Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 8

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  private collections
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

NOWA FORMA MUZEUM SZTUKI – GALERIA SZTUKI W WIELKIEJ BRYTANII W CZASACH WIKTORIAŃSKICH

100%
Waterfield G.
Muzealnictwo
|
2015
|
vol. 56
201-214
EN
The article is devoted to the idea of the art gallery that flourished in Victorian Britain. The author describes the social and political background of the phenomenon of a new form of a museum, namely the art gallery which used to be private and popular expenditure on the arts. A rage for exhibitions erupted in nineteenth century Britain. The exhibition was central to the new art museums. These included high-minded historical surveys of world history or world art; trade exhibitions; displays of work by contemporary artists; displays of single paintings; assemblies of works from private collections, held both at the Royal Academy of Arts and in many major towns; everything except single-artist exhibitions which were regarded as vulgarly commercial. Many of the new museums were financed by such events, so that, for example, the new buildings at Kelvingrove in Glasgow were originally built to accommodate a huge popular exhibition. One of the prime purposes of the new galleries was to accommodate annual shows of work by artists, a tradition that had existed since the early nineteenth century. These art museums flourished for only a short time, and their principal legacy in material terms is the large number of well-built structures that was created for them. But the idea of creating a museum that could be enjoyed by all, free of charge, was a worthwhile one, one that has become hugely important in contemporary Britain, and that represents I believe a pioneering ideal.
PL
Artykuł jest poświęcony idei galerii sztuki, która rozkwitła w Wielkiej Brytanii w epoce wiktoriańskiej. Autor opisuje tło społeczne i polityczne fenomenu nowej formy muzeum, czyli galerii sztuki, które były prywatnym, bardzo popularnym sposobem prezentowania sztuki. W XIX-wiecznej Wielkiej Brytanii nastała mania organizowania wystaw, które stały się punktem kluczowym i działaniem priorytetowym dla nowych muzeów sztuki. Dotyczyło to zarówno merytorycznych badań historycznych nad historią świata czy sztuki światowej, jak i wystaw handlowych, pokazów prac współczesnych twórców, pokazów pojedynczych obrazów czy zbiorów prac z kolekcji prywatnych. Wystawiano zarówno w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, jak i w wielu mniejszych miastach. Wiele z nowych muzeów poprzez tego typu wydarzenia pozyskiwało środki na dalsze działania, np. nowy budynek Galerii Kelvingrove w Glasgow wybudowano by zorganizować tam wielką popularną wystawę. Jednym z głównych celów nowych galerii było pomieszczenie w nich dorocznych pokazów dzieł artystów; tradycja ta istniała już w początku XIX wieku. Rozkwit muzeów sztuki w Wielkiej Brytanii przypada na krótki okres, a główną pod względem materialnym spuścizną po nich jest ogromna liczba solidnych budynków wzniesionych na ich siedziby. Jednak idea tworzenia muzeum, które sprawiałoby radość i byłoby bezpłatne była tego warta i niezwykle ważna dla współczesnej Wielkiej Brytanii. Moim zdaniem, stanowi ona pionierski ideał.
2
Content available remote

NOWOCZESNA KOLEKCJA? „MUZEUM AUTORSKIE” JAKO PRZYKŁAD STRATEGII GROMADZENIA SZTUKI

88%
Tołysz A.
Muzealnictwo
|
2013
|
vol. 54
132-139
PL
Kolekcja muzealna jest jednym z ważniejszych elementów współtworzących muzeum szczególnie, gdy chodzi o instytucję, w której zainteresowaniach leży sztuka nowoczesna. Dobór dzieł do kolekcji wpływa nie tylko na charakter danej placówki, ale również na jej rangę w środowisku naukowym oraz w ocenie społecznej. Stąd tak ważne jest, aby strategia kolekcjonerska oparta była na przemyślnej polityce muzeum, rozumianej jako specjalizacja w danej dziedzinie zapewniająca wysoki poziom kolekcji, kontakty ze środowiskiem artystycznym, pozwalające na jej aktualność oraz konsekwencja w działaniu. Przykładem kolekcji sztuki nowoczesnej zbudowanych w oparciu o te zasady są m.in. Galeria 72 w Muzeum Okręgowym w Chełmie Lubelskim, stworzona we współpracy Kajetana Sosnowskiego z Bożeną Kowalską, kolekcja prac z plenerów w Osiekach organizowanych z inicjatywy Mariana Bogusza i Jerzego Fedorowicza w Muzeum w Koszalinie, czy Dział Sztuki Współczesnej w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, zreformowany przez Bożenę Steinborn i rozwijany przez Mariusza Hermansdorfera. Wszystkie te kolekcje, zapoczątkowane w latach 60. i 70. XX w., łączy silna osobowość jej „autora”, czyli osoby odpowiedzialnej za budowę kolekcji. Niezwykłość tego typu działań polegała przede wszystkim na połączeniu praktyk kolekcjonerstwa prywatnego, czyli bezpośredniej współpracy z artystami, czy jednej osoby odpowiedzialnej za poziom zbiorów, z kolekcjonerstwem publicznym, realizującym misję gromadzenia sztuki. Muzea autorskie, bo tak można nazwać wyżej wspomniane instytucje, to wart przypomnienia przykład rozwiązań łączących w sobie aktualność i wysoką jakość zbiorów, z konsekwentnie realizowaną, indywidualnie opracowaną i długofalową strategią kolekcjonerską.
3
Content available remote

MODERN COLLECTION? THE ”AUTEUR MUSEUM” AS AN EXAMPLE OF THE STRATEGY OF COLLECTING ART

88%
Tołysz A.
Muzealnictwo
|
2013
|
vol. 54
132-139
EN
The museum collection is one of the more important elements co-creating a museum, especially in the case of an institution interested in modern art. The selection of works of art for an exhibition influences not only the character of a given institution, but also its rank in the scientifics mi-lieu and its social assessment. Hence it is important for the collection strategy to be founded on a well-conceived museum policy understood as specialization in a given domain guaranteeing the collection’s high standard and contacts with artists ensuring topicality and conservation. Excellent examples of modern art collections created upon the basis of these principles include, i.a. Galeria 72 at the Regional Museum in Chełm Lubelski, the outcome of the cooperation of Kajetan Sosnowski and Bożena Kowalska, the collection of works executed at open-air workshops in Osieki organised upon the initiative of Marian Bogusz and Jerzy Fedorowicz at the Museum in Koszalin, or the Department of Modern Art at the National Museum in Wrocław, reformed by Bożena Steinborn and developed by Mariusz Hermansdorfer. All the above collections, initiated during the 1960s and 1970s, share the strong personality of their “author”, i.e. the person responsible for creating them. The extraordinary nature of such undertakings consists, predominantly, of linking the praxis of private collections, namely, direct cooperation with the artists or a single person in charge of the rank of the collection, and public collections engaged in the realization of a mission of gathering artworks. The auteur museum - since this is the way we can describe the above-mentioned institutions - are noteworthy instances of solutions combining topicality and the superior standard of the collections and a consistently implemented, individually devised, and long-term collection strategy.
4
Publication available in full text mode
Content available

Kolekcja muzyczna Kazimierza Czekotowskiego (1901-1972) w zbiorach Biblioteki Głównej Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku

63%
Walkusz M.
Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi
|
2017
|
issue 11
277-297
EN
The Main Library of Stanisław Moniuszko Academy of Music in Gdansk gathers and stores many collections submitted by different people, especially by the pedagogues of the Academy. One of them is a collection of notes used in artistic work and maybe in vocal teaching by the outstanding Polish singer Kazimierz Czekotowski. The article describes the contents of the collection, particularly the items concerning composers and publishers. The most interesting are hand-written dedications, because, in many cases, it’s the only one document confirming artistic contacts between a composer and a performer. It also enables determining the date of composing and the first performance of the work or – indirectly – help identify publication dates. Secondly, it is drawn up a list of publishers present in these collection, which is a contribution to the characteristics of the situation of the Polish music publishing market... (time limits due to publication dates of the items from the Czekotowski collection).
5
Publication available in full text mode
Content available

Książka w życiu arcybiskupa Wincentego Teofila Chościak-Popiela (1825–1912)

51%
Iwańska-Cieślik B.
Acta Universitatis Lodziensis. Folia Librorum
|
2017
|
vol. 2
|
issue 25
27-51
EN
Warsaw Archbishop Vincent Teofil Chosciak-Popiel left numerous traces of contact with the reading in the correspondence from the years 1846–1853 and in the memoirs published for the period from 1862 to 1875. That is, until taking the bishopric of the Kujawy and Kalisz. Also the notary act of Julian Samkowski preserved inventory of bishop’s private library, which included 2198 works in 4170 volumes and it was written at the time of sale of the library in 1880 to Konstanty Popiel. Multifaceted material will be used to analyze personal commitment to book of this significant person in the 19th and early 20th century.
PL
Arcybiskup warszawski Wincenty Teofil Chościak-Popiel pozostawił liczne ślady zainteresowania książką w korespondencji z lat 1846–1853 oraz w pamiętnikach opublikowanych za okres od 1862 do 1875 r., czyli do momentu objęcia biskupstwa kujawsko-kaliskiego (1876–1883). W aktach notariusza włocławskiego Juliana Samkowskiego zachował się inwentarz księgozbioru prywatnego biskupa, który obejmował 2198 dzieł w 4170 woluminach i został spisany przed sprzedażą biblioteki w 1880 r. Konstantemu Popielowi. Wieloaspektowy materiał źródłowy posłuży do przeanalizowania osobistego zaangażowania w sprawy książki znaczącej postaci XIX i początków XX w.
6
Publication available in full text mode
Content available

Kalendarze z kolekcji Ignacego Wolskiego w zbiorach Muzeum Narodowego w Krakowie

51%
Lubera A.
Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi
|
2019
|
issue 13
223-255
EN
A small but valuable collection of calendars was donated to the National Museum in Krakow in 1896, 1898 and 1906 by Ignacy Wolski, a Warsaw bibliophile. In the article an overview of these publications is given for the first time. The donation consists of calendars diverse in form and content, published from the end of the 18th century to the early 20th century. Only ten of them were found during the research in the Museum. Most of the preserved calendars was marked with characteristic provenance stamps or stickers;a part of them has some historical notes written by Wolski. They are a great testimony of the past. Wolski’s motifs and idea behind collecting calendars and leaving these publications for future generations in the Museum were also presented in the article.
7
Publication available in full text mode
Content available

Habent sua fata… ekslibris – informacje o ekslibrisach i ich kolekcjach w „Zbiorach polskich” Edwarda Chwalewika

51%
Fluda-Krokos A.
Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi
|
2019
|
issue 13
258-272
EN
Edward Chwalewik (1873-1956) is a very important person for Polish culture. He worked many years with books and cultural products and he collected very precious source materials. One of the results of their elaboration is the publication “Polish collections: archives, libraries, offices, galleries, museums and other collections of memorabilia of the past in the homeland and exile” (1916, 1926-1927). The priceless publication is in many cases the only source of information about the once existed collections of cultural heritage. The author, collector and exlibris expert, also included information about provenances. In a few thousand descriptions of various cultural institutions and objects, including the library, recorded ca 300 entries about exlibris – collections and individual signs of books owners. The article presents characteristics of these data and selected examples.
8
Publication available in full text mode
Content available

"Chciwiec na wydawnictwa z zakresu przyrodoznawstwa”. Lwowski nauczyciel Jan Smetański i fragment jego kolekcji w Bibliotece Śląskiej w Katowicach

45%
Weronika P.
Z Badań nad Książką i Księgozbiorami Historycznymi
|
2019
|
vol. Tom specjalny: Dla Niepodległej / Special Issue: For an Independent Poland
235-250
EN
Jan Smetanski (1881-1959), a Lviv natural historian and a high school teacher, was an avid bibliophile. He assembled a rich collection of 40,000 volumes, which was removed from Lviv after the war and located first in Przemysl and then in Katowice. After the owner died, the collection was dispersed. Some of the books were purchased by the Institute of Zoology of the Polish Academy of Sciences in Warsaw, a part by the Silesian Library in Katowice, a fragment of the collection remained in the possession of the family. The article discusses a fragment of Jan Smetanski’s collection kept in the collections of the Silesian Library.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.