Results found: 1

Search results

Search:
in the keywords: antropologia muzyki, słuchanie, percepcja muzyki, muzyka, dyskurs sztuki

Sort By:

Limit search:

Słuchanie uwarunkowane kulturowo i społecznie. O kontekstualnym odbiorze muzyki

100%

MAŁANICZ-PRZYBYLSKA M.

Ethos. Kwartalnik Instytutu Jana Pawła II KUL

2019

vol. 32

issue 2 (126)

The author addresses the anthropological perspective of listening. As her point of departure, she takes the Western European academic and professional musical discourse, which, for a long time, determined the ways of thinking and writing about both music and listening. The discourse is rooted in the European (Western) perception of art, which always prioritized an autonomous piece of art (or a piece of music): its internal value, complexity and the ways of its theoretical analysis. For this reason, up till the second half of the 20th century, the discourse in question was predominated by the Western artistic music: the so-called classical music. Traditional music, ethnic music, music from other continents, applied and popular music were seen from the hegemonic (colonial), Western point of view. This perspective began to change after World War II when a professional academic discipline called the anthropology of music was established in the United States. At the same time, popular music became so widespread that social scientists had to acknowledge its power and influence on human behaviours and world-views. General availability of recorded music marks another milestone in the search for new ways to understand the role music performs in social life. As the rapidly changing technology affects our listening habits, the research into this phenomenon continues to develop dynamically. The author discusses a possible impact of these historical, social and cultural contexts on our musical choices, our engagement in musical activities, and our perception of music.

W niniejszym artykule autorka stara się przybliżyć antropologiczną perspektywę słuchania muzyki. Punktem wyjścia w tym rozważaniach uczyniła dyskurs akademicki i profesjonalny, który powstał w Europie Zachodniej i przez długi czas wyznaczał sposoby myślenia i pisania zarówno o samej muzyce, jak i o jej odbiorze. Dyskurs ten wywodził się z europejskiego (zachodniego) pojmowania sztuki jako takiej, na pierwszym miejscu stawiał autonomiczne dzieło, jego wewnętrzną wartość, złożoność czy sposoby analizy. Dlatego też niemal do połowy dwudziestego wieku nie obejmował innych rodzajów muzyki niż zachodnia muzyka artystyczna – tak zwana muzyka klasyczna. W tym kontekście zarówno muzykę tradycyjną, etniczną, pochodzącą z innych kontynentów, jak też muzykę użytkową, popularną postrzegano z pozycji hegemonistycznej wyższości. Perspektywa dominującego dyskursu zachodniego zaczęła się zmieniać po drugiej wojnie światowej, kiedy w Stanach Zjednoczonych powstała profesjonalna antropologia muzyki oraz gdy muzyka popularna stała się tak powszechna, że badacze społeczni zostali zmuszeni do dostrzeżenia jej ogromnego wpływu na kształtowanie ludzkich zachowań i światopoglądów. Kolejnym przełomem wyznaczającym nowe drogi rozumienia miejsca muzyki w życiu społecznym było rozpowszechnienie się muzyki nagrywanej. Badania dotyczące tego fenomenu wciąż prężnie się rozwijają, obecnie bowiem sama technologia bezustannie zmienia nasze sposoby słuchania. Autorka zastanawia się nad konsekwencjami wpływu wskazanych powyżej kontekstów historycznych, społecznych i kulturowych na nasze wybory muzyczne, angażowanie się w działania muzyczne oraz na sam proces słuchania.

Refine search results

1 Ethos. Kwartalnik Instytutu Jana Pawła II KUL

1 MAŁANICZ-PRZYBYLSKA M.

1 2019

Search results

Słuchanie uwarunkowane kulturowo i społecznie. O kontekstualnym odbiorze muzyki