Search results

1

Koncepcja odbiorcy sztuki w estetyce Romana Ingardena

100%

Suchodolski P.

ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich

|

2016

|

vol. 16

177-191

RU

Темой работы является анализ восприятия в эстетике польского феноменолога Ромaна Ингардена, возникшей в первой половине ХХ века. Автор резюмирует основные идей феноменолога, в том числе его теорию восприятия искусства и сложность акта эстетического опыта искусства. Кроме того, автор сопоставляет теорию Ингардена с гедонистическим восприятием произведения искусства. В заключении, автор переносит эстетическую теорию польского философа на избранные течения в современном искусстве.

EN

The subject of the article is the analysis of perception in the aesthetic created by polish phenomenologist Roman Ingarden in the first half of the twentieth century. The author's intention was to show the basic ideas of the philosopher about art reception, the complexity of the act of aesthetic experience and comparison of Ingarden’s theory with hedonistic art reception. In the concluding remarks of this article there is an attempt to transfer Ingarden's aesthetic theory on the selected contemporary trends in art.

2

Zbiory sztuki Kościoła Mariackiego w Gdańsku. Uwarunkowania historyczne

100%

Noworyta-Kuklińska B.

Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne

|

2016

|

vol. 106

115-125

EN

St. Mary's Church boasts an impressive Gothic interior of a high class, which houses a unique collection of works of art. It is the result of the patronage of extremely rich bourgeoisie of Gdańsk over four centuries - from 1400 to 1800- and also creative activities of the second half of the 20th century. It presents an extremely high artistic level, which owes to a sublime aesthetic taste of people from Gdańsk (often highly educated in European universities), who visited- because of their activities- important art centres in Europe, as well as their wealth thanks to which they could afford to hire the best artists.

3

Fenomenologiczna post-narracja. Szkic o fenomenologii Henri Maldineya

80%

Murawska M.

ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal

|

2013

|

vol. 3

|

issue 2

382-404

EN

The paper attempts to outline the fundamental theses of Henri Maldiney’s new phenomenol- og y. The first part presents the style of Maldiney’s discourse to emphasise its significance. The second outlines a rudimentary concept of subjectivity that can be ‘drawn’ from Maldiney’s texts, and the basic categories of this phenomenolog y, including the concepts of ‘event’ and ‘encounter’. The third part shows the complexity of this discourse and reconstructs Maldiney’s descriptions of selected phenomena, such as the Matterhorn and a 12th-century miniature depicting the enthroned Christ. Ultimately, the author of the article tries to demonstrate that Maldiney’s phenomenolog y focuses not only on the question of ‘what’, but also ‘how’. The form of his texts, their dispersion, and purp osefully unsystematic construction all become a part of them. Just like a work of art, the form turns out to be inseparable from the content and becomes its very essence

PL

Celem niniejszego artykułu jest naszkicowanie podstawowych tez nowej fenomenologii Henri Maldineya. Pierwsza część prezentuje styl Maldineyowskiego dyskursu, zmierzając do pokazania jego istotnego znaczenia. Druga zarysowuje szczątkową koncepcję podmiotowości, jaką można „wysnuć” z tekstów Maldineya oraz podstawowe kategorie tej fenomenologii, takie między innymi jak „wydarzenie” i „spotkanie”. W trzeciej części oddana zostaje złożoność tego dyskursu, a także zrekonstruowane są Maldineyowskie opisy wybranych fenomenów, takich jak góry le Cervin i XII-wieczna miniatura przedstawiająca tronującego Chrystusa. Ostatecznie, zmierzamy więc do wykazania, że w przypadku fenomenologii Maldineya nie liczy się tylko „co”, ale także „jak”. Forma tych tekstów, ich rozproszenie i założona niesystemowość stają się częścią jej samej; jak w dziele sztuki, forma okazuje się nieodłączna od treści, stanowiąc samą jej istotę

4

Jakie to płaskie! „Oko” Jerzego Wolffa

80%

Mordka A.

ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich

|

2018

|

vol. 18

277-296

RU

В этой статье былa представленa Ежиeгo Вольфa концепция изобразительнoгo «плоскoгo» видa. В первой части были приведены причины, которые объясняют, почему такой вид имеет фундаментальное значение для живописи. В следующих частях статьи было показано его значение для творчествa и для эстетического акта. Предположение анализа было то, что живописное произведение искусства является реализацией этого, что увидел художник. Поэтому само видение и его объект имеют решающее значение для структуры изображения.

EN

This article presents Jerzy Wolff’s conception of a „flat” painting seeing. Its first part explains why Jerzy Wolff distinguishes this kind of seeing and considers it to be original and the most valuable. The further parts of article shows its importance for a creative act and an aesthetic beholder. The presupposition of analysis was that a painting is realisation of the seeing’s content so the seeing itself and its object has a decisive influence on a structure of a painting.

5

Contemporary Art and its Boundaries: Permeation or Pervasion?

80%

Jagnicka O.

Art Inquiry. Recherches sur les arts

|

2019

|

vol. XXI

149-160

PL

Artykuł omawia znaczenie warstwy etycznej oraz granic we współczesnej sztuce. W tekście przy¬wołane zostają dzieła, które powstały w wyniku torturowania bądź zabicia zwierząt. Prace te zostały uznane za przekraczające etyczne granice, wywołały oburzenie i liczne protesty publicz¬ności. Omówione zostają konsekwencje tych reakcji oraz skandalu, jaki powstał wokół przywoła¬nych prac, co zmusza do zadania pytania nie tylko o granice dzieła sztuki, znaczenie estetyki, ale również o definicję pojęcia „sztuka”, które poddawane wielu redefinicjom utrudnia, lub nawet uniemożliwia, ustanowienie czytelnych zasad. Analiza jest nie tylko próbą odpowiedzi na pytania o granice sztuki współczesnej, ale również o zasadność samego pojęcia „sztuka” wobec współcze¬snych działań artystycznych.

EN

The article discusses the significance of the ethical aspects and limits in contemporary art. The text refers to the collection of works that were created based on torturing or killing ani¬mals. Those particular works have been considered as breaking ethical limits, evoked indignation and numerous protests of the public. The paper touches the issue of consequences resulting from such reactions, and the scandal that was born around the referred works. This forces me to pose a question not only on the reasonable limits of works of art and the importance of aesthetics, but also on the definition of the term ‘art’. The word ‘art’, having been applied to a number of redefinitions, makes it difficult or even impossible to set up clear rules. My analysis is not only attempted at answering questions on the limits of the contemporary art, but also on the justifica¬tion of the term ‘art’ itself in relation to today’s artistic creations.

Refine search results

2 ΣΟΦΙΑ. Pismo Filozofów Krajów Słowiańskich

1 ARGUMENT: Biannual Philosophical Journal

1 Archiwa, Biblioteki i Muzea Kościelne

1 Art Inquiry. Recherches sur les arts

1 Jagnicka O.

1 Mordka A.

1 Murawska M.

1 Noworyta-Kuklińska B.

1 Suchodolski P.

1 2019

1 2018

2 2016

1 2013

Koncepcja odbiorcy sztuki w estetyce Romana Ingardena

Zbiory sztuki Kościoła Mariackiego w Gdańsku. Uwarunkowania historyczne

Fenomenologiczna post-narracja. Szkic o fenomenologii Henri Maldineya

Jakie to płaskie! „Oko” Jerzego Wolffa

Contemporary Art and its Boundaries: Permeation or Pervasion?