Search results

1

Etiudy animowane Grzegorza Wacławka

100%

Domalewski A.

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

|

2017

|

vol. 20

|

issue 29

323-328

EN

The author considers in the paper three animated etudes made by Grzegorz Wacławek in Film School in Łódź. Films entitled Gleam, Scrap and Lost share many common features: creation of the hero’s outer world, extensive use of symbolism and condensation of events centered around one or two heroes. Particularly interesting mean used by Wacławek in endings of the films is the transformation of the presented world that can be named a scale change. Also on this basis director’s animations are metaphorically interpreted, showing their existential meaning, close to the tradition of Polish Animation School.

PL

Animated etudes by Grzegorz Wacławek The author considers in the paper three animated etudes made by Grzegorz Wacławek in Film School in Łódź. Films entitled Gleam, Scrap and Lost share many common features: creation of the hero’s outer world, extensive use of symbolism and condensation of events centered around one or two heroes. Particularly interesting mean used by Wacławek in endings of the films is the transformation of the presented world that can be named a scale change. Also on this basis director’s animations are metaphorically interpreted, showing their existential meaning, close to the tradition of Polish Animation School.

2

„14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego” w praktyce edukacyjnej

99%

Zamojski J.

Kultura-Społeczeństwo-Edukacja

|

2016

|

vol. 9

|

issue 1

57-67

EN

14 Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski is a series of animated films. The author of the publication is the originator of the adaptation and the script writer. The text focuses on the author’s use of the films in the teaching of philosophy and aesthetics at the University of Medical Science in Poznań and in the promotion of philosophy via institutions of science and culture. On the one hand, the films provide some general knowledge about philosophy, as when writing the scripts the author was inspired by notions and figures from the history of philosophy, suggesting their use in the imagery used in the films. On the other hand, the films disseminate knowledge about the philosophy of Leszek Kołakowski, e.g. by a comparative analysis of the films and their literary bases and the philosophical texts by the author of Tales from the Kingdom of Lailonia. They have also been used in inter-cultural dialogue (e.g. in Tokyo, in a program accompanying the Polish Presidency in the European Union). Other teaching measures include the author’s published texts concerning various aspects of this adaptation.

3

Nieludzka sztuka. „Jak działa jamniczek” Juliana Antonisza, czyli non-eko-camera

86%

Palka M.

Kultura i Wartości

|

2012

|

issue 2

64-68

EN

This article examines the relationships in art between oppositions such as: inside/outside, biological/mechanical, unseen/seen, recorded/shown which appear in the original technique of performing animation directly on film: non-camera by Julian Antonisz. According to McLuhan’s theory of the medium whose content is another means of communication, this contribution analyzes the formal aspects of Antonisz’s film which emphasize the Aufhebung of the oppositions under discussion. The aesthetics of this film which is constituted by a non camera animation technique becomes a medium whose content is the art of transgression.

PL

Artykuł opisuje relacje, które zachodzą w sztuce między takimi parami przeciwieństw, jak: wewnętrzne i zewnętrzne, biologiczne i mechaniczne, ukryte i jawne, zarejestrowane i przedstawiane – na przykładzie nowatorskiej techniki wykonywania filmu animowanego, opracowanej przez Juliana Antonisza (tzw. Non camera). Zgodnie ze sformułowana przez McLuhaną doktryną o środku przekazu, którego treścią jest inny środek przekazu, artykuł skupia się na formalnych aspektach filmu, w których akcentowane jest znoszenie się wspomnianych przeciwieństw. Animacja Antonisza, której estetykę wyznacza technika non camera, staje się w takim ujęciu środkiem przekazu, którego treścią jest sztuka transgresji.

4

"Molly Monster" (2016), as a (wasted) lesson of democratic education and upbringing for democracy, openness and tolerance.

86%

Sanecka A.

Studia z Teorii Wychowania

|

2020

|

vol. XI(1 (30))

163-183

EN

"Molly Monster" is a perfect example of preparing the preschool audience for openness and respect for difference, tolerance, dialogue and listening, cooperation, joint decision making and wise acceptance of change. The film, showing how the main character, Molly, eagerly and joyfully awaits a big change in her family life - the birth of a sister or a brother, and emphasizes the importance of family ties, can therefore inspire to accept changes and adapt to new situations. In addition, the film presents a land where every inhabitant is very different - in size or physical appearance, and the story teaches that being different does not disturb cooperation, mutual help or making joint decisions and taking actions. The film presents an open approach to traditional social roles, emphasizes the role of self-confidence, but also the importance of admitting one's mistake and freedom in decision making.

5

Filmy dla muzyki. Edgar Varèse i Bill Viola

86%

Mungen A.

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

|

2009

|

vol. 7

|

issue 13-14

29-45

EN

Anno Mungen focuses on “films made for music” and on the rare phenomenon of ‘music depicted by picture’ (S. Kracauer). The narration about historical metamorphoses of varied forms of coexistence between music and picture is accompanied by a reflection on the laws of audiovisual perception. The main examples are discussed, these concentrating on the artistic ideas of Walt Disney’s animated film Fantasia and – first of all – on Edgard Varèse’s bold ideal of spatial music, attained post mortem in Bill Viola’s Déserts (1994). After a detailed analysis of Viola’s film the author admits that the movie pictures deduced from music are able to render the latter its own substantial visual power.

PL

Films for Music. Edgard Varèse and Bill Viola Anno Mungen focuses on “films made for music” and on the rare phenomenon of ‘music depicted by picture’ (S. Kracauer). The narration about historical metamorphoses of varied forms of coexistence between music and picture is accompanied by a reflection on the laws of audiovisual perception. The main examples are discussed, these concentrating on the artistic ideas of Walt Disney’s animated film Fantasia and – first of all – on Edgard Varèse’s bold ideal of spatial music, attained post mortem in Bill Viola’s Déserts (1994). After a detailed analysis of Viola’s film the author admits that the movie pictures deduced from music are able to render the latter its own substantial visual power.

6

Marsjanie. Borowczyk i Lenica na Międzynarodowym Konkursie Filmu Eksperymentalnego w Brukseli

75%

Sitkiewicz P.

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

|

2020

|

vol. 27

|

issue 36

EN

The text describes the backstage of the legendary International Experimental Film Competition in Brussels, which accompanied the Expo-58 Exhibition at a turning point of the political thaw in Eastern and Central Europe. The most important representatives of avant-garde cinema and auteur animation of three generations took part in this event. The Grand Prix was awarded to The House of Walerian Borowczyk and Jan Lenica. The prize became the ticket to a European career for these two young filmmakers. The competition was also remembered as a symbolic beginning of the “Polish school of animation” (or the so-called “Polish school of experimental film”) on the global film market. The author of the article also writes about a difficult return to Poland, about a cash prize that caused many problems, about the successes of Polish films in Brussels, and about the reception of The House in Poland and abroad. Finally, he tries to demonstrate why this bleak and difficult to understand film, which builds opposition to the optimism of Expo Exhibitions, won the main prize, beating over 300 competitors from around the world.

7

Siłą rzeczy. Z Piotrem Bosackim rozmawiał Marek Bochniarz

72%

Bochniarz M.

Tematy z Szewskiej

|

2017

|

vol. Rzeczy 1(18)/2017

138-153

PL

Wywiad odbył się krótko po otwarciu Sprawa jest w załatwianiu – najobszerniejszej wystawy w karierze Piotra Bosackiego (Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, 17.04– 14.06.2015). Artysta wyjaśnia w nim, w jaki sposób powstały prace prezentowane na ekspozycji, jak również wskazuje na związki pomiędzy nimi a swoją dotychczasową twórczością, na przykład w dziedzinie filmu animowanego. Bosacki tłumaczy także koncepcje, które zawarł w doktoracie Urządzenie elementów, dotyczącym dzieła sztuki pojmowanego jako byt przyrodniczy.

EN

The interview took place shortly after the opening of The Issue is Being Handled – the most sweeping exhibition in the career of Piotr Bosacki (Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, 17.04–14.06.2015). The artist explains how he created his new works, and shows parallels between them and previously made works, e.g. animated films, as well as offers insight into his PhD thesis Economy of Elements, discussing works of art seen as natural beings.

8

O traktorze pędzącym w rytm Kalinki. Folklor w filmach animowanych Europy Środkowo-Wschodniej powstałych w latach 1949–1984

72%

BABULEWICZ K.

Edukacja Muzyczna

|

2016

|

issue 11

61-80

PL

Filmy animowane dla dzieci zasługują na uwagę nie tylko jako utwory ukierunkowane na prze- kazywanie treści dydaktycznych, czy też mające zapewnić najmłodszym widzom rozrywkę – nieraz dokumentują rzeczywistość, utrwalają modę i detale architektoniczne. W przypadku zaś, gdy pojawiają się w nich nawiązania do tradycji ludowych, pozwalają obserwować proces prze- kształcania werbalnych form kultury w formy audiowizualne; jako jeden z tekstów kultury maso- wej wpływają również na to, jak kształtowane są wyobrażenia na temat kultury ludowej. Przedmiotem analizy są wybrane filmy animowane powstałe w ZSRR, Czechosłowacji i w Pol- sce w latach 1949–1984, a zatem w czasie panowania w Europie Środkowo-Wschodniej socjali- zmu. Pod uwagę wzięto jedynie produkcje adresowane do odbiorcy dziecięcego. Folklor muzycz- ny pojawia się w tychże filmach w różnorodnej postaci: opracowywany bywa zgodnie z tradycja- mi muzyki klasycznej, łączony z muzyką estradową, masową, współczesną muzyką rozrywkową, albo wręcz przeciwnie – wykorzystywane są nagrania terenowe tradycyjnych pieśni. Zmienia się rola nawiązań folklorystycznych. W artykule szczególna uwaga poświęcona zostaje wydźwiękowi ideologicznemu, z jakim wiąże się wykorzystywanie muzyki ludowej w poszczególnych produk- cjach; w filmach powstałych do „odwilży” założenia realizmu socjalistycznego wdrażane są zwy- kle dość pieczołowicie, kolejne dekady ukazują natomiast stopniowe wychodzenie poza narzucone dyrektywy, co zaowocowało dużą różnorodnością widoczną w odniesieniu do wszystkich kompo- nentów filmu animowanego, w tym również – podejścia do tematyki ludowej. Zaobserwować można też różnice w podejściu do repertuaru tradycyjnego w poszczególnych krajach – uwarun- kowane nie tylko presją ideologiczną, ale również odmiennymi tradycjami muzycznymi.

EN

Animated films for children deserve attention not only as works designed to transfer a didactic content, or to keep the youngest audience entertained – sometimes they document reality, perpetu- ate the fashion and architectural details. Similarly, when they refer to folk traditions, one can observe the conversion process of verbal forms of culture into audiovisual forms; as one of mass culture texts, they influence the way in which are shaped ideas about folk culture. The subject matter of the analysis is focused on the music for animated films produced in the USSR, Czechoslovakia and Poland between 1949 and 1984, that is during the rule of socialism in the Central and Eastern Europe. Only productions designed for children have been taken into consideration. Music folklore appears in these films in various forms: sometimes developed in accordance with the traditions of classical music, combined with the live music performing, mod- ern mass pop music, or on the contrary – they use field recordings of traditional songs. The func- tion of folk references is changing. The article pays particular attention to the ideological signifi- cance associated with the use of folk music in different productions; in the films created till “the Thaw” the postulates of socialist realism were usually implemented quite thoroughly, while the films of the next decades were gradually going beyond the imposed directives, which resulted in a great diversity perceptible in all the components of the animated film, including the approach to the folklore subjects. There are observable differences in the approach to the traditional repertoire in different countries – determined not only by the ideological pressure, but also by different musi- cal traditions.

9

Od Kopciuszka do żony ze Stepford. O archetypowym i disnejowskim wzorcu baśniowej kobiecości

72%

Pilawska R.

Teraźniejszość – Człowiek – Edukacja

|

2018

|

vol. 21

|

issue 3(83)

35-51

EN

In the article I made an attempt to describe the American ideology of way of life, the manifestations ofwhich are visible in the animated productions mentioned above. I have also characterized the notion of Disneyfication, commonly used in the subject literature, which refers to the manner of transforming originalliterary fairy tales characteristic of a corporation, so that they are immediately recognized and equated withthe label by all recipients. The examples of literary fairy tales and their famous fairytale adaptations presented by me prove that original fairytale stories, filled with archetypal figures of virtuous princesses andbrave knights for centuries playing an important role in the process of socialization and cultural adaptation ofthe new generation, perpetuated socially accepted norms, principles and values, and their later animated adaptations only underlined their socializing dimension. Both versions, despite feature and axiological differences, have one denominator – in a similar way they create a schematic model of women’s characters. When interpreting selected tales and film productions based on them, I wanted to show that the contemporary search for the philosophical stone of disney animation in the form of a hidden, chauvinistic messagegoing beyond the original meaning of the tale itself seems to be over-interpreted.

PL

W artykule dokonałam próby opisu amerykańskiej ideologii way of life, której przejawy są widoczne we wspomnianych animowanych produkcjach. Scharakteryzowałam także powszechnie stosowanew literaturze przedmiotu pojęcie Disneyfication odnoszące się do charakterystycznego dla korporacjisposobu przekształcania oryginalnych baśni literackich, tak by były momentalnie rozpoznawane i utoż-samiane z wytwórnią przez wszystkich odbiorców. Przedstawione przeze mnie przykłady baśni literackich oraz ich słynnych filmowych adaptacji dowodzą, że oryginalne baśniowe historie, przepełnione archetypowymi postaciami cnotliwych księżniczek i walecznych rycerzy, od wieków pełniące istotną rolęw procesie socjalizacji i adaptacji kulturowej nowego pokolenia, utrwalały aprobowane społecznie normy, zasady i wartości, a ich późniejsze animowane adaptacje jedynie podkreśliły ich socjalizujący wymiar. Obie wersje pomimo różnic fabularnych i aksjologicznych tak naprawdę mają jeden mianownik – w podobny sposób kreują schematyczny model kobiecych postaci. Dokonując interpretacji wybranychbaśni oraz bazujących na nich produkcji filmowych, staram się wykazać, że współczesne doszukiwanie się „drugiego dna”disnejowskiej animacji w postaci ukrytego, szowinistycznego przekazu wychodzącego poza pierwotne znaczenie samej baśni wydaje się więc nadinterpretacją.

10

Uczony i czarodziej. Zmienne koleje losu mistrza Starewicza

72%

Sitkiewicz P.

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

|

2015

|

vol. 17

|

issue 26

304-311

EN

Scientist and Wizard. The Vicissitudes of Maestro Starewicz The article is devoted to Władysław Starewicz (aka Ladislas Starewitch or Starevich), an animated film pioneer and independent filmmaker of Polish origin working for Russian, French and German cinematographies. The author attempts to explain why this multitalented artist and one of the most signifi cant puppet animators in film history did not achieve the commercial success he deserved, and shortly aft er WWII was almost totally forgotten. The article focuses on three aspects of Starewicz’s biography: his struggles with twentieth-century history, his fight for artistic and financial independence, and his eccentric personality. Finally, he is presented as a tragic figure who represents a model biography of an animator in Eastern Europe trying to achieve success in the Western world before 1945.

11

Jaki kolor ma wiedźma? Wizerunki kolorystyczne czarownic w filmach animowanych wytwórni Walta Disneya

72%

Baczyńska-Hryhorowicz A.

Literatura Ludowa

|

2022

|

vol. 66

|

issue 4

61-75

EN

The article discusses the characters of witches in Walt Disney’s animated films (Snow White and the Seven Dwarfs, Sleeping Beauty, The Sword in the Stone, The Little Mermaid, The Little Mermaid 2: Return to the Sea). The author analyses the colours in the appearance, surroundings and actions of the characters, describing them with the term “colour image”. Then, she discusses the meanings of the colours revealed in the images of witches (black, purple, green and red), taking into account their symbolic and emotional connotations. At the end of the article, the author considers how the colours present in the images of witches influence the perception and interpretation of their characters.

PL

Artykuł omawia postacie czarownic występujące w animowanych filmach produkcji Walta Disneya (Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków, Śpiąca Królewna, Miecz w kamieniu, Mała syrenka, Mała syrenka 2: Powrót do morza). Autorka poddaje analizie barwy występujące w wyglądzie, otoczeniu i czynnościach bohaterek, określając je „wizerunkiem kolorystycznym”. Następnie omawia znaczenia przypisanych czarownicom kolorów (czerni, fioletu, zieleni i czerwieni) z uwzględnieniem ich konotacji symbolicznych i emocjonalnych. W końcowej części artykułu autorka rozważa, jak obecne w wizerunkach czarownic kolory wpływają na odbiór i interpretację ich postaci.

12

Miasto w Lailonii. Uwagi scenarzysty

62%

Zamojski J.

Images. The International Journal of European Film, Performing Arts and Audiovisual Communication

|

2013

|

vol. 12

|

issue 21

43-63

EN

The article discusses the role of the city in Tales from the Kingdom of Lailonia by the philosopher Leszek Kołakowski, and in the animated film series Fourteen Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski, which is an adaptation of the book. The article is written from the point of view of the originator of the adaptation and the screenwriter of all the films in the series. The author examines the historical and ideological context of L. Kołakowski’s writing the Tales … and analyzes the role of the city understood as the setting of the plot (topos) and the venue for an exchange of ideas (agora) and for the community (polis); he does so on three levels: that of the literary original, the screenplay adaptation, and the film. He also examines the role of the city in those senses for the drama of the individual films, the philosophical and esthetic premises of the role, and – in these contexts – the relations between the selected films and their screenplays.

PL

A city in Lailonia. Remarks from a screenwriter The article discusses the role of the city in Tales from the Kingdom of Lailonia by the philosopher Leszek Kołakowski, and in the animated film series Fourteen Tales from the Kingdom of Lailonia by Leszek Kołakowski, which is an adaptation of the book. The article is written from the point of view of the originator of the adaptation and the screenwriter of all the films in the series. The author examines the historical and ideological context of L. Kołakowski’s writing the Tales … and analyzes the role of the city understood as the setting of the plot (topos) and the venue for an exchange of ideas (agora) and for the community (polis); he does so on three levels: that of the literary original, the screenplay adaptation, and the film. He also examines the role of the city in those senses for the drama of the individual films, the philosophical and esthetic premises of the role, and – in these contexts – the relations between the selected films and their screenplays.

13

Educational and therapeutic impact of contemporary animated film characters on the viewer

58%

Mytnik J.

Konteksty Pedagogiczne

|

2018

|

vol. 2

|

issue 11

151-163

PL

Współcześni bohaterowie filmów animowanych znacznie różnią się od swoich poprzedników pod względem charakteru oraz prezentowanych postaw. Nowe typy bohaterów, będące ważnym składnikiem opowiadania filmowego, oddziałują na odbiorcę nie tylko pod względem emocjonalnym. Wykreowane, złożone pod względem charakterologicznym postaci posiadają ogromny poten-cjał wpływu poznawczego. Dzięki poruszanym problemom bliskim odbiorcom możliwe jest zidentyfikowanie się z percypowanymi bohaterami, zasymilowanie z ich sytuacją lub uruchomienie innych mechanizmów oddziaływania. Postaci współczesnych filmów animowanych nie są już prostymi podmiotami opisanymi za pomocą głównego przymiotu lub alegorycznego odniesienia. Ważnym aspek-tem jest odchodzenie od prezentacji względnie stałej osobowości na rzecz prze-mian zachowania i wyznawanych wartości. Fakt ten stwarza doskonałą okazję do wykorzystania poszczególnych animowanych dzieł filmowych w ramach działań wychowawczych i terapeutycznych.

EN

Contemporary heroes of animated films are significantly different from their predecessors in terms of their characteristics and in relation to the manifested attitudes. New types of protagonists, being an important component of a film story, affect the recipient not only in terms of emotions. The created heroes, complex in terms of character, have a huge potential for cognitive influ-ence. Thanks to the nature of the addressed problems that are close to viewers, it is possible for them to identify themselves with the watched heroes, assimilate with their situation or induce other mechanisms of influence. The characters of contemporary animated films are no longer simple subject entities determined by the main attribute or an allegorical reference. An important aspect is the departure from the presentation of a relatively constant personality in favour of the changes in behaviour and professed values. This fact creates an excellent opportunity to use animated motion picture works as part of educational and therapeutic activities.

14

Educational and therapeutic impact of contemporary animated film characters on the viewer

58%

Mytnik J.

Konteksty Pedagogiczne

|

2018

|

vol. 2

|

issue 11

151-163

PL

Współcześni bohaterowie filmów animowanych znacznie różnią się od swoich poprzedników pod względem charakteru oraz prezentowanych postaw. Nowe typy bohaterów, będące ważnym składnikiem opowiadania filmowego, oddziałują na odbiorcę nie tylko pod względem emocjonalnym. Wykreowane, złożone pod względem charakterologicznym postaci posiadają ogromny poten-cjał wpływu poznawczego. Dzięki poruszanym problemom bliskim odbiorcom możliwe jest zidentyfikowanie się z percypowanymi bohaterami, zasymilowanie z ich sytuacją lub uruchomienie innych mechanizmów oddziaływania. Postaci współczesnych filmów animowanych nie są już prostymi podmiotami opisanymi za pomocą głównego przymiotu lub alegorycznego odniesienia. Ważnym aspek-tem jest odchodzenie od prezentacji względnie stałej osobowości na rzecz prze-mian zachowania i wyznawanych wartości. Fakt ten stwarza doskonałą okazję do wykorzystania poszczególnych animowanych dzieł filmowych w ramach działań wychowawczych i terapeutycznych.

EN

Contemporary heroes of animated films are significantly different from their predecessors in terms of their characteristics and in relation to the manifested attitudes. New types of protagonists, being an important component of a film story, affect the recipient not only in terms of emotions. The created heroes, complex in terms of character, have a huge potential for cognitive influ-ence. Thanks to the nature of the addressed problems that are close to viewers, it is possible for them to identify themselves with the watched heroes, assimilate with their situation or induce other mechanisms of influence. The characters of contemporary animated films are no longer simple subject entities determined by the main attribute or an allegorical reference. An important aspect is the departure from the presentation of a relatively constant personality in favour of the changes in behaviour and professed values. This fact creates an excellent opportunity to use animated motion picture works as part of educational and therapeutic activities.

15

Film animowany w perspektywie filozofii mediów Gianniego Vattima

58%

Wieczorek M.

Edukacja Filozoficzna

|

2020

|

issue 69

85-98

PL

W artykule przedstawiam wybrane zagadnienia z obrębu filozofii mediów Gianniego Vattima, skupiając się przede wszystkim na pojęciu oscylacji, z którym włoski filozof wiąże nadzieje emancypacyjne. Opisując poszczególne cechy filmu animowanego z perspektywy filozofii mediów Vattima, argumentuję, że animacja jest dziedziną sztuki w najwyższym stopniu pasującą do teorii autora Końca nowoczesności. Rozwój eksperymentalnych form animacji powinien w związku z tym przyczynić się w ogromnym stopniu do spełnienia etyczno-politycznych nadziei Vattima.

EN

In this paper, I overview selected ideas central to Gianni Vattimo’s philosophy of media, while focusing on the idea of oscillation, to which the Italian philosopher attached some emancipatory hopes. By describing certain aspects of animated film from the perspective of Vattimo’s philosophy of media, I argue that animation is the form of art most fitting to the theory proposed by the author of The End of Modernity. As a result, the development of experimental forms of animation should contribute to a great extent to the fulfilment of Vattimo’s ethico-political hopes.

Refine search results

Etiudy animowane Grzegorza Wacławka

„14 bajek z królestwa Lailonii Leszka Kołakowskiego” w praktyce edukacyjnej

Nieludzka sztuka. „Jak działa jamniczek” Juliana Antonisza, czyli non-eko-camera

"Molly Monster" (2016), as a (wasted) lesson of democratic education and upbringing for democracy, openness and tolerance.

Filmy dla muzyki. Edgar Varèse i Bill Viola

Marsjanie. Borowczyk i Lenica na Międzynarodowym Konkursie Filmu Eksperymentalnego w Brukseli

Siłą rzeczy. Z Piotrem Bosackim rozmawiał Marek Bochniarz

O traktorze pędzącym w rytm Kalinki. Folklor w filmach animowanych Europy Środkowo-Wschodniej powstałych w latach 1949–1984

Od Kopciuszka do żony ze Stepford. O archetypowym i disnejowskim wzorcu baśniowej kobiecości

Uczony i czarodziej. Zmienne koleje losu mistrza Starewicza

Jaki kolor ma wiedźma? Wizerunki kolorystyczne czarownic w filmach animowanych wytwórni Walta Disneya

Miasto w Lailonii. Uwagi scenarzysty

Educational and therapeutic impact of contemporary animated film characters on the viewer

Educational and therapeutic impact of contemporary animated film characters on the viewer

Film animowany w perspektywie filozofii mediów Gianniego Vattima