En procédant à l’analyse des problèmes esthétiques choisis parmi ceux que soulève la conservation des peintures murales en Italie, l’auteur se base sur la méthode adoptée p a r C. Brandi dans ses réflexions théoriques, concernant l’analyse d’une oeuvre d ’art par la méthode historique et esthétique. En outre, il emploie cette méthode non seulement dans les problèmes liés à la ruine de l’oeuvre d ’a rt mais aussi dans le cas des monuments historiques en partie endommagés. Le matériel présenté est formulé dans trois groupes fondamentaux: 1) conservation de la ruine d’une oeuvre d ’art, 2) consolidation1 de la matière des oeuvres d’art, 3) intégration esthétique des oeuvres d ’a rt endommagées. Dans le premier groupe l ’auteur décrit les deux principales positions prises par les conservateurs dont le but commun consiste à donner de nouvelles valeurs esthétiques aux monuments ruinés, par un essai de créer une oeuvre d ’art nouvelle, où les éléments historiques (fresques de Mantegna à Padoue) jouent un rôle prépondérant, ou p ar l’intégration des restes des peintures murales dans une composition artistique nouvelle (Bologne, Pinacothèque, fresques de Mezzarata, Musée de l’église S. Croce de Florence, la basse- église de la basilique St. Clement à Rome). L’auteur souligne en outre le caractère innovateur de ces essais, la force d ’expression suggestive dans les cas où la nouvelle composition comprend des éléments vraiment créateurs d ’une grande valeur artistique. En considérant le deuxième groupe des peintures endommagées non reconstruites, mais seulement renforcées et consolidées p a r des moyens techniques, l’auteur attire l ’attention sur le traitement 'individuel de chaque oeuvre d’art e t sur les déviations e t divergences des méthodes employées qui en découlent Elle souligne de même le résultat positif au point de vue esthétique dans les cas où la couche picturale des oeuvres de grande valeur artistique n ’est pas complétée. Ce problème est discuté en détails sur l’exemple des fresques de Giotto dans la chapelle Bard'i de l ’eglise IS. -Croce à Florence, de Lorenzo Monaco de l ’eglise iS. Trinita et Ucello à S. Maria Novella de Florence, et la série de fresques de P. délia Francesca à Arezzo et de Cimabue dans la basilique supérieure de St. François d’Assise. Pa r contre, envisageant les exemples de l’intégration esthétique appliquée d ’une façon particulièrement nette dans les problèmes compliqués de conservation des peintures (par ex. les fresques de Giotto à Padoue, les fresques de Masolin et de Massacio dans la basilique S. Clement à Rome, les fresques d ’Ambrogio Lorenzetti à Sienne), l’auteur souligne leur influence esthétique souvent défavorable, malgré les réalisations révélatrices et scientifiques. Un exemple de l ’application de diverses méthodes esthétiques dans la conservation des peintures incluses dans la composition d ’un intérieur compact peut être selon l’opinion de l ’auteur, l’ensemble des fresques de Campo Santo à Pise où, à coté des traitements appliqués avec la plus grande réserve (fresque de Traini) apparait une /intégration qui entraine un changement de la facture et de l’esthétique du style original (fresques de Benozzo Goazoli). L’observation visuelle des résultats de la conservation des peintures murales en Italie confirme la conviction de l'auteur qu’ils dépendent des relations mutuelles de trois éléments: de la technologie sur le plan de la matière, de l ’histoire de l’a rt dans la compréhension historique et esthétique ainsi que des capacités plastiques dans le cas de l'intégration ou de la composition des peintures dans un nouveau milieu. Dans cet enchevêtrement des problèmes, la question primordiale et fortement soulignée par Brandi est le caractère unique de l’oeuvre d ’art. De la réalité de cette notion découle rimpassibilité d’établir des principes généraux e t des schémas qui pourraient être appliqués comme règle dans les travaux de conservation. Pour cela chaque recherche d ’une voie nouvelle est précieuse, chaque experiment, s’il (possède la marque d ’une activité contemporaine, d’une activité créatrice de l ’homme ayant pleine conscience e t considération envers l’oeuvre d’a rt soumise aux traitements de conservation. De ce fait une discussion sur l’admission d’une forme appropriée dans la conservation, l ’intégration ou le complètement de la surface doit être menée sur chaque objet séparément et à nouveau. La généralisation peut concerner seulement la reconstruction ou le remaniement de l’oeuvre d’a rt sans la différencier de l ’original. Un tel procédé qui est une falsification du .document historique, de l’activité créatrice de l ’auteur de l’oeuvre originale, ne devrait jamais trouver place dans le domaine des traitements de conservation envisagés sérieusement et avec responsabilité.
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