznych, folklorystycznych i społecznych. Wartość poznawcza. W artykule zaprezentowano kompleksową analizę filmu Nosferatu wampir uzupełnioną o wiedzę z zakresu sztuki filmowej, głównie kinematografii niemieckiej od okresu nurtu ekspresjonistycznego po zmiany w kinie niemieckim doby Herzoga.

Refine search results

2 Kwartalnik Filmowy

1 Acta Universitatis Sapientiae, Film and Media Studies

1 Media – Kultura – Komunikacja Społeczna

1 Ogrody Nauk i Sztuk

1 Polish Journal of Landscape Studies

2 Kempna-Pieniążek M.

1 Braszka J.

1 Czerkawski P.

1 Sitek W.

1 Turnacker K.

1 2022

2 2021