Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Refine search results

Journals help
Authors help
Years help

Results found: 109

first rewind previous Page / 6 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  nostalgia
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 6 next fast forward last
1
Content available remote

Wilno jako przedmiot nostalgii

100%
LT
Straipsnyje nagrinėjamas „Vilniaus tekstas“ (sekant V. Toporovo ir J. Lotmano įvestu terminu) ir jo plėtotė nuo XVI a. ligi XX a. antrosios pusės. Plačiau aptariamas to teksto daugiakultūrinis pobūdis ir vienas iš jo esminių integruojančių elementų – miesto pasiilgimas, kurį patiria ir reiškia ne tik atskiri autoriai, bet ir ištisos etninės grupės – lietuviai, lenkai, žydai, baltarusiai.
EN
The paper deals with the „Vilnius text“ (in the terminological sense introduced by Vladimir Toporov and Yury Lotman) and its development from the XVI c. up to the second half of the XX c. The author discusses its multicultural character and one of its essential unifying elements, namely, longing for the city, experienced and expressed not only by the individual authors, but by entire ethnic groups (Lithuanians, Poles, Jews, Belorussians).
2
85%
EN
The paper deals with the link between the notions of constitutional identity and nostalgic collective memory. Starting from the notion of nostalgia of postmodern society as used in social theory, it shows that this cultural condition is reflected in in constitutions. The point of reference for contemporary political projects is no longer the future but the past. Longing for a lost homeland becomes a dominant social emotion. The author shows that this vision of the past is present in constitutions, especially in post-communist countries. It influences constitutional identity and, due to different temporal structures, is in conflict with the constitutional identity of the EU. The article ends with an analysis of the consequences of such a politics of nostalgia and the possible defence mechanisms against it.
PL
Tekst dotyczy związku między pojęciami tożsamości konstytucyjnej a nostalgiczną pamięcią zbiorową. Wychodząc od obecnego w teorii społecznej ujęcia nostalgii jako postawy w społeczeństwem postmodernistycznym, autor argumentuje, że ten stan kulturowy znajduje także odzwierciedlenie w konstytucjach. Punktem odniesienia dla współczesnych projektów politycznych nie jest już przyszłość, lecz przeszłość. Tęsknota za utraconą ojczyzną staje się dominująca emocją społeczną. Autor pokazuje, że ta wizja przeszłości jest obecna w konstytucjach, zwłaszcza w krajach postkomunistycznych. Wpływa ona na tożsamość konstytucyjną i ze względu na różne struktury temporalne pozostaje w konflikcie z konstytucyjną tożsamością Unii Europejskiej. Artykuł kończy się analizą konsekwencji takiej polityki nostalgii i możliwych mechanizmów obronnych przed nią.
PL
W artykule przedstawiam trzy strategie, za pomocą których konstruowany jest krajobraz filmu nostalgicznego. Za jego cechę konstytutywną uznaję obecność zabiegu zapośredniczenia między tym, co obecne, a tym, co utracone. Wyprowadzając z literatury przedmiotu poświęconej nostalgii odmienne teoretyzacje tego zjawiska, zauważam, że w filmie nostalgiczna estetyzacja realizuje się nader często za pośrednictwem funkcji okna. W oparciu o wybrane przykłady filmu nostalgicznego, wyróżniam trzy sposoby, w jakich funkcja ta się przejawia. Nazywam je metaforycznie oknem–gablotą muzealną, oknem–zakurzoną szybę i oknem–portalem.
EN
In my article I present three strategies, in which landscape of nostalgia film is constructed. The main characteristic of this kind of landscape is mechanism of mediation between subject and object of loss. Starting from theories of nostalgia, I notice that aesthetics of nostalgia film is often produced by window figure. By referring to chosen examples of nostalgia film, I distinguish three main strategies, in which window figure is used as mediator between the present and the past. I metaphorically call them window–museum case, dusty windowpane and window–portal.
EN
The famous "Proust effect" refers to memories which are evoked in a presence of smell and taste. Researches claim that those memories have exceptional qualities, they are saturated with emotions and they are remarkably lasting. The article analyzes chosen art installations created by Justyna Gruszczyk and Angelika Markul to find out how artists use the sense of smell as a 'vehicle' which allows to travel back in time. The smells connected with food evoke childhood memories. Article also addresses the features of those memories, which exceed the boundaries of individual experience as they refer to collective, or even generational experiences.
RU
Tsvetaeva spent seventeen years in exile and could not avoid the topic of nostalgia. However, her solution of the theme is polemical against the dominant tendencies in emigrant literature. Instead of aspiration to return to a concrete place, to the unchangeable organization of life (prerevolutionary Russia), she forges baroque-romantic type of nostalgia as a desire for eternal movement following a mobile target (after Charles Baudelaire).
PL
In the presented text I undertake the reflection on the forms of expressions of nostalgia in Bulat Okudzhava’s historical prose. His novel takes place in the first half of the nineteenth century, the times associated with the movement of the Decembrists. The writer really appreciated the Decembrists, but showed their era objectively or even critically because he saw the analogy between the past and his present.
RU
The article is concerned with the interpretation of Nikita Mikhalkov’s artistic method as fiction phenomenology of nostalgia. Nostalgia is associated mainly with the reflective yearning for the past.
8
Publication available in full text mode
Content available

Nostalgia a muzyka

80%
PL
This article is an attempt to answer the question of what nostalgia is in music. The author makes a distinction between the emotions of the author, the performer and the recipient as well as the emotional qualities of the work itself. She also tries to describe the means of artistic expression that foster the impression of nostalgia in music.
EN
This article is a review of Małgorzata Chrobak’s recent book monograph titled Bohater literatury dziecięcej i młodzieżowej z okresu PRL-u. Między kreacją a recepcją. The author argues that Bohater literatury… is an absorbing and well-researched book which may inspire other scholars to study different aspects of children’s and young adult literature written during the period of the Polish People’s Republic, as well as more recent works about life in socialist Poland.
EN
The study focuses on the question of the mediatized constitution of subject and subjectivity, which, surprisingly, has received little attention so far. The analytical reference to the mediatization approach enables a holistic understanding of subject, communication and media. Using the empirical example of the media (sub)culture of retro games, this article empirically examines the extent to which computer gamers are influenced by the spaces of experiences of games, not only in the moment of playing them, but also in the long term, with regard to their personal development and social community. The findings illustrate two dimensions of subjectivation processes: on the one hand, the reflective handling of computer games and thus subjectivation through games and game contexts, on the other hand, the nostalgic recollection of specific games and game contexts, which can be clearly separated analytically from the first dimension.
EN
One of the most predictable implications of photography consists of the ability to fix some images returning them in a variable timeframe for the observation. In all the major world cities, it is common to incur in some book where recent photos are compared to old ones searching the same point of view in order to make the comparison more accurate and stimulate the critical ability of the observer. An exercise that sometimes stimulates a sort of regret for the past, pointing out a diffused excess of nostalgia for times gone by. Nevertheless, the reality and meaning of modern city images are not always so prosaic. What happens when photographs are evocative of a reality that is completely lost in the collective imaginary even though it still exists and functions, despite being forgotten and buried in the depths of the city? This is the case of very few pictures capable of telling the story of a city, Milan, and its only “real” river, the Olona, whose waters, humiliated and rejected, continue to flow in total amnesia. It is a different story when photography does not have the role of nourishing nostalgia, but the power to make visible and explain the variation of a presence and its progressive obliteration. Some pictures testify to the passage from the bucolic amenity of the river and its banks in a pre-urban context to a muscular urban infrastructure. A rigid channelized river, shown with confidence, is trying to keep its presence, until the moment of its inevitable decline and disappearance. It is in these images that the possibility of reconsidering the Olona as a part of the new project for the city lies.
EN
Author of the article explores the phenomenon of reportage biography in context of Pierre Nora's notion of „age of commemoration”. The crucial feature of this new genre of biographical writing is that the biographers focus on testimonies of people who personally knew the biographical subject instead of reading and re-reading documents gathered in the archives. Such an attitude has several consequences for the poetics of the biography. Biography becomes polyphonic as a scene of dialogue or confrontation of many different voices, different approaches on the subject. Biography becomes also ex-centric which means that biographical narrative concerns not on the subject as a central figure of biographical discourse, but delivers space for the witnesses to express their historical experience, to tell their life stories. Author of the article presents these matters by analyzing Bruno Schulz's biography Schulz pod kluczem and showing how this poliphony of accounts typical for reportage biography works in nostalgic frame of Budzyński's approach.
EN
The natsukashisa (nostalgia) is a common key to interpretation of novels written by the Japanese author Yoshimoto Banana. Considered as the desire for a replay of life, nostalgia is evaluated as a solution for the sensation of emptiness and solitude attributed to modern life; a gap that can be bridged by memory, recollection and flash-backs of the protagonists in Yoshimoto’s novels. As a representation for something gone, the objects of this nostalgic feeling assume different forms in Yoshimoto’s works: a faraway house, a lost person, a feeling perceived and then missed; dreams, hallucinations, images and paintings: everything is transformed by the author in a vehicle to allow the reader to sympathize with the protagonists and share the same nostalgic feeling. Author’s attempt is to encourage the young readers to keep on seeking the lost self in the past in order to not betray one’s identity. This is the main topic one can also recognise in her novel called Sweet Hereafter, a publication in which nostalgia for a self lost in a car accident is compared to the one felt by the hisaisha of Tōhoku region who lost everything after the earthquake and tsunami that hit Japan on 11th March 2011. Here Yoshimoto suggests natsukashisa as the possible way to overcome the traumatic experience of witnessing Japanese Daishinsai. This brief investigation proposes a literary case study that highlights the relation between trauma and memory, with a particular focus on nostalgia considered as a positive means for overcoming traumatic experience.
EN
Henry James was not a sentimental writer. However, in his later books we can find traces of repressed emotions and melancholy. One of the most intriguing literary documents showing the nostalgic strain in James is his collection The American Scene (1907), a record of the novelist’s return to the USA after a twenty-years-old absence. It contains various manifestations of James’s nostalgia – for example, his memories of New York and his melancholic recollections of the places connected with his youth. Also, it shows James’s convoluted rhetoric of memory as a space of repression and displacement as well as his unwillingness to address these issues in a direct fashion.
PL
Wychodząc z założenia, że kino jest środkiem przekazu pozwalającym wyrazić istotne kwestie polityczne i kulturowe, autor zajmuje się wizerunkiem mniejszości etnicznych i narodowych w kinie francuskim, zwłaszcza wpływem kolonialnej przeszłości na postkolonialną teraźniejszość. Przykładami analitycznymi są filmy z przełomu stuleci realizowane przez reżyserów pochodzących z byłych kolonii w Algierii, Maroku i Tunezji, zmagających się z podwójną tożsamością (m.in. Hassan Legzouli, Rabah Ameur-Zaïmèche, Philippe Faucon, Rachida Krim, Mehdi Charef, Thomas Gilou). Ich twórczość Loska omawia z punktu widzenia teorii postkolonialnych, zwracając uwagę na perspektywę czasową obecną w filmach na dwa sposoby: nostalgiczny – wyrażający się w tęsknocie za tym, co utracone, w pragnieniu powrotu (na przykład do opuszczonej ojczyzny), oraz traumatyczny – przejawiający się w niemożności pogodzenia się ze stratą, w nieudanych próbach wyparcia przykrych wspomnień lub przepracowania traumy.
EN
Taking as his starting point the assumption that film is a medium through which important political and cultural issues can be discussed, the author focuses on the image of ethnic and national minorities in French film, especially on the impact of the colonial past on the postcolonial present. He analyses films from the turn of the century made by directors originating in the former colonies: Algeria, Morocco and Tunisia, and struggling with their dual identity (amongst others Hassan Legzouli, Rabah Ameur-Zaïmèche, Philippe Faucon, Rachida Krim, Mehdi Charef, Thomas Gilou). Loska discusses their work from the perspective of postcolonial theories, paying particular attention to two ways in which the passage of time is presented: first nostalgic – expressing the longing for what was lost and the desire to return (for example to the homeland left behind), second one – traumatic expressed through the inability to come to terms with the loss, and in failed attempts to repress unpleasant memories and deal with the trauma.
EN
There is a prevailing belief among managers responsible for the development of small and medium-sized businesses, that consumer analysis, trend analysis, and the analysis of global solutions should be inherently assigned to big corporations that perfectly know their own business and their clients, and know what is best for the latter. While such is the case in many instances, this article, however, aims at showing how a broader look at the reality of business as well as process-based design of assumptions and their effective implementation enables the development of unique solutions that stand out from the competitors and, most importantly, amaze the client. They amaze because they respond the client's needs, correspond to their values, and often to hidden thoughts. This article presents the Solidarność service venue whose assumptions and implementation have been developed and implemented by the author.
PL
Wśród menedżerów odpowiedzialnych za rozwój małych i średnich przedsiębiorstw często dominuje przeświadczenie, że szersza analiza konsumencka, analiza trendów czy światowych rozwiązań jest z natury przypisana wielkim korporacjom, a oni znają swój biznes i swojego klienta, więc sami najlepiej wiedzą „co jest dla niego dobre”. I z pewnością w bardzo wielu przypadkach dokładnie tak jest, jednak artykuł ten na ma celu pokazanie, jak szersze spojrzenie na rzeczywistość biznesową i procesowe projektowanie założeń oraz skuteczne ich wdrażanie pozawala na wypracowanie unikalnych rozwiązań, wyróżnialnych na tle konkurencji oraz, co najważniejsze, zachwycających klienta. Zachwycających dlatego, że odpowiada na jego potrzeby, koresponduje z wyznawanymi przez niego wartościami, a nawet często ukrywanymi refleksjami. W artykule tym został zaprezentowany lokal usługowy marki Solidarność, którego założenia i implementacja zostały opracowane i wdrożone przez autorkę artykułu.
17
71%
EN
Subject to analysis in this article will be two related texts: the novel Song of Solomon by Toni Morrison, published in 1977, and Ewa Łuczak’s article devoted thereto, entitled Homecoming in „Song of Solomon”: Nostalgia and the Construction of Identity. I would like to partially focus on examining Łuczak’s text, for whom political and social contexts depicted in the novel are the point of departure. Łuczak analyses the Song of Solomon in view of the ‘discourse of home’ present in Morrison’s work, and through the category of nostalgia. In my article, I would like to draw attention to other possible interpretations of the Nobel Prize winner’s text, thus complementing the interpretation offered by Ewa Łuczak by introducing new contexts. I propose to replace the category of nostalgia by interpreting the Song of Solomon in the light of one of the most important myths of the African diaspora, around which the entire novel is structured – the myth of the Flying Africans. Łuczak notes this myth in just one sentence. Although this article contains some grounds for a polemic, I would like it to be, above all, an interesting starting point for a broader discussion of the cultural hegemony of Western readings of postcolonial literary texts.
PL
Przedmiotem analizy w niniejszym artykule będą dwa powiązane z sobą teksty: wydana w 1977 roku powieść Toni Morrison Song of Solomon i poświęcony jej artykuł Ewy Łuczak zatytułowany Powrót do domu w „Pieśni Salomonowej”: nostalgia a budowanie tożsamości. Część moich rozważań chciałabym poświęcić przyjrzeniu się tekstowi Łuczak, dla którego punktem wyjścia są obecne w powieści konteksty polityczne i społeczne. Song of Solomon zostaje w nim zanalizowana w kontekście „dyskursu domu” obecnego w twórczości Morrison, oraz poprzez kategorię nostalgii. W moim artykule chciałabym zwrócić uwagę na inne możliwe interpretacje tekstu noblistki, uzupełniając tym samym interpretację, którą proponuje Ewa Łuczak o nowe konteksty. Kategorię nostalgii proponuję zastąpić odczytaniem Song of Solomon w świetle jednego z najważniejszych mitów diaspory afrykańskiej, wokół którego ustrukturyzowana jest cała powieść – mitu Flying Africans, któremu w tekście Łuczak poświęcone zostało zaledwie jedno zdanie. Mimo iż niniejszy artykuł zawiera pewne elementy polemiczne, chciałabym, aby stanowił przede wszystkim interesujący punkt wyjścia do szerszej dyskusji na temat kulturowej hegemonii zachodnich odczytań tekstów z kręgu literatury postkolonialnej.
EN
The article discussesa book by Patrycja Włodek entitled Kres niewinności. Obraz i upamiętnienie ery Eisenhowera w amerykańskich filmach i serialach – pomiędzy reprezentacją, nostalgią a krytycznym retro [The End of Innocence: The image and remembrance of the Eisenhower era in American feature films and television series – between representation, nostalgia, and critical retro style]. The author of the article positions her publication amongst other film studies research devoted to “nostalgic cinema” and enters into dialogue with concepts put forward by Włodek. The polemical pendants and glosses centre on searching for currents, titles, and readings both supporting Włodek’s considerations and transcending her interpretive framework relating to retro nostalgic (cinema of the 1980s) and retro classic (the most recent films and television series).
PL
Artykuł porusza zagadnienia związane ze znaczeniem nostalgii we współczesnej turystyce. Jako przykłady zaprezentowano zjawiska nostalgicznej turystyki sportowej oraz turystyki kulinarnej związanej z wild food foraging. W pracy poruszono też kwestię historycznych eventów sportowych i ich znaczenia dla budowania wizerunku miast i regionów turystycznych. Dziedzictwo sportowe w postaci historycznych eventów sportowych zapewnia alternatywę dla zhomogenizowanych, komercyjnych i bardzo drogich imprez sportowych, których organizatorzy przywiązują niewielką wagę do miejsca rozgrywania zawodów. Historyczne eventy sportowe dają szansę na zrównoważony rozwój turystyki. W pracy uzasadniono potrzebę troski o dziedzictwo kulturowe związane ze sportem w regionach turystycznych.
EN
In the article, the authors show the significance of nostalgia in modern tourism. They also describe the problem of historical sports events and their role in the development of the image of cities and tourist regions. It turns out that nostalgia is a more and more popular trend in modern tourism. Many tourists visit places related with historical events or special occasions. The situation of territorial marketing is also presented before, during, and after the sports events. The host cities must prepare all infrastructure for the show. Therefore, many smaller and greater businesses expand and try to adjust their offer for the tourists. The article includes many examples of nostalgia in modern tourism and historical sports events so that the reader can perceive the whole complexity of the issue.
EN
The article concerns the ways of displaying the decade of the eighties in the Polish newest cinema (in the period 2007-2017). The author points to four basic categories of films about the last decade of the PRL: “great biographies” on key historical figures such as Lech Wałęsa, Jerzy Popiełuszko or Ryszard Kukliński; “Small biographies” referring to the history of wellknown people but operating outside the political sphere, such as Zbigniew Religa or the Beksiński family; “Settlement films”, in which the decade of martial law is shown as a period of, above all, various types of political and ethical choices that in one way or another affect modern times. The last group can be called “films about everyday life”, because they refer to the “Jaruzelski’s decade”, but they show it not from the side of entanglement in historical-political processes (although in most films they play a role in the characters’ lives), but from the everyday problems.
PL
Artykuł dotyczy sposobów ukazywania dekady lat osiemdziesiątych w polskim kinie najnowszym (w okresie 2007-2017). Autor wskazuje na cztery podstawowe kategorie filmów dotyczących ostatniej dekady PRL-u: „wielkie biografie” dotyczące kluczowych postaci historycznych, takich jak: Lech Wałęsa, Jerzy Popiełuszko czy Ryszard Kukliński; „małe biografie”, odnoszące się do losów osób powszechnie znanych, ale działających poza sferą polityczną, takich jak Zbigniew Religa czy rodzina Beksińskich; „filmy rozrachunkowe”, w których dekada stanu wojennego jest ukazana jako okres przede wszystkich różnego typu wyborów o charakterze polityczno-etycznym, które w taki czy inny sposób oddziałują na czasy współczesne. Ostatnią grupę można nazwać „filmami o codzienności”, odnoszą się one bowiem do „dekady Jaruzelskiego”, jednak pokazują ją nie od strony uwikłania w procesy historyczno-polityczne (choć w większości filmów odgrywają one rolę w życiu bohaterów), ale od strony problemów dnia codziennego.
first rewind previous Page / 6 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.