Search results

1

Staccato czy asyndeton? Kilka uwag o „umuzycznionej” prozie powieściowej (na marginesie Syren Joyce’a)

100%

Barska J.

Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

|

2012

|

vol. 16

|

issue 2

7-33

EN

Word and music studies, which in recent years have been gaining more and more atten-tion, still remain a source of a never-ending discussion on ‘the method’ and ‘the manner of speaking’ about the manifestations of a work of music, which, put within the frames of a literary medium, exist only in the rhetorical sense, thus leading to an individual and subjective interpretation of a musical scheme. Sirens, the eleventh episode of James Joyce’s Ulysses, which was not so far analysed in the intermedial context in Poland, in-vites to a musico-literary reading — not only due to the author’s explicit hints but also the tracks in the text itself which cannot be ignored by a scholar (the sound level of the text, the presence of music within the thematic scheme, the author’s confirmation of the fugitive form of Sirens). Instead of asking whether Joyce managed to create a literary equivalent of musical fugue (which would be absurd due to the semiologic aspect), I focus on tropes employed by Joyce to blur the borderlines between literature and mu-sic. When is it justified to use musical metaphors with respect to narratives? An over-view of the western discussion over Sirens serves as a point of departure to reflect on essential issues concerning the musicalisation of fiction as such.

2

Flamenco: współczesne dylematy badawcze

72%

Wieczorek M.

Łódzkie Studia Etnograficzne

|

2018

|

vol. 57

PL

Współczesne postrzeganie różnych typów flamenco jest znacząco zróżnicowane. Ta rozbieżność widoczna jest wśród miłośników flamenco, wykonawców i w postawach akademickich. Autorka analizuje niektóre z różnic, które powtarzają się w dyskusjach naukowych dotyczących flamenco. Rozważa rolę omawianego gatunku w debatach etnicznych i jego miejsce w kulturze hiszpańskiej. Zwraca również uwagę na antagonizm między tradycyjnym i współczesnym lub „czystym” i komercyjnym pokazem flamenco. Dyskusje te są częścią – jak wyjaśnia to choreografka Michelle Heffner Hayes (2009: 4) – „sprzecznych narracji o historii flamenco” i przyczyniają się do złożonego i wieloaspektowego obrazu tej formy sztuki.

EN

Contemporary vantage points on various types of flamenco differ vastly. This disparity is visible among flamenco aficionados, performers and while analyzing academic attitudes. The paper explores some of the recurring discrepancies in the scholarly flamenco disputes. It dwellson the role of the discussed genre in ethnic debates and its place in Spanish culture. The article also looks at the antagonism between traditional and contemporary or “pure” and commercial display of flamenco. These discussions are part of – as a dance scholar Michelle Heffner Hayes (2009: 4) phrases it – “conflicting narratives of flamenco’s history” and contribute to a complex and multifaceted image of this art form.

3

Classical Crossover and Its Russian and Ukrainian Interpretations

72%

Shylnikova I.

Pamiętnik Teatralny

|

2023

|

vol. 72

|

issue 2

115-129

PL

Artykuł jest analizą zjawiska classical crossover obecnego we współczesnej muzyce, a polegającego na łączeniu elementów „wysokich” i „niskich”. Celem artykułu jest opisanie głównych cech tego gatunku i okoliczności kulturowych, które doprowadziły do jego powstania, a także zbadanie jego historycznej genezy i etapów rozwoju. Druga część artykułu skupia się na przykładach classical crossover w muzyce rosyjskiej i ukraińskiej. Analizie poddano twórczość wybranych rosyjskich i ukraińskich artystów, którzy reprezentują ten nurt, takich jak Terem Quartet, Anna Netrebko, Olga Chubareva i Arina Domski. Wykorzystujący metodologię historycznokulturową artykuł sugeruje, że classical crossover ma szeroką publiczność w Rosji i w Ukrainie, ponieważ oswaja ją skutecznie z elitarną muzyką klasyczną. Chociaż niektórzy dostrzegają w tym trendzie tendencję do rozmywania charakterystycznych cech muzyki klasycznej w celu zaspokojenia popularnych gustów, daje on również muzykom możliwość tworzenia oryginalnych utworów, które łączą tradycję z innowacją. Uwzględniając powyższe elementy, autorka stara się zbadać kulturowe znaczenie gatunku classical crossover i jego wpływ na przemysł muzyczny.

EN

This article aims to explore the phenomenon of “classical crossover,” a contemporary music trend that blends “high” and “low” elements. In addition to analyzing the genre’s main features and cultural preconditions for its emergence, the article will examine its historical origins and development. The second part of the article focuses on examples of classical crossover in Russian and Ukrainian music, with an analysis of several artists who have ventured into this new type of production, including the Terem Quartet, Anna Netrebko, Olga Chubareva, and Arina Domski. By applying historical and cultural methodology, the article suggests that classical crossover has a broad audience in Russia and Ukraine, allowing musicians to introduce elite classical music to the masses. Although some may view the genre as a dilution of classical music’s distinctive qualities in order to cater to popular tastes, it also provides musicians with the opportunity to create original pieces that merge tradition with innovation. Considering all of the above, the author of this article aims to explore the cultural significance and impact of classical crossover in the music industry.

Refine search results

1 Acta Universitatis Lodziensis. Folia Litteraria Polonica

1 Pamiętnik Teatralny

1 Łódzkie Studia Etnograficzne

1 Barska J.

1 Shylnikova I.

1 Wieczorek M.

1 2023

1 2018

1 2012

Staccato czy asyndeton? Kilka uwag o „umuzycznionej” prozie powieściowej (na marginesie Syren Joyce’a)

Flamenco: współczesne dylematy badawcze

Classical Crossover and Its Russian and Ukrainian Interpretations