Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 12

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  creative work
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
100%
EN
Nowadays, in the world of digitalization, a picture with a piece of information reaches to the recipient faster than any word and it is relatively simple to understand. Processing of the data by illustrations requires less time and ability from the viewer. That is why the meaning of the photography is still increasing and it is signifi cant to raise the question how image should be protected by the law. The act of copyright and related rights distinguish goods such as an industrial design or a photographic work. However, it is not true that every picture deserves to be called a creative work. An image can be defi ned as a “creative work”, when it complies with the characteristic elements of the work and specifi city of the photography. For example, pictures that simply record the reality and do not have any features of a nature of the photographer cannot be called creative. It should be noted that the object of the copyright law can also be an adaptation of another person’s work. It is hard to decide unambiguously, which picture should be protected by law exactly. It is important that every image must be treated individually, but the courts acknowledge all pictures as creative works. However, as already mentioned, the predominant factor would be to determine whether it is art or not.
EN
The impulse for this paper was a controversial ruling of the Supreme Court of 10 January 201717, in which the Court refused to treat contractual work performed by a performer in an orchestra as a contract for specific work and stated that it was rather a contract for the provision of services. To justify that position, the Court found that: “The statement that the contract for a specific work was to consist in the staging and performance of a concert, makes it impossible to clearly ascertain the detailed parameters of the agreed outcome”. The Court further pointed out that: ”Adding to the fact that the interested party was one of the performers subordinated to the conductor, it is hard to conclude that the parties clearly defined the shape of the specific work in question. (...) On the contrary, this leads to a conclusion that the interested party and the remitter were bound by a contract for the provision of services”. However, the wording of the Supreme Court’s judgment should be considered erroneous as no basis therefor can be found in the knowledge and practice of performing music. Moreover, following the line of the Supreme Court’s reasoning, it turns out that a contract for specific work consisting in an artistic performance during a concert, can only be concluded if it involves creating a new piece, i.e. if it is improvised or spontaneously created. However, if a piece is not created anew and we are dealing with an artistic performance only, a contract for specified services should be concluded. And with that, one cannot agree.
EN
The necessity to form and develop future technology teachers’ creative abilities has been stressed in the article. The psychologic-pedagogical researches of the leading specialists from Europe, the USA and Japan in the field of creative work and creativity have been analyzed. The main problems of the creative artistic-projective abilities development have been determined based on the analysis and synthesis of foreign and native philosophic, pedagogical and psychological literature dedicated to characteristics of such notions as “creative work” and “creativity”. Approaches and conceptions providing students – future technology teachers – with creative activities have been singled out. The gist of psychological mechanism for forming teachers’ creative personality has been established and its basic features have been determined as a result of the world experience of the theory and methods of creative abilities development generalization. The main features are as follows: an independence and an inclination towards divergent behavior; flexibility of thinking and readiness for everything new; motivation for self-actualization; striving for self-expressing and ability to creative work; ability to find out how to set and solve the problems. It has been mentioned that the technology teachers’ artistic-projective activity requires their creative abilities development, which, in their turn, are formed on the ground of well-developed general and special (art, projective, technological, pedagogical) potencies. Therefore, the effectiveness of the students’ art-projective knowledge and skills forming depends upon the extent their general, special and creative abilities have been developed. That is why skillful and pedagogically correct organization of future technology teachers’ artistic-projective activities will inevitably provide the higher qualitatively new level of their creative abilities and creativity.
EN
The article is dedicated to the problem of interpretation of personality’s creative potential in the context of its investigation in the scientific pedagogical heritage. The article presents the results of the research of major approaches to the definition of the essence of personality’s creative potential in scientific literature. The correlation between creative potential and such concepts as «personality», «creativity», and «creative personality» has been characterized. Philosophical, psychological and pedagogical approaches to the definition of a personality and creativity in the context of creative potential formation have been described in the article. The interrelation between these approaches has been defined by means of the concept of «creative personality», which was stated as a personality capable of implementing own creative potential with the help of creative activity. It has been found out in the process of the research that the definition of essence of the potential is complicated by the varied system of interrelated characteristics: knowledge, skills, activity, creative abilities, motives, etc. In consequence of scientific sources analysis major statements, which determine the concept of «creative potential», have been distinguished and their interconnection has been defined. Creativity and motivation as an orientation towards creative activity has been determined as a psychological basis for personality’s creative potential, and creative potential has been defined as a precondition for creative activity. On the basis of the analysis of scientific approaches to the definition of the concept «creative potential of a personality» it has been specified as an integrated system trait of a personality, which includes knowledge, skills, and psychic qualities of a personality. Among them creativity, motivation, orientation towards creative activity are the basic ones. These qualities, if they are highly developed and interconnected, stimulate a person to the active professional and creative change of an individual and to the change of the environment. The definition of the creative potential gives the possibilities for further justification of its structure and for the development of a set of active forms and methods of its formation. Prospects for further research in the context of the problem is the justification of the structure of the creative potential of an individual, and determining the set of active forms and methods of its formation.
PL
Obowiązek osobistego świadczenia pracy twórczej jest wpisany niejako w charakter i istotę pracy twórczej, która bazuje na indywidualnych cechach i predyspozycjach osoby twórcy. To charakter pracy twórczej determinuje obowiązek jej osobistego świadczenia. Z drugiej strony obowiązek osobistego świadczenia pracy twórczej jest warunkiem koniecznym istnienia stosunku pracy. Dlatego w przypadku pracy twórczej dochodzi do wzmocnienia obowiązku osobistego świadczenia przez wyjątkowy charakter rodzaju wykonywanej pracy, jaką jest praca twórcza. W przypadku pracy twórczej dochodzi do zbiegu osobistego charakteru w ujęciu podmiotu i przedmiotu świadczenia. Obowiązek osobistego wykonania pracy jest nie tylko dopełnieniem koniecznych elementów stosunku pracy, ale przede wszystkim gwarantuje wykonanie obowiązków ze stosunku pracy przez pracownika, który w ocenie pracodawcy daje gwarancję należytego wykonania powierzonej pracy.
EN
The obligation to personally provide the creative work is inscribed in the nature and essence of creative work. The creative work is based on the individual characteristics and predispositions of the creator. The nature of creative work determines the obligation to provide it personally. On the other hand, the obligation to personally provide the creative work is a prerequisite for the existence of an employment relationship (i.e. labor relationship). Therefore, in case of creative work, there is a strengthening of the obligation to provide it personally because of the unique nature of performed, creative work. The personal character of creative work overlaps with the subject of the service as well as the entity of the service. The obligation to perform the work personally is not only the completion of the necessary elements of the labor relationship, but it guarantees also the performance of the employment duties by the competent employee according to the employer decision.
PL
W artykule poruszono problematykę czasu pracy artystów i twórców w kontekście wybranych uwarunkowań na podstawie badań przeprowadzonych w metropolii bydgosko-toruńskiej w 2013 roku w ramach projektu „Rynek pracy artystów i twórców w Polsce” (zrealizowanego przy wsparciu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z programu „Obserwatorium kultury”). Autorki podejmują próbę przedstawienia specyfiki czasu pracy w branżach kreatywnych, w tym także wybranych zawodów artystycznych, wskazując m.in. na wyzwania stojące przed badaczami tego obszaru (przykładowo trudności w oszacowaniu, definiowaniu, czy też problem pomiaru czasu pracy w badanej grupie zawodowej).
EN
The article discusses questions of the working time of artists and creators in the context of selected conditions as based on research conducted in the Bydgoszcz–Toruń agglomeration in 2013 within the framework of the “Polish Artist and Creator Labor Market” Project (performed with the support of the Ministry of Culture and National Heritage as a part of the “Culture Observatory” Program). The authors attempt to present the specifics of working time in the creative industries, including selected artistic professions, indicating the challenges facing researchers in this area (for example, the difficulties of estimating and defining as well as actually measuring working time in the investigated professional group).
EN
The characteristic feature of creative work is its actual character. Its culmination is the creation of a copyrighted work - a legally protected good which, by the law itself, at the time of its establishment, becomes the subject of law. The legal relationship created by the contract for the performance of creative work is quite complex. In the concept of creativity one can distinguish two basic meanings: functional and material. Where the subject matter of the contract is the performance of scientific (as well as didactic) works, account should also be taken of the special rules governing the acquisition of rights to scientific works by a scientific institution and the special characteristics of scientific and didactic work. The structure of the contractual performance resulting from the conclusion of an agreement on scientific and didactic works indicates that the subject matter of such a contract is, to a greater extent, works in the functional sense rather than material. Analysis of the special regulation of Article 14 of the copyright law and the specific nature of the performance of the contract of scientific works, including didactics, leads to the conclusion that, unlike non-scientific works, the subject matter of a scientific works contract is the creator’s obligation related to the performance of a designated work or to the provision of services, rather than having the copyright to the work.
PL
Cechą szczególną pracy twórczej jest jej faktyczny charakter. Jej zwieńczeniem jest powstanie utworu prawa autorskiego – dobra prawnie chronionego, które z mocy samego prawa w momencie jego ustalenia, staje się przedmiotem prawa. Stosunek prawny wykreowany umową o wykonywanie pracy twórczej jest dość złożony. W pojęciu twórczości można bowiem rozróżnić dwa podstawowe znaczenia: czynnościowe i przedmiotowe. Jeżeli przedmiotem umowy jest wykonywanie twórczości naukowej (również dydaktycznej) uwzględnić należy również regulacje szczególne dotyczące nabywania praw do utworów naukowych przez instytucję naukową oraz cechy szczególne pracy o charakterze naukowym i dydaktycznym. Struktura świadczenia umownego wynikającego z zawarcia umowy dotyczącej twórczości naukowo-dydaktycznej, wskazuje, że przedmiotem takiej umowy w większym zakresie jest twórczość w znaczeniu czynnościowym, aniżeli przedmiotowym. Analiza regulacji szczególnej art. 14 prawa autorskiego oraz specyfiki wykonywania umowy o twórczość naukową, w tym dydaktyczną, doprowadza do stwierdzenia, że w przeciwieństwie do twórczości niemającej charakteru naukowego, przedmiotem umowy o twórczość naukową są obowiązki twórcy związane wykonywaniem oznaczonej pracy lub świadczeniem usług, niż za dysponowanie prawami autorskimi do utworu.
EN
This article is dedicated to the problems of new Azerbaijani prose. Author analyzed problems of new Azerbaijani prose in the context of all Turkish literature. The features of Azerbaijani literature of XVII–XIX century are investigated through some of factors which touch nationality, religious, modernity. Examples of Azerbaijani writers’ works of art are given in the article. The human conception is more criticized in works of writers.
RU
Данная статья касается проблем новой азербайджанской прозы. Автор ана- лизировал проблемы этой прозы в отношении к целой турецкой литературе. Черты азербайджанской литературы XVII-XIX вв. изучались в отношении к вопросам национальности, религии и современности. В статье перечисле- ны фамилии азербайджанских авторов и примеры их творчества. Эта лите- ратурная концепция более критически описана в научных работах.
PL
Niniejsza wypowiedź o charakterze naukowo-badawczym dotyczy prawnoautorskich konsekwencji powstawania dóbr o cechach literackich i artystycznych, będących rezultatem „twórczości” sztucznej inteligencji (AI). Istota problemu – gwałtownie zyskująca znaczenie praktyczne – sprowadza się do odpowiedzi na pytanie, czy obecnie (de lege lata), a także w przyszłości (de lege ferenda) dobra tego typu mogą stanowić przedmiot ochrony prawa autorskiego i kto ewentualnie powinien być uznany za ich twórcę. Przeprowadzona analiza dogmatyczna obowiązującej i znajdującej tu zastosowanie – nie tylko krajowej – materii normatywnej, dorobku nauki i orzecznictwa wskazuje, że de lege lata dobra niematerialne wygenerowane przez AI nie mieszczą się w definicji utworu i nie stanowią przedmiotu prawa autorskiego z tej racji, że nie zostały stworzone przez człowieka. W związku z tym sztuczna inteligencja nie może być uznana za twórcę i przez to wyposażona w podmiotowe prawa autorskie – majątkowe, a tym bardziej osobiste. W perspektywie de lege ferenda postulaty przyznania dobrom AI ochrony poza obszarem prawa autorskiego, np. w ramach praw pokrewnych czy instytucji work made for hire, nie przekonują w pełni ze względów aksjologicznych, tj. trudności związanych ze wskazaniem osoby zasługującej na czerpanie korzyści z takiej ochrony. Nie można też wesprzeć propozycji przyznania praw podmiotowych samej AI, albowiem oznaczałoby to zmianę aksjomatu prawa autorskiego, że twórcą może być tylko człowiek. Jeżeli prawo autorskie ma przetrwać jako prawo twórcy-człowieka – za czym należy się opowiedzieć – to w świetle tej regulacji dobra literackie i artystyczne wygenerowane przez AI powinny pozostać w domenie publicznej.
EN
This research paper concerns the copyright-law consequences of generating literary and artistic creations resulting from the “creative activity” of artificial intelligence (AI). The essence of the problem that rapidly gains practical significance boils down to the question whether, at present (de lege lata) and in the future (de lege ferenda), such creations can be protected under copyright law and who should possibly be considered to be the author. The legal-dogmatic analysis of the normative matter, the current state of science and the case law in force applicable here, shows that under the current legislation the creations generated by AI do not fall within the definition of creative work and do not form the subject of copyright as they were not created by human being. Therefore, the AI may not be considered to be the author and thus endowed with a copyright and even more a moral right to the work. In the de lege ferenda perspective, the proposals to cover AI-generated assets by protection outside the copyright law area, e.g. through related rights or the institution of work made for hire, are not fully convincing for axiological reasons, i.e. the difficulty of identifying a person who deserves to benefit from such protection. Nor can the proposal to grant subjective rights to AI itself be supported, since this would mean changing the axiom of the copyright law, namely that only a human being can be the author. If copyright is to survive as a right of a human creator, which should be advocated, then in the light of this regulation the literary and artistic creations generated by AI should remain in the public domain.
e-mentor
|
2024
|
vol. 103
|
issue 1
16-24
EN
The change in preferred work models that occurred during the pandemic and post-pandemic period has meant that both creative and reproductive work now takes place in stationary, hybrid, and fully remote conditions. Employees, both those performing creative and reproductive work, in teams or individually, increasingly have to function efficiently in virtual reality, and thus in conditions of physical loneliness. Therefore, this article aims to identify how performing work remotely contributed to changing the preferences of creative and non-creative employees towards performing professional duties of a creative versus routine nature, individually or in teams. The research was carried out using the CAWI survey method among 1,000 respondents in Poland, examining their opinions on the preferences for performing work of various types in remote conditions. The study showed that each of the four types of work examined is a challenge for employees who work remotely, with the majority of respondents declaring that each type of work (creative individual, creative team, routine individual, and routine team) is more difficult for them than in the pre-pandemic reality. Moreover, it was found that the more creative the nature of the work performed, the more negatively employees assessed the preferences for performing creative and routine work, both in teams and individually. Managing creative and reproductive work is one of the most important challenges for modern managers. Currently, many scientific discussions concern what work can be automated or entrusted to artificial intelligence, and what should remain in human hands. This article may be of interest to managers as well as psychologists and creativity educators, whose task will be to prepare work teams to perform creative tasks (work of a creative nature) in remote conditions. The original value of the presented work is such a broad approach to research issues, considering both preferences for creativity and reproduction of work in conditions of individual remote work and remote teamwork. The article takes into account aspects that are important from the perspective of human resources management, management of creative teams, and employee creativity management with the increasing use of hybrid and fully remote work models in organisations.
PL
Zmiana preferowanych modeli pracy, która nastąpiła w okresie pandemicznym i postpandemicznym sprawiła, że zarówno praca o charakterze twórczym, jak i odtwórczym, zespołowa czy indywidualna, odbywa się dzisiaj w warunkach stacjonarnych, hybrydowych i w pełni zdalnych. Wszyscy pracownicy coraz częściej muszą sprawnie funkcjonować w rzeczywistości wirtualnej, a tym samym w warunkach fizycznego osamotnienia. Celem badań, których wyniki przedstawiono w artykule, było rozpoznanie, w jaki sposób praca w warunkach zdalnych przyczyniła się do zmiany preferencji pracowników kreatywnych i niekreatywnych wobec wykonywania obowiązków zawodowych o twórczym versus rutynowym charakterze indywidualnie versus w zespołach. Badania zrealizowano metodą ankietowania CAWI wśród 1 000 respondentów w Polsce. Zbadano ich opinie na temat preferencji świadczenia pracy o różnym charakterze w warunkach zdalnych. W rezultacie przeprowadzonego badania wykazano, że każdy z czterech badanych typów pracy stanowi wyzwanie dla pracowników, którzy pracują zdalnie. Większość badanych zadeklarowała (jeszcze w czasie trwania pandemii), że każdy z typów pracy (twórcza indywidualna, twórcza zespołowa, rutynowa indywidualna i rutynowa zespołowa) jest dla nich trudniejszy w wersji zdalnej niż stacjonarnej. Ponadto stwierdzono, że im bardziej twórczy jest charakter obowiązków, tym gorzej oceniają oni sposób radzenia sobie z wykonywaniem pracy zarówno twórczej, jak i rutynowej, zespołowo i indywidualnie. Zarządzanie pracą twórczą i odtwórczą należą do jednych z najważniejszych wyzwań współczesnych menedżerów. Obecnie wiele dyskusji naukowych dotyczy tego, jaką pracę można zautomatyzować, powierzyć sztucznej inteligencji, a jaka powinna pozostać w rękach człowieka. Niniejszy artykuł może zainteresować zarówno menedżerów, jak i psychologów i pedagogów twórczości, których zadaniem będzie przygotowanie zespołów pracowniczych do wykonywania twórczych zadań (pracy o twórczym charakterze) w warunkach zdalnych. Oryginalną wartością prezentowanej pracy jest tak szerokie ujęcie problematyki badawczej, gdzie uwzględniono zarówno preferencje wobec twórczości i odtwórczości wykonywania pracy w warunkach pracy indywidualnej zdalnej oraz zespołowej zdalnej. W artykule uwzględniono aspekty istotne zarówno z perspektywy zarządzania zasobami ludzkimi, zarządzania twórczymi zespołami, jak i zarządzania kreatywnością pracowników w warunkach wzrostu poziomu stosowania w organizacjach hybrydowego i w pełni zdalnego modelu pracy.
PL
Cel: Celem artykułu jest prezentacja wyników badań eksperymentalnych nad wpływem synergii motywacyjnej (połączenia oddziaływania motywacji zewnętrznej i wewnętrznej) na skuteczność motywowania do pracy twórczej, wykonywanej pod presją czasu i w warunkach „zdalności”. Metodyka badań: W badaniach zastosowano schemat preeksperymentalny w postaci schematu grup statycznych, które objęły 107 osób. Zweryfikowano trzy hipotezy dotyczące wpływu istnienia bądź nieistnienia tej synergii na kryteria oceny wytworów twórczej pracy w postaci oryginalności, płynności i giętkości ideacyjnej. Wyniki badań: Z przeprowadzonych badań wynika, że zdalne motywowanie wykorzystujące synergię motywacyjną oddziałuje na płynność ideacyjną skuteczniej niż zdalne motywowanie, które jej nie wykorzystuje. Wnioski: Wnioski z badań dotyczą odmiennego oddziaływania istnienia bądź nieistnienia synergii motywacyjnej w warunkach „zdalności” na płynność ideacyjną niż na oryginalność i różnorodność efektów twórczej pracy. Wkład w rozwój dyscypliny: Artykuł stanowi przyczynek do badań nad synergią motywacyjną w przypadku pracy twórczej, w warunkach zdalności, z zastosowaniem eksperymentu. Wychodzi zatem poza wyłączne przeciwstawianie dla tego rodzaju pracy motywacji zewnętrznej i wewnętrznej, odnosząc się przy tym – co stanowi novum – do modułów doświadczeń. Uzyskane wyniki mogą znaleźć zastosowanie w programowaniu procesów rozwoju, oceniania i wynagradzania pracowników.
EN
Objective: The article presents the results of experimental research on the influence of various levels of motivational synergy (the combination of external and internal motivation) on the effectiveness of motivating people to do creative work under time pressure and in remote conditions. Research Design & Methods: The study used a pre-experimental, static group scheme covering 107 people. Three hypotheses on various degrees of the motivational synergy were verified for the criteria of evaluating the products of creative work. The criteria included originality, fluidity, and ideational flexibility. Findings: The research shows that, when fully using motivational synergy, remote motivation has a bigger impact on ideational fluidity than when it does not. Implications / Recommendations: The conclusions of the research assess the impact of full and incomplete motivational synergy in remote conditions on ideational fluidity and the diversity of the effects of creative work. Contribution: The article contributes to the research on motivational synergy as it pertains to creative work, in remote conditions, using an experiment. Thus, it goes beyond the exclusive opposition of external and internal motivation for this type of work, referring to modules of experience. This is the novel contribution of the work. The results can be used to program processes for developing, appraising, and remunerating employees.
EN
The author of the study makes critical evaluation of the concept of a contract for specific creative (artistic) work that has been in force for some time in judicial decisions. Its essence consists in limiting the scope of application of specific work contracts in legal transactions only to those cases where the work which results from the contract meets the features of the piece of work in the meaning of the provisions of copyright law. Under this concept, the acceptability of using the contract for specific work is permitted only in situations where the result is original creation, which is unique, protected by copyright and requiring special skills from the author being commissioned to do the work, constituting an expression of their creativity and specific skills. The author of the study, showing the significant shortcomings of the analyzed concept, tries to prove that de lege lata it has no grounds in the applicable law, and the interpretation of the provisions of the Civil Code governing the contract for specific work made by judicature is an interpretation of contra legem. De lege ferenda should consider subjecting a contract for specific work to social security and health insurance and creation of a separate definition of a contract for specific work, which will apply only to the law of social insurance.
PL
W opracowaniu dokonuje się krytycznej oceny obowiązującej od jakiegoś czasu w orzecznictwie sądowym koncepcji umowy o dzieło twórcze (artystyczne). Jej istota polega na ograniczeniu zakresu stosowania umów o dzieło w obrocie prawnym jedynie do tych przypadków, gdy dzieło, które jest rezultatem tej umowy, spełnia cechy utworu w rozumieniu przepisów prawa autorskiego. W ramach tej koncepcji przyjmuje się dopuszczalność wykorzystywania umowy o dzieło wyłącznie w sytuacjach, gdy rezultat jest tworem oryginalnym, jedynym w swoim rodzaju, niepowtarzalnym, chronionym prawem autorskim i wymagającym specjalnych umiejętności od przyjmującego zamówienie (autora), stanowi wyraz jego kreatywności i szczególnych umiejętności. Autor ukazując istotne wady analizowanej koncepcji, próbuje udowodnić, że nie ma ona de lege lata żadnych podstaw w obowiązującym prawie, a dokonana przez judykaturę wykładnia przepisów Kodeksu cywilnego regulujących umowę o dzieło jest wykładnią contra legem. De lege ferenda należy zastanowić się nad objęciem umowy o dzieło składką na ubezpieczenie społeczne i zdrowotne oraz sformułowaniem odrębnej od prawa cywilnego definicji umowy o dzieło, która będzie miała swoje zastosowanie jedynie na gruncie przepisów regulujących ubezpieczenia społeczne.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.