Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 20

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  originality
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
The paper presents the international antecedents, motives, leaders and historical atmosphere of the start of empirical creativity research. It details the Hungarian state of the art basically different from the international one, and reviews the empirical research connected with creativity between 1959 and 2009, focusing on the beginnings of creativity research in Hungary. The author analyses the publications on creativity based on the statistics of the past 50 years.
PL
anusz Korczak’s ideas and practical pedagogical achievements permanently went down in the history of Polish and world pedagogy. They have become a unique source of knowledge, ideas and inspiration in the quest for new educational solutions. His rich literary works, especially the pedagogical trilogy entitled How to Love a Child, is both a source of knowledge and inspiration for further reflection and research in the field of pedagogic sciences and an encyclopaedia of practical knowledge in the area of care, upbringing and education. The purpose of this article is to depict Korczak as a person, tutor, guardian, researcher-clinician and show his moral credibility confirmed with testimony to love. Not only does it present the topicality and importance of his pedagogical message but it also indicates the possibility of being a role model for many of today’s tutors and teachers.
EN
This article proposes the thesis that Edith Stein’s late anthropology has a theocentric orientation. The threefold structure of a human being consisting of a body, soul and spirit is examined in order to validate the thesis. First of all, the finitude of a human being points out to the eternal being and – consequently – human beings are not conceivable by themselves, without the context of God. Moreover, the hylomorphic union of the body and soul adopted from Aristotelian and Thomistic philosophy is enriched in Stein’s anthropology by the concept of spirit. This results in a threefold structure and is reason enough to suggest man’s iconic similarity to the Trinity. Furthermore, Stein takes over St. Teresa of Avila’s concept of an internal center of the soul, which can be a meeting point between a person and God. The analysis of the soul’s center supports the main thesis.
4
Content available remote

Intertextuality and African Writers

75%
EN
It is a general misconception in some quarters that influence of one literary work on others is a denial of the author’s claim to originality. That a writer influences another author does not mean that the newly produced work lacks originality. In fact, that act shows resourcefulness of the influenced author. This paper ascertains that intertextuality is established in the works of upcoming African writers and the mastery of its application greatly helps to boost the confidence and maturity of the writers as exemplified in Fágúnwà’s novels. The influence of some artists on the literary productions of other writers is explored. With proper acknowledgment, the terrifying ghost of plagiarism is nailed to the cross by the writer. This study concludes that no writer could actually claim that he has not been influenced by one writer or the other. Therefore, borrowing is not a literary sin but failure to acknowledge others’ influence on you is hypocritical and condemnable.
EN
In this essay, I undertake an analysis of the first exhibition curated by Didi‑ Huberman, L’Empreinte (Imprint), which took place in Centre Pompidou in 1997. In this project, the French philosopher and art historian intentionally bypassed the usual products of artmaking, instead choosing to focus on what is left alongside this process. The project in Centre Pompidou transferred the technique of imprinting into the context of art of the 20th-century, investigating the tactile transmission of form from one surface to another. I will examine how Didi‑ Huberman’s attempt was influenced by the notion of survivance of forms, formulated by Aby Warburg, and how it offers an alternative to traditional approaches to original/ copy issue.
7
71%
Forum Poetyki
|
2015
|
issue 2
120-129
EN
The topic of this review, Leonard F. Lisi’s book Marginal Modernity. The Aesthetics of Dependency from Kierkegaard to Joyce, is an ambitious attempt to reconstruct the cartography practiced by scholars of European modernism. Examining the northern periphery of the continent, Lisi tries to show how an aesthetics of dependency, formulated within the philosophy of Søren Kierkegaard, was disseminated in Western literature, chiefly through the reception of Henrik Ibsen’s plays, influencing the perception of art, humanity, and our place in the world in the works of such artists as Henry James, Hugo von Hofmannsthal, and Rainer Maria Rilke.
PL
Przedmiot recenzji, książka Leonarda F. Lisiego Marginal Modernity. The Aesthetics of Dependency from Kierkegaard to Joyce, jest ambitną próbą rekonstrukcji kartograficznych praktyk badaczy modernizmu europejskiego. Wskazując na północne peryferia kontynentu, Lisi stara się ukazać, w jaki sposób sformułowana w obrębie filozofii Sørena Kierkegaarda estetyka zależności (the aesthetics of dependency), gównie za sprawą recepcji dramatów Henrika Ibsena, rozprzestrzeniła się w literaturze Zachodu, wpływając na sposób pojmowania sztuki, człowieka i jego miejsca w świecie w dziełach twórców takich jak Henry James, Hugo von Hofmannsthal czy Reiner Maria Rilke.
EN
This essay considers the question of how original/new interpretations help redefine (or reify) the original/old perception of Shakespeare and the work its cultural capital performs, demonstrating the inherent impossibility of reconciling an “original” Shakespeare with contemporary performances of his plays through a reading of Twelfth Night, and address some of the ideological implications of trying to conflate the two. It then takes a detour into contemporary marketing and consumer-psychology literature to explore the crucial roles which the concepts of “authenticity” and “originality” have come to play in contemporary consumer culture, circling back to Shakespeare, to ruminate on the implications of the use of his cultural capital as an ultimate positional good in the 21st century.
9
Content available remote

Economy, Education and Creativity

63%
PL
Dostosowanie usług edukacyjnych do potrzeb lokalnego rynku pracy może zostać rozwinięte przez wdrożenie nowej roli uniwersytetów w kontekście potrzeby rozwoju gospodarczego, a mianowicie przez wspieranie twórczego kapitału swoich absolwentów. W artykule przedstawiono twórczy potencjał uczniów z rumuńsko-węgierskiego obszaru transgranicznego poprzez wskazanie głównych cech twórczych studentów, a także ich postaw i preferencji. Autorzy starają się zweryfikować wyniki badań innych naukowców, którzy analizowali to zjawisko, biorąc pod uwagę specyfikę obszaru na którym prowadzono badania. Oczekujemy wsparcia ważnej zmiany celów i treści programów nauczania w uczelni przyszłości w zakresie nacisku na rozwój kreatywności studentów.
EN
Adapting educational services to the demands of a local labor market can be replaced by a new role for universities in a specific geographic area in need of economic development, namely the fostering of the creative capital of their graduates. This paper presents the creative potential of students from the Romanian-Hungarian crossborder area by showing the main characteristics of creative students and some of their attitudes and preferences. It attempts to verify the findings of other researchers who have studied this phenomenon, considering the realities of the area under investigation. We expect to support a major change in the aims and content of curricula in the future university regarding the emphasis on developing students’ creativity.
Logopedia
|
2013
|
vol. 42
167-177
PL
Jak namalować np. radość, strach, smutek i złość? Takie pytanie otrzymały dzieci 6-letnie, 10-letnie oraz dzieci z zespołem Downa. O ile wypowiedzi dzieci w normie intelektualnej cechują się swoistą oryginalnością, ekspresywnością oraz autentycznością, ponieważ są efektem myślenia kreatywnego, tak wypowiedzi dzieci z zespołem Downa cechuje: dialogowość, sytuacyjność i sprawozdawczość. Niemniej jednak mają one wartość poznawczą, gdyż w swoisty sposób porządkują wiedzę tych dzieci o świecie emocji.
EN
How to paint for example joy, fear, sadness, and anger? This question was asked to children aged 6 and 10 years, and children with Down syndrome. While the utterances of intellectually normal children are characterized by specific originality, expressiveness and genuineness because they are the outcome of creative thinking, the utterances of children with Down syndrome show dialogic, situational, and reporting character. Nevertheless, they have a cognitive value because they organize these children’s knowledge of the world of emotions.
EN
A makeshift drawing from the Cathedral in Faras may be a depiction of the ground plan of a church. Nevertheless, the naive appearance of the sketch and an almost complete lack of sufficient parallels from either Nubia or the Eastern Mediterranean make a proper examination of this assumption unfeasible. A reassessment of the architectural drawing from the cathedral, however, draws a wider perspective for a discussion of originality in Nubian architecture. The following paper presents the rather modest evidence available for a study of the nature of Nubian architecture from the point of view of its builders.
PL
Cel: Celem artykułu jest prezentacja wyników badań eksperymentalnych nad wpływem synergii motywacyjnej (połączenia oddziaływania motywacji zewnętrznej i wewnętrznej) na skuteczność motywowania do pracy twórczej, wykonywanej pod presją czasu i w warunkach „zdalności”. Metodyka badań: W badaniach zastosowano schemat preeksperymentalny w postaci schematu grup statycznych, które objęły 107 osób. Zweryfikowano trzy hipotezy dotyczące wpływu istnienia bądź nieistnienia tej synergii na kryteria oceny wytworów twórczej pracy w postaci oryginalności, płynności i giętkości ideacyjnej. Wyniki badań: Z przeprowadzonych badań wynika, że zdalne motywowanie wykorzystujące synergię motywacyjną oddziałuje na płynność ideacyjną skuteczniej niż zdalne motywowanie, które jej nie wykorzystuje. Wnioski: Wnioski z badań dotyczą odmiennego oddziaływania istnienia bądź nieistnienia synergii motywacyjnej w warunkach „zdalności” na płynność ideacyjną niż na oryginalność i różnorodność efektów twórczej pracy. Wkład w rozwój dyscypliny: Artykuł stanowi przyczynek do badań nad synergią motywacyjną w przypadku pracy twórczej, w warunkach zdalności, z zastosowaniem eksperymentu. Wychodzi zatem poza wyłączne przeciwstawianie dla tego rodzaju pracy motywacji zewnętrznej i wewnętrznej, odnosząc się przy tym – co stanowi novum – do modułów doświadczeń. Uzyskane wyniki mogą znaleźć zastosowanie w programowaniu procesów rozwoju, oceniania i wynagradzania pracowników.
EN
Objective: The article presents the results of experimental research on the influence of various levels of motivational synergy (the combination of external and internal motivation) on the effectiveness of motivating people to do creative work under time pressure and in remote conditions. Research Design & Methods: The study used a pre-experimental, static group scheme covering 107 people. Three hypotheses on various degrees of the motivational synergy were verified for the criteria of evaluating the products of creative work. The criteria included originality, fluidity, and ideational flexibility. Findings: The research shows that, when fully using motivational synergy, remote motivation has a bigger impact on ideational fluidity than when it does not. Implications / Recommendations: The conclusions of the research assess the impact of full and incomplete motivational synergy in remote conditions on ideational fluidity and the diversity of the effects of creative work. Contribution: The article contributes to the research on motivational synergy as it pertains to creative work, in remote conditions, using an experiment. Thus, it goes beyond the exclusive opposition of external and internal motivation for this type of work, referring to modules of experience. This is the novel contribution of the work. The results can be used to program processes for developing, appraising, and remunerating employees.
EN
This article focusses on the meta-literary thread in the correspondence exchanged between Sławomir Mrożek and Wojciech Skalmowski. The latter, wondering about the actual reason why writers create literature, provocatively reduced the metaphysical dimension of a work of art to learn about its contemporary actual value; whether it is was only trade-based. Baudelaire’s work as interpreted by Walter Benjamin became a major context indicating the diversity in the perception of the analysed problem depending on historical time. The article discusses how during his exchange with Skalmowski Mrożek tried to answer the title question about the reason why he created literature, and, which is the most important, how he started focussing on elements which he previously missed or marginalised.
PL
Przedmiotem artykułu jest metaliteracki wątek korespondencji Sławomira Mrożka z Wojciechem Skalmowskim. Skalmowski, zastanawiając się nad właściwym powodem, dla którego pisarze tworzą literaturę, prowokacyjnie redukuje wymiar metafizyczny dzieła sztuki, by dowiedzieć się, jaka współcześnie jest jego rzeczywista wartość – czy jedynie handlowa? Ważnym kontekstem, pokazującym odmienność spojrzenia na analizowany problem w zależności od czasu historycznego, uczyniono twórczość Baudelaire’a w odczytaniu Waltera Benjamina. Celem pracy jest pokazanie, jak w trakcie dialogu ze Skalmowskim Mrożek próbuje odpowiedzieć na tytułowe pytanie o powód, dla którego tworzy literaturę oraz, co szczególnie ważne – jak zaczyna zwracać uwagę na elementy, które wcześniej przeoczał, marginalizował.
15
51%
LT
Straipsnis skirtas Vilniaus senamiesčio architektūriniam savitumui aptarti, susitelkiant ties senojo miesto fasadų kompozicija. Detaliau analizuojama architektūrinė išklotinių raiška ritmo ir mastelio aspektais, išskiriant pagrindinių (Pilies ir Trakų) ir šalutinių (Šv. Mykolo ir Literatų) senamiesčio gatvių charakteristikas. Kadangi pagrindinis tyrimo tikslas yra nustatyti naujų elementų ar kitų pokyčių įtaką Vilniaus senamiesčio savitumui, todėl identifikuojami per paskutinius tris dešimtmečius įvykę fasadų pokyčiai. Nustatytos transformacijos vertinamos atitikties senamiesčio architektūros savitumui požiūriu.
EN
The paper discusses the architectural originality of Vilnius old town with the main focus on the facade composition. More detailed analyses of street facades are performed by the aspects of rhythm and scale, also paying attention to different characteristics of the main (Pilis and Trakai) and secondary (St. Mykolas and Literatai) streets. As the main aim of this study is to assess the influence of new elements and other changes on the originality of the old town, the transformation facts were identified that appeared during the recent thirty years. Finally, these changes were evaluated according to their correlation with the originality of the old town of Vilnius.
PL
Artykuł przedstawia niekonwencjonalne formy i technologie komunikacji cyfrowej, które partyzancka i ambientowa komunikacja marketingowa wykorzystuje do realizacji strategii komunikacyjnych klienta. Przedstawia specyfikę tych rodzajów komunikacji, wskazując na kreatywność jako ich immanentny składnik wraz z jej podstawowymi atrybutami (oryginalność, perswazyjność, użyteczność itp.). Na próbie 300 respondentów zidentyfikowano różnice w subiektywnym postrzeganiu atrybutów komunikacji marketingowej typu ambient i klasycznej kreatywnej formy komunikacji marketingowej. W artykule scharakteryzowano strategie i techniki wizualne oraz nowe technologie wykorzystywane w nich do wywołania efektów zaskoczenia i wywoływania pozytywnych emocji. Wybrane przykłady ilustrują możliwości komunikacji cyfrowej w ramach realizacji strategii komunikacyjnej. Proponujemy również własny schemat syntetyzujący poziomy kreatywności komunikacji marketingowej pod względem istotnych składników kreatywności z uwzględnieniem nowych technologii oraz miejsca komunikacji ambientowej i partyzanckiej z wykorzystaniem technologii na tych poziomach.
EN
This paper introduces unconventional forms and technology of digital communication, which guerilla and ambient marketing communication utilize to implement strategies of communi-cation with clients. It presents specifics of the mentioned types of communication, pointing out creativity and its remarkable unique attributes (originality, the element of surprise, effectivity and others). In our selection of 300 respondents, differences in subjective perception of attributes were identified in ambient marketing communication and in classical creative form of marketing communication. Our paper characterizes strategies and visual techniques used in them, and new technologies implementing the element of surprise for creation of positive emotions. With the use of selected examples, we illustrate possibilities for digital communication with implemented communication strategies. At the end, we offer our own synthesized scheme of creativity levels in marketing communication addressing the special importance ofcreativity, with a regard to the new technologies and with an investigative approach towards the ambient and guerilla marketing communications using these new technologies at the set levels.
EN
The text is a review of the book entitled Poeta i myśliciel. Rozprawy i szkice o Norwidzie (A Poet and a Thinker. Studies and Sketches on Norwid) published in 2013. The book was prepared in the Center for Studies of Cyprian Norwid’s Work of the Catholic University of Lublin as the 17th item in the series “Studia i monografie” (“Studies and monographs”); it contains 13 texts written by Tadeusz Makowiecki who lived in the years 1900-1952, concerning the issues connected with the person of Norwid, with his work and its reception. The studies and sketches contained in the book were published in the years 1926-1952, but until now they were scattered in various publications. The material was collected and edited by Edyta Chlebowska and Włodzimierz Toruń. Among Makowiecki’s works published in the book texts are found with a critical character: a review of Zofia Szmydtowa’s publication Norwid wobec tradycji literackiej; an opinion about reception of the poet’s works – Z batalii o Norwida; short sketches touching the poet’s biography: T.T. Jeż a Norwid, in which the author investigated may be the first case of the poet’s life influencing literature; and Z lat szkolnych Cypriana Norwida; Makowiecki’s doctoral thesis Młodzieńcze poglądy Norwida na sztukę; articles bringing up the questions connected with the poet’s social-political views: Norwid wobec powstania styczniowego, Norwid a rok 1848; a synthetic disquisition Norwid myśliciel; the text Stygmat ruin w twórczości Norwida, referring mainly to some aspects connected with the presence of ancient motifs in the poet’s works; and finally studies containing interpretations of particular poems: “Promethidion Norwida a “Dworzanin” Górnickiego, Promethidion, Za kulisami “Tyrteja” (together with Irena Sławińska) and Fortepian Szopena. Makowiecki’s “Norwidian” works were read and appreciated even earlier, among others by Konrad Górski and Marek Buś. Despite the flow of time a considerable number of the Norwidist’s observation have not become out of date.
EN
The text is a review of the book entitled Poeta i myśliciel. Rozprawy i szkice o Norwidzie (A Poet and a Thinker. Studies and Sketches on Norwid) published in 2013. The book was prepared in the Center for Studies of Cyprian Norwid’s Work of the Catholic University of Lublin as the 17th item in the series “Studia i monografie” (“Studies and monographs”); it contains 13 texts written by Tadeusz Makowiecki who lived in the years 1900-1952, concerning the issues connected with the person of Norwid, with his work and its reception. The studies and sketches contained in the book were published in the years 1926-1952, but until now they were scattered in various publications. The material was collected and edited by Edyta Chlebowska and Włodzimierz Toruń. Among Makowiecki’s works published in the book texts are found with a critical character: a review of Zofia Szmydtowa’s publication Norwid wobec tradycji literackiej; an opinion about reception of the poet’s works – Z batalii o Norwida; short sketches touching the poet’s biography: T.T. Jeż a Norwid, in which the author investigated may be the first case of the poet’s life influencing literature; and Z lat szkolnych Cypriana Norwida; Makowiecki’s doctoral thesis Młodzieńcze poglądy Norwida na sztukę; articles bringing up the questions connected with the poet’s social-political views: Norwid wobec powstania styczniowego, Norwid a rok 1848; a synthetic disquisition Norwid myśliciel; the text Stygmat ruin w twórczości Norwida, referring mainly to some aspects connected with the presence of ancient motifs in the poet’s works; and finally studies containing interpretations of particular poems: “Promethidion Norwida a “Dworzanin” Górnickiego, Promethidion, Za kulisami “Tyrteja” (together with Irena Sławińska) and Fortepian Szopena. Makowiecki’s “Norwidian” works were read and appreciated even earlier, among others by Konrad Górski and Marek Buś. Despite the flow of time a considerable number of the Norwidist’s observation have not become out of date.
EN
The impact of Hellenism on Christianity has been present right from the start up to the present day, and it will certainly remain so till the end of the world. It poses a threat, since the phenomenon is all-encompassing, difficult to pinpoint, and hence hard to deal with. Not everything in this cultural amalgamation is bad, however. The danger arises when cultures are mixed, which leads up to the contention that everything is good and what we call evil may, as it is argued, be regarded as good when coupled with the good as a complementary element. Hellenism poses a threat to Christianity. Some of its elements may only be useful when Christian principles are not compromised, and when full orthodoxy is preserved. 
PL
Oddziaływanie hellenizmu na chrześcijaństwo istniało od początku do dziś i z pewnością będzie aż do końca świata. Zagrożenie stąd płynące jest poważne dlatego, że zjawisko to jest totalne, ogarnia wszelkie zakresy życia ludzkiego, a ponadto jest trudne do uchwycenia i trudno się przed nim ustrzec. Nie wszystko w tej kulturowej mieszance jest złe. W poszczególnych kulturach zawarte są jakieś wartości. Niebezpieczne jest mieszanie kultur, prowadzące do stwierdzenia, że wszystko jest dobre, a to, co nazywamy złem, może być wartością wtedy, gdy jest zespolone z dobrem, jako czynnik uzupełniający. Hellenizm dla chrześcijaństwa jest zagrożeniem. Niektóre jego elementy mogą być użyteczne wtedy, gdy zachowana jest wierność podstawowym zasadom chrześcijańskim, czyli w sytuacji zachowania pełnej ortodoksji.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.