Search results

1

Turyści, podróżnicy i współczesne europejskie kino transnarodowe

100%

Mazierska E., Rascaroli L.

Panoptikum

|

2009

|

issue 8(15)

126-145

EN

We focus first on the portmanteau film, and especially the recent example, Paris, Jet’aime (France/Liechtenstein/Switzerland 2006). By situating it in a number of contexts, including earlier films on Paris such as Paris vu par…(1965) and Paris vu par… vingt ans après (1984), and by discussing its productive, artistic, and thematic features, we test the assumption that Paris, Je t’aime is a quintessential transnational film, and discuss those elements of national identity that were either transcended or preserved by the filmmakers. Then we ask what happens when a European film travels beyond the national borders, and goes on the road at the specific purpose of testing the limits of national and cultural identities. Our examples are Robert Guédiguian’s Le Voyage en Arménie (France 2006) and Ismaël Ferroukhi’s Le Grand Voyage (France/Morocco 2004) – two recent road movies that depart from the heart of Old Europe and travel to or beyond its margins.

2

Cudowne dziecko. Studium polsko-kanadyjskiej koprodukcji schyłku PRL

63%

Piepiórka M.

Kwartalnik Filmowy

|

2023

|

issue 121 Kino i młoda widownia

144-165

PL

Artykuł stanowi studium polsko-kanadyjskiej koprodukcji – Cudownego dziecka (1987) Waldemara Dzikiego. Autor koncentruje się na rekonstrukcji przyczyn wejścia polskiej ekipy we współpracę z zachodnim kontrahentem oraz przygląda się procesowi produkcji, tropiąc, jak wpłynął on na kształt filmowego dzieła. W ten sposób opisuje specyfikę polskiej kinematografii schyłku PRL – zarówno w aspekcie ekonomicznym, jak i zmian w mentalności twórców oraz decydentów. Kulisy podpisania umowy ujawniają, jakie wartości okazały się niezbędne dla wejścia polskiej kinematografii na międzynarodowy rynek filmowy. Przypadek współpracy produkcyjnej między krajami z obu stron żelaznej kurtyny jest rozpatrywany w perspektywie krytycznej refleksji nad transnarodowością kina, przy wykorzystaniu koncepcji relacji władzy – zarówno soft, jak i hard – zaproponowanej przez Josepha Nye’a. Badany przykład wskazuje jednak przede wszystkim na rolę negocjacji w międzynarodowych koprodukcjach, która prowadzi do filmowych form hybrydycznych.

EN

The article is a study of the Polish-Canadian co-production The Young Magician (Cudowne dziecko, 1987), directed by Waldemar Dziki. The author focuses on reconstructing the Polish filmmakers’ reasons for undertaking a collaboration with the Western contractor and reflects on the production process, tracing how it influenced the shape of the film work. In this way, he describes the specificity of Polish cinematography of the declining period of the Polish People’s Republic – both in economic terms and in terms of changes in the mentality of artists and decision-makers. The background circumstances in which the agreement was signed reveal the values that proved to be crucial for Polish cinematography to enter the international film market. The case of production cooperation between countries from both sides of the Iron Curtain is examined in the perspective of a critical reflection on transnational cinema, using the concept of power relations – both soft and hard proposed by Joseph Nye. However, the example of The Young Magician above all points to the role of negotiation in international co-productions, which leads to hybrid film forms.

3

Duma i uprzedzenie – krytyczne dyslokacje filmu Zabić księdza Agnieszki Holland

51%

Ostrowska E.

Kwartalnik Filmowy

|

2021

|

issue 116 Kino i tożsamośc społeczna

146-170

PL

Przedmiotem badań zaprezentowanych w artykule są konteksty produkcyjne, dystrybucyjne i krytyczno-filmowe filmu Agnieszki Holland Zabić księdza (1988). Autorka dowodzi, że włączenie dzieła zrealizowanego jako transatlantycka koprodukcja do nurtu kina autorskiego i kina polskiego nie wynika z jego treści i cech stylistycznych, ale jest głównie efektem praktyk dystrybucyjno-krytycznych. Tekstualna analiza filmu demonstruje, jak dyskurs krytyczny rozwijany w systemie kina narodowego scala zaburzenia koherencji tekstu filmowego powstające w wyniku napięć narracyjno- afektywnych. Autorka analizuje również, jak rozmaite czynniki zewnątrztekstowe, zwłaszcza praktyki dystrybucyjne i krytyczne, nadają Holland status autorki filmowej, który włącza ją w obszar (narodowego) kina artystycznego.

EN

The author examines how Agnieszka Holland’s film To Kill a Priest (1988) functions in various systems of film production, distribution, and critical discourses. The main aim of the presented analysis is to demonstrate how certain distribution and critical strategies contribute to consideration of the film that was made as a transnational coproduction as belonging to auteur and national cinema. In her close analysis of the film, the author explains how the critical discourse developed within the system of national cinema consolidates the cinematic text whose coherence is frequently compromised by the narrative-affective tensions and oppositions. Finally, the article argues that Agnieszka Holland’s status of a film auteur is predominantly established by means of extratextual factors, especially the strategies of distribution and various critical practices.

Refine search results

2 Kwartalnik Filmowy

1 Panoptikum

1 Mazierska E.

1 Ostrowska E.

1 Piepiórka M.

1 Rascaroli L.

1 2023

1 2021

1 2009

Turyści, podróżnicy i współczesne europejskie kino transnarodowe

Cudowne dziecko. Studium polsko-kanadyjskiej koprodukcji schyłku PRL

Duma i uprzedzenie – krytyczne dyslokacje filmu Zabić księdza Agnieszki Holland