Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 3

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  film essay
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1

Fenomenologia obrazów filmowych. Wideoesej jako krytyka tematyczna i sztuka interpretacji

100%
Koschany R.
Kwartalnik Filmowy
|
2018
|
issue 104 Esej, found footage, film montażowy
24-34
PL
Tekst jest próbą zaadaptowania tradycji francuskiej krytyki tematycznej na potrzeby analizy podstawowych technik i poetyk wideoeseistyki filmowej. Część wspólna porównywanych dyskursów to zainteresowanie autorów poszukiwaniem „tematu” charakterystycznego dla całościowo traktowanej twórczości poety/reżysera. Ów „temat” jest tu specjalnie definiowany, głównie przez pryzmat jego obsesyjnej intensywności i policzalnych powtórzeń w danej twórczości poetyckiej/filmowej. W części artykułu poświęconej samemu wideoesejowi (jako gatunkowi interpretacyjnej wypowiedzi na temat filmu/twórczości reżysera) został poruszony wątek związany z problemem interpretacji filmu w ogóle: jak jest możliwa jej niewerbalna (czyli filmowa) postać? Analizowane w tekście przykłady to przede wszystkim wybrane wideoeseje Kogonady.
EN
The text is an attempt to adapt the tradition of French thematic criticism to the needs of the analysis of basic techniques and the poetics of film essays. The common part of the compared discourses is the authors’ interest in searching for the “theme” characteristic of the poet/director’s work treated as a whole. This “theme” is specially defined here, mainly through the prism of its obsessive intensity and countable repetitions in a given poetic/film creativity. In the article devoted to film essay (as a genre of interpretative statements about a film/director’s work), the topic connected with the problem of film interpretation was raised: how is its non-verbal (that is film) form possible? The examples analysed in the text are mainly selected video essays by Kogonada.
2
Publication available in full text mode
Content available

Od satyry do naturalizmu – krótkometrażowa filmografia Ante Babai

100%
Putyńska U.
Poznańskie Studia Slawistyczne
|
2024
|
issue 26
439-458
EN
This article aims to analyze and interpret Ante Babaja’s short films (both fiction and documentary). These works can be seen as a kind of laboratory of themes and means of expression representative of the Croatian director’s work. The reconstruction undertaken reveals the evolution of Babaja’s artistic path, which can be simply described as a shift from a satirical to a naturalistic form of representation. Both tendencies are synthesized in later feature-length productions, along with a number of artistic devices specific to Babaja’s work.
3
Publication available in full text mode
Content available

Hortense Belhôte discovers the secrets of painting masterpieces. Queer and camp footprints as a means of a new manifestation and categorization of works in arte.tv

72%
Bożek M.
Annales Universitatis Paedagogicae Cracoviensis. Studia de Cultura
|
2021
|
vol. 13
|
issue 4
146-153
PL
Hortense Belhôte, francuska historyczka sztuki, stawia pytania o możliwości i granice queerowania arcydzieł światowego malarstwa. Jej cykl filmowych esejów zatytułowany Prosimy nie dotykać! (Merci de ne pas toucher) jest próbą odczytania dzieł, niejednokrotnie uświęconych chrześcijańską tradycją, poprzez tropienie seksualnych artefaktów oraz aluzji, często ukrytych, w obrazach artystów hetero- i homoseksualnych. Queerowanie sztuki to według Belhôte zabawa w ukryte / odkryte z elementami kampowej estetyki: ironii, humoru, teatralności i estetyzmu. Autorka cyklu bawi się konwencją filmową i sprowadza autorów dzieł z parnasu do współczesnej rzeczywistości: pralni, zakładu mechanicznego, gabinetu kosmetycznego, by stworzyć żywe muzeum odgrywane przez osoby nienormatywne (teatralnie odwzorowują one kompozycje obrazów).
EN
Hortense Belhôte, a French art historian, asks questions about the possibilities and limits of queering masterpieces of world painting. Her series of film essays entitled Please do not touch! (Merci de ne pas toucher!) is an attempt to read works, often sanctified by the Christian tradition, by tracing sexual artifacts and allusions, often hidden, in the paintings of heterosexual and homosexual artists. Queering art, according to Belhôte, is a game of hidden/uncovered with elements of camp aesthetics: irony, humor, theatricality and aestheticism. The author of the series plays with the film convention and brings the authors of works from Parnassus to contemporary reality: a laundry, a mechanical workshop, a beauty salon, in order to create a living museum played by non-normative people (they theatrically reproduce the compositions of images).
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.