Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 12

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  latanie
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Content available remote

Ocena zniszczeń. Spojrzenie dronów i militaryzacja wyobraźni wizualnej

100%
Nahirny R.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
279-286
PL
Tomas van Houtryve wykorzystując ogólnie dostępnego cywilnego drona przeprowadził w 2013 r. szeroko zakrojony rekonesans fotograficzny nad terytorium Stanów Zjednoczonych. Przez kilka miesięcy latał nad amerykańskimi parkami, placami i szkołami przyglądając się życiu codziennemu mieszkańców współczesnej Ameryki. W efekcie powstał szereg bardzo niejednoznacznych zdjęć, w przypadku których nietrudno jest się pomylić i uznać, że zostały wykonane w Jemenie, czy też na pograniczu afgańsko-pakistańskim. Autor artykułu analizując fotografie van Houtryve z cyklu Blue Sky Days zastanawia się nad wpływem, jaki mają na naszą wizualną wyobraźnię obrazy przenikające z szarej strefy toczącej się wciąż wojny z terroryzmem.
EN
In 2013 Tomas van Houtryve used a universally available civilian drone to conduct an extensive planned photographic reconnaissance of US territory. For several months the drone flew over American parks, squares, and schools, taking a look at the daily life of the inhabitants present-day America. Consequently, there emerged a series of extremely ambiguous photographs in whose case it is easy to make a mistake and acknowledge that they were taken in Yemen or along the Afghan-Pakistan borderland. While analysing the van Houtryve photographs from the Blue Sky Day series the author of the article deliberated on the impact exerted upon visual imagination by images infiltrating from the grey zone of the still conducted war against terrorism.
2
Content available remote

Ptasie metamorfozy: Suibhne, Pikus i Tristan

100%
Gorecka-Kalita J.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
209-226
PL
Artykuł podejmuje kwestię awiantropicznej przemiany w średniowiecznej starofrancuskiej Powieści o Tristanie (XII w.), analizując tę ostatnią na tle dwóch tekstów, przynależących do odrębnych epok bądź kultur: anonimowej sagi należącej do tzw. cyklu historycznego mitologii irlandzkiej, opowiadającej historię wojownika irlandzkiego Subihne, który za sprawą swego grzechu i wynikłej stąd klątwy świętego Ronana został skazany na „ptasią” egzystencję w koronach drzew, oraz opisywanej przez Owidiusza i Wergiliusza historii mitycznego Pikusa, syna Saturna i króla Lacjum, zamienionego przez zazdrosną Kirke w dzięcioła. Choć w starofrancuskich utworach cudowność została mocno zredukowana i poddana istotnej racjonalizacji (w optyce chrześcijańskiej, dominującej od czasów patrystycznych, możliwość przemiany człowieka w zwierzę jest zdecydowanie odrzucana i relegowana do domeny diabelskich iluzji), to jednak przeprowadzona analiza ukazuje frapujące podobieństwa, świadczące o przetrwaniu mitycznego substratu pod warstwą dwornej narracji. Tym samym wątek ptasiej przemiany uzyskuje tutaj inny wymiar: odmiennie niż w średniowiecznych lais, naznaczonych baśniową cudownością, nie jest to poetycki ornament, lecz ślad mrocznej, tabuicznej kary, zmuszający do stawiania pytań o naturę i granice człowieczeństwa.
EN
This article embarks upon aviantropistic transformation in the Old French poem: Folie Tristan (twelfth century), analysed against the background of two texts belonging to different epochs or cultures: an anonymous saga from the so-called historical cycle of Irish mythology, telling the story of the warrior Suibhne, who due to his sin and the resultant curse cast by St. Ronan was condemned to a “bird’s” existence in tree tops, and the tale of the mythical Picus, recounted by Ovid and Virgil, in which the son of Saturn and king of Latium was changed by jealous Circe into a woodpecker. Although in Old French texts the miracle factor was conspicuously reduced and subjected to essential rationalisation (in the Christian approach dominating from the Patristic era the possibility of a transformation of man into an animal is decidedly rejected and relegated to the domain of diabolical illusions) the conducted analysis shows fascinating similarities - evidence of the survival of a mythical substrate below the stratum of courtly narration. In this way, the motif of transformation into a bird gains a different dimension: unlike the mediaeval lais, marked with elfin miraculousness, it is not a poetic ornament but a trace of ominous, taboo-based punishment forcing to pose questions about the nature and limitations of humanity.
3
Content available remote

Latający antropolog. Refleksja nad miastem

100%
Darmach K.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
247-250
PL
Prezentowany tekst jest próbą przewrotnego użycia metafory „spojrzenia z lotu ptaka” w odniesieniu do miasta jako kategorii geograficznej i przede wszystkim antropologicznej. Miasta jako tworu ideowego, ideologicznego, społecznego i pojęciowego, umocowanego jednak w konkretnej materii, jej układach, urbanistycznym planie, którego składowe części dopiero w metarefleksji ukazują swe współzależne relacje, wzajemne uwikłanie, determinacje osadzone w warstwie symbolicznej, życiu społecznym czy uwarunkowaniach gospodarczych. W locie centrum jestem „ja”. Spoglądam z oddali. Jestem punktem widzenia a miasto punktem odniesienia. Jestem aplikacją miasta. W złudnej chmurze obiektywności, lecz zyskując jednak świadomość ciała, hierarchii, materii, współzależności, przestrzeni dialogu z miastem. Wyzwalając się ze zwyczajowych sensorycznych interakcji, by je zauważyć i przemyśleć. Zauważyć i zreflektować się wobec różnych poziomów obiektywności. Wobec różnych poziomów w świat uwikłania, przede wszystkim umocowania w sensie psychofizycznym, ale także tym pojęciowym, nadbudowanym i cokolwiek to znaczy: naukowo zorientowanym. Wrażenia, wrażliwość i refleksja w uścisku, jako dwie strony medalu, monety pokazującej swe pełne oblicze właśnie w locie.
EN
An attempt at a contrary use of the ”bird’s eye view” metaphor in reference to the town conceived as a geographical and, predominantly, anthropological category. The town is perceived as an ideological, social, and conceptual product, albeit secured in concrete matter and its configuration and town-planning project, whose components ultimately reveal only in meta-reflection their co-dependent relations, mutual embroilment, and purposes embedded in the symbolic stratum, social life or economic determinants. In flight ”I” am the centre. I gaze from afar. I am a point of view and the town is a point of reference. I am an application of the town. In an illusory cloud of objectivity, although gaining an awareness of the body, hierarchy, matter, co-dependence, and space of a dialogue with the city. By setting myself free from customary sensory interactions in order to notice and rethink them. To take note and reflect in the face of assorted levels of objectivity. Vis a vis various levels of involvement in the world, primarily secured in the psycho-physical meaning of the word but also the conceptual, added, and scientifically oriented one, whatever that may mean. Impressions, sensitivity, and reflection bound together as two sides of a medal /coin showing us their full appearance precisely in flight.
4
Content available remote

Kilka uwag na temat historycznych początków współczesnej nawigacji –od statków morskich do statków powietrznych

100%
Gąsiorczyk P. K.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
210-218
PL
Od wieków ludzie marzyli, aby oderwać się od ziemi, wznieść się i poczuć się wolnym. Realizacja tych odwiecznych marzeń nie byłaby możliwa, gdyby nie ciągły rozwój myśli ludzkiej wyrażający się w nieustannym rozwoju nauki i techniki. Postęp opierał się na solidnym podstawach nauki, praktyki i dążeniach wielu pokoleń. Od początku awiatyki istniała konieczność wyznaczenia kursu w celu ustalenia kierunku przemieszczania się. Z tego powodu korzystano z dorobku żeglarzy i marynarzy, pierwszych odkrywców Ziemi. W artykule autor przedstawia kilka uwag na temat rozwoju współczesnej nawigacji. Zaznacza, iż jej początki sięgają czasów antycznych, gdy pierwsi ludzie rozpoczęli żeglugę po morzach i oceanach, a ówcześni badacze zainteresowani astronomią zaczęli konstruować pierwsze instrumenty służące do obserwacji ciał niebieskich. Następnie autor przedstawia dzieje takich urządzeń, jak kompas, tzw. laska Jakuba, astrolabium, sekstant, log burtowy czy chronometr. Wspomniane instrumenty znacząco przyczyniły się do lepszego ustalania pozycji statku, a także wyznaczaniu kursu. Szczególną rolę w rozwoju nawigacji odegrały również mapy morskie, tzw. portolany powstające już od XIII wieku. Na kolejnych stronach artykułu autor ukazuje dalszy postęp w astronomii i kartografii, a także podkreśla fakt, iż wraz z powstaniem awiatyki czerpano z wielowiekowych doświadczeń nautyki. Na przykład zaczęto twórczo przekształcać posiadaną wiedzę m.in. konstruując latarnie lotniskowe i trasowe wykorzystywane w długodystansowych lotach. Było to szczególnie istotne w lotach nocnych. Następne zmiany przyniosło zastosowanie radionawigacji, a kamieniem milowym stało się twórcze użycie fal elektromagnetycznych oraz powstanie radiolokacji. Zaś ostatnim etapem jest rozwój nawigacji satelitarnej. W tym krótkim artykule autor starał się przedstawić kilka uwag na temat początków współczesnej nawigacji. Na przykładzie ich dziejów starał się, również ukazać niezmienne dążenie człowieka do ujarzmienia sił natury i użycia ich dla własnych celów.
EN
For centuries people have dreamed of leaving the Earth, of soaring and feeling free. It would have been impossible for those eternal dreams to come true had it not been for the constant progress of human thought expressed in the incessant progress of science and technology based on the solid foundations of science, praxis, and the strivings of numerous generations. From the onset of aviation it was necessary to delineate the course in order to determine the direction of motion. This is the reason why use was made of the achievements of sailors, the first navigators and explorers of the Earth. In this article the author presented several remarks on the development of modern navigation, stressing that its beginnings go back to antiquity, when sea and ocean navigation was inaugurated and scholars interested in astronomy started to construct first instruments for the observation of celestial bodies. Next, he discussed the history of such devices as the compass, so-called Jacob’s staff, the astrolabe, the sextant, the logbook or the chronometer. All made a significant contribution to a better establishment of the ship’s position and determination of its course. A special role in the progress of navigation was performed by nautical charts – so-called portolan charts – created already in the thirteenth century. Successive pages of the article focus on the further advancement of astronomy and cartography, additionally accentuating the fact that together with the emergence of aviation use was made of the centuries-old experiences of nautics. By way of example, possessed knowledge is creatively transformed by, i.a. constructing airway beacons used in long-distance flights, particularly essential for night fights. Subsequent changes were the outcome of the application of radio navigation, while the use of electromagnetic waves and the beginnings of radiolocation proved to be a true milestone. The latest stage involves the development of satellite navigation. In his brief article the author attempted to present several remarks on the beginnings of contemporary navigation. By basing himself on the example of their history he also endeavoured to demonstrate man’s unwavering striving towards taming the forces of Nature and their use for his own purposes.
5
Content available remote

Anioły, demony czy może człowiek? Uwagi o lataniu w średniowieczu

100%
Szymborski W.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
251-263
EN
The aim of the article is to show the medieval attempts to fly in the air. It describes both the authors of theoretical works (f.e. Roger Bacon) and the most known people who tried their luck in flying with the wings attached to their backs. The author mentions also the concept of airships floating in the sky. He tries to explain what the motives of such dangerous attempts could have been. To achieve that he evokes legends – about Daedalus and Icarus, Alexander the Great, king Bladud, Gerbert of Aurillac and Albert the Great.
6
Content available remote

Wzlot i przyciąganie codzienności

100%
Koczanowicz D.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
232-239
PL
Niniejszy artykuł omawia prace dwóch artystek, Mariny Abramowicz (Kuchnia) i Elżbiety Jabłońskiej (Supermatka), które zajmują się zderzeniem heroizmu z codziennością w przestrzeni kuchni. Codzienność w sposób nieubłagany domaga się zrealizowania. Bezkompromisowość jej wyroków nie omija ani mistyczek, ani wolnych duchów – artystek. Nawet najbardziej uduchowiona osoba musi jeść i pić. Aby rozwiązać konflikt materii i ducha, artystki sięgają do odmiennych tradycji, które transcendują codzienność: mistycyzmu i kultury popularnej. Abramowicz wchodzi do kuchni jako św. Teresa z Avili, a Jabłońska wdziewa strój Supermana. Czy trzeba unieść się nad ziemią, aby poczuć, że gotowanie, sprzątanie i zmywanie nie są ponad siły przeciętnej kobiety? Czy ciało i duch skazane są na nieustanną walkę? Twórczość każdej z artystek podpowiada różne rozwiązania.
EN
A discussion of the works of two artists: Marina Abramovic (The Kitchen) and Elżbieta Jabłońska (Supermother), dealing with the clash of heroism and daily life within the space of a kitchen. Everyday existence mercilessly demands to be realised. The uncompromising character of its verdicts does not spare either female mystics or free spirits-artists. After all, even the most spiritual person must eat and drink. In order to resolve the conflict between matter and spirit both artists reached for different traditions transcending mundane existence: mysticism and popular culture. Abramovic enters the kitchen in the manner of St. Therese of Avila, and Jabłońska puts on the costume of Superman. Is it necessary to soar above the Earth in order to feel that cooking, cleaning, and washing up do not surpass the strength of an average woman? Are body and soul condemned to an endless battle? The oeuvre of both artists suggests different solutions.
7
Content available remote

Dlaczego samolot lata?

100%
Konior J.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
276-278
PL
W tekście przedstawiono rys historyczny idei obiektów latających i w popularnej formie zasady fizyczne poruszania się takich obiektów. Przytoczono badania Archimedesa i Leonarda da Vinci oraz konstrukcję samolotu braci Wright. W oparciu o równanie Bernoulliego omówiono pojęcie i sens fizyczny tzw. siły nośnej, odpowiedzialnej za unoszenie się obiektów latających.
EN
A presentation of an historical outline of the idea of flying objects and, in a popular form, the physical principles of their motion. The author cited studies conducted by Archimedes and Leonardo da Vinci as well as the construction of the Wright brothers airplane. By basing himself on the Bernoulli equation he discussed the concept and physical meaning of so-called aerodynamic force, responsible for the levitation of flying objects.
8
Content available remote

Sokoły Stalina. Mitologizacja lotnictwa w sowieckim kinie stalinowskim

80%
Wojnicka J.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
264-270
PL
Artykuł prezentuje sowiecki, szczególnie stalinowski mit propagandowy związany z lotnictwem i lotnikami, szczególni jego filmową reprezentację. W propagandzie sowieckiej mit ten zaczął być obecny już w latach 20., choć – co zrozumiałe – apogeum osiągnął w latach 30. i w kinie wojennym. U jego podłoża znajdował się zarówno naukowy prometeizm komunizmu, jak i imperialne potrzeby propagandowe. W sztuce lat 20. należał do obszaru działań awangardy, która – jak w całej Europie – akcentowała futurystyczne fascynacje i rozwój nowoczesności. W latach 30. Stalin uznał go za jeden z filarów sowieckiej gigantomanii. Dlatego zarówno autentyczne sukcesy lotników, jak projekty techniczne stały się tematem sztuki, począwszy od muzyki (sławny Marsz awiatorów) i malarstwa (Aleksandr Dejneka), a skończywszy na kinie. Wśród filmów akcentujących tę tematykę znajdziemy m.in. Samotną (1931) Grigorija Kozincewa i Leonida Trauberga, Aerograd (1935) Aleksandra Dowżenki, filmy opowiadające o wyczynach lotników: Walerij Czkałow (1941) i Męstwo (1939) Michaiła Kałatozowa, czy też powojenną Opowieść o prawdziwym człowieku (19..) Aleksandra Stołpera na podstawie uznanej wówczas powieści Borysa Polewoja. Mit lotników trwał w kinie sowieckim jeszcze w okresie odwilży, choć propaganda zaczęła go wówczas zastępować bardziej aktualnym i nośnym mitem. Zdobycie przestworzy zastąpiono zdobyciem kosmosu, a lotników astronautami.
EN
A presentation of the Soviet, and especially Stalinist propaganda myth connected with aviation and pilots, and in particular its cinematic representation. The myth in question appeared in Soviet propaganda already in the 1920s although, understandably, it reached its apogee in the 1930s and in wartime motion pictures. Its foundation was composed both of communist scientific prometheism and the demands of imperial propaganda. In the art of the 1920s it belonged to the domain of propaganda undertakings which, just as all over Europe, accentuated futuristic fascination and the progress of modernity. During the 1930s Stalin regarded the titular myth as one of the pillars of Soviet gigantomachy. This is the reason why authentic successes enjoyed by aviators and technical projects became the theme of art, spanning from music (the famous Aviators March) and painting (Alexandr Deyneka) to the cinema. Films accentuating this particular theme include, i.a. Alone (1931) by Grigoriy Kozintsev and Leonid Trauberg, Aerograd (1935) by Alexander Dovzhenko, works about the exploits of aviators: Valeriy Chkalov (1941) and Courage (1939) by Mikhail Kalatozov, and the post-war Tale of a True Man by Alexander Stolper (1948), based on the acclaimed novel by Boris Polevoy. The aviator myth lasted in the Soviet cinema well into the political thaw period although propaganda began to replace it with a more typical and appealing counterpart. Conquest of space was supplanted by that of the cosmos and astronauts took the place of aviators.
9
Content available remote

Anioły laickiej epoki

80%
Kaczmarek A.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
287-296
PL
Artykuł jest jedną z prób odczytania mini serialu „Anioły w Ameryce” z 2003 roku, wyreżyserowanego na podstawie sztuki Tony’ego Kushnera przez Mike’a Nicholsa. Autorka skupia się na analizie zawartego w filmie amerykańskiego mitu, który w latach 80. XX wieku ulega metamorfozie – degradacji ulega figura WASP, amerykański sen o wspólnocie oraz religii jako jej fundamencie. Ten utopijny projekt zostaje zastąpiony koniecznością poszukiwania nowej tożsamości przez tych, którzy nie mieszczą się dotychczasowych konturach amerykańskiego etosu, a szerzej – kultury Zachodu – homoseksualiści, chorzy na AIDS, reprezentanci mniejszości, którzy przestają żyć w dawnym półmroku i kryjówkach. Prezentowany tekst jest propozycją analizy zaprezentowanego w filmie kryzysu, niedyspozycji, którego choroba pozostaje emblematem, natomiast tytułowe anioły jego remedium.
EN
One of many attempts at deciphering the miniseries Angels in America (2003), directed by Mike Nichols and based on a play by Tony Kushner. The author of the article concentrated on analysing the American myth contained in the cable-film, a myth that in the 1980s underwent a metamorphosis involving a degradation of the WASP stereotype, the American dream of a community, and religion conceived as the latter’s foundation. This utopian project was replaced by the necessity of seeking new identity by those why no longer fit the existing contours of American ethics, and, more widely, that of Western culture – homosexuals, victims of AIDS, and representatives of minorities who ceased living in the semi-darkness and hiding places of the past. The presented text proposes an analysis of the depicted crisis and a condition, whose emblem continues to be illness, with the titular angels as the remedy.
10
Content available remote

„Spójrzcie w niebo! To ptak! To samolot! To człowiek w pelerynie!”, czyli topos lotu w komiksie superbohaterskim

80%
Kołsut R.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
240-246
PL
Głównym celem artykułu jest prezentacja (na wybranych przykładach) zastosowania toposu latania w amerykańskich komiksach o superbohaterach w pierwszej fazie ich rozwoju (lata 30. i 40. XX wieku). Motyw postaci o nadludzkich umiejętnościach, potrafiących pokonać grawitację został omówiony w szerszym kontekście dzieł kultury masowej, które miały realny wpływ na wyodrębnienie nowego gatunku historyjki obrazkowej i zdefiniowania nowoczesnego modelu popkulturowego nadczłowieka.. Poszczególne tytuły i postaci przywołane zostały w porządku chronologicznym, poczynając od folkloru XIX-wiecznej Anglii i powieści groszowych epoki wiktoriańskiej, poprzez klasyczną literaturę science-fiction, japoński teatr uliczny kamishibai, amerykańskie czasopisma pulpowe i zeszyty obrazkowe po rozpoczęcie tzw. Złotej Ery Komiksu (Golden Age of Comic Books) i lata II wojny światowej.
EN
The prime intention of this article is to present (upon the basis of selected examples) the application of the topos of flying in American comic books about superheroes during the first phase of the former’s development (the 1930s and 1940s). The motif of persons endowed with super-human abilities and capable of overcoming the force of gravity is discussed in a wider context of mass culture works, which exerted a genuine impact on the appearance of the picture book genre defining the modern pop culture model of man. Particular titles and protagonists are mentioned in chronological order, spannig from the folklore of nineteenth-century England and the penny dreadfuls of the Victorian epoch, classical science-fiction literature, the Japanese kamishibai street theatre, and American pulp magazines to the onset of the so-called Golden Age of Comic Books and the Second World War.
11
Content available remote

Marzenie – lot – przygoda. „Arizona Dream” Emira Kusturicy

70%
Lubaszewska M.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
271-275
PL
Niniejszy tekst to próba prześledzenia obrazów związanych z symboliką powietrza oraz toposem marzenia – marzenia sennego, jak i marzenia na jawie – w filmie Arizona dream Emira Kusturicy. Filmem tym, przepełnionym cytatami oraz intertekstualną grą, filmem, w warstwie formalnej „ludycznym”, rządzi pewna ukryta myśl przewodnia. Jest nią – jak staram się tego dowieść– poszukiwanie duchowości, marzenie o duchowej przemianie. Wskaźnikiem zaś, sygnalizującym owo poszukiwanie, są trzy motywy: motyw skrzydeł (symbol związany par excellence ze sferą duchową), motyw podejmowania prób wzbicia się w powietrze własnoręcznie skonstruowaną maszyną latającą, i wreszcie leitmotiv, scalający całość dzieła: obraz latającej ryby. Ten ostatni sprawia, że nakładają się na siebie dwa symboliczne porządki: symboliki powietrza i symboliki akwatycznej. Uchwycone w dziele filmowym Kosturicy przenikanie się tych dwu sfer, staje się niejako ucieleśnieniem rozważań Gastona Bachelarda, który zajmował się poszukiwaniem śladów owej interferencji w obrazach literackich, w sferze wyobraźni poetyckiej.
EN
An attempt at following images associated with the symbolic of the air and the topos of the dream - experienced both while asleep and awake - in Arizona Dream, a film by Emir Kusturica. This motion picture, suffused with quotations and an intertexual game, a film with a “ludic” formal stratum, is governed by a certain concealed leitmotiv. The latter - as the author of article endeavoured to prove - is a quest for spirituality, a dream about spiritual transformation. The manifestation of this search consists of three motifs: wings (a symbol connected par excellence with the spiritual sphere), attempts at soaring in air in a handmade flying machine, and, finally, a leitmotiv merging the entire work: the image of a flying fish. The latter becomes the reason why two symbolic orders: aerial and aquatic, overlap. The permeation of the two spheres captured in the Kusturica film becomes as if an embodiment of reflections pursued by Gaston Bachelard, who searched for traces of that interference in literary imagery and poetic imagination.
12
Content available remote

Ulatujące obrazy. O filmie „Wings of Desire” Wima Wendersa

70%
Gubała M.
Konteksty - Polska Sztuka Ludowa
|
2019
|
vol. 73
|
issue 3 (326)
227-231
PL
This analysis and interpretation of Wim Wenders’ Wings of Desire (1987) embark upon reflections on the sensual and corporeal aspect of experiencing the world and participating in it from the vantage point of the stand represented by Maurice Merleau-Ponty; it also draws attention to the aspect of an active embodiment of experience by the realisation of life via art. An essential role is played in the article by Gabriel Marcel’s concept of the necessity of extracting a higher level of the visible as well as by R. M. Rilke and his Duino Elegies. The author presented a thesis claiming that the film calls for noticing the superiority of a sensual and corporeal experiencing of the world in contrast to intellectual speculation. She also embarked upon the problem of the memory of transmissions and images, their record, language and speech. Finally, M. Gubała posed a question about a convenient perspective for the observation of images and their behaviour in an era of an excess of the visible.
EN
This analysis and interpretation of Wim Wenders’ Wings of Desire (1987) embark upon reflections on the sensual and corporeal aspect of experiencing the world and participating in it from the vantage point of the stand represented by Maurice Merleau-Ponty; it also draws attention to the aspect of an active embodiment of experience by the realisation of life via art. An essential role is played in the article by Gabriel Marcel’s concept of the necessity of extracting a higher level of the visible as well as by R.M. Rilke and his Duino Elegies. The author presented a thesis claiming that the film calls for noticing the superiority of a sensual and corporeal experiencing of the world in contrast to intellectual speculation. She also embarked upon the problem of the memory of transmissions and images, their record, language and speech. Finally, M. Gubała posed a question about a convenient perspective for the observation of images and their behaviour in an era of an excess of the visible.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.