Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 3

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  psychogeography
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
EN
This article explores the way in which surrealist techniques and assumptions underpin spatial representations in Ballard’s Concrete Island. With much of Ballard’s fiction using spatiality as an ideologically charged instrument to articulate a critique that underpins postcapitalist culture, it seems important to focus on exactly the kind of spaces that he creates. This paper will investigate the means by which spatiality is conceptualized in Ballard’s fiction, with special emphasis on places situated on the borders between realism and fantasy. Ballard’s spaces, often positioned on the edgelands of cities or centers of civilization, can be aligned with the surrealist project as presented not only by the Situationalist International, but of psychogeographical discourse in general. What the various Ballardian spaces-motorways, airports, high-rises, deserts, shopping malls, suburbs-have in common is a sense of existing outside stable definitions or what, following Marc Augé, we would call non-places, which by their definition are disconnected from a globalized image society, thus generating a revolutionary idea of freedom. As these places exist outside the cognitive map we impose on our environment, they present a potentially liberating force that resonates in Ballard’s fiction.
PL
Patrick Keiller, brytyjski architekt i twórca filmowy, jest autorem „Trylogii Robinsona” (Londyn, Robinson in Space, Robinson in Ruins). W swoich filmach Keiller pokazuje miejsca niemal całkowicie pozbawione ludzkiej obecności i aktywności. Miejsca, w których mogą się rozgrywać jakieś wydarzenia postrzegane jako potencjalne współczesne mity. Filmowe eseje Keillera eksplorują znaczenie miejsca, produkcję przestrzeni, funkcjonowanie pamięci i nostalgii. Idea „dryfowania”, rozumiana jako gra przestrzennych skojarzeń, ujawnia fascynację Keillera architekturą, którą ukazuje, innowacyjnie operując obrazem, dźwiękiem i montażem. Tekst koncentruje się na pierwszej części trylogii, w której autor rozważa „problemu Londynu”.
EN
British architect and filmmaker Patrick Keiller is an author whose Robinson Trilogy (London, Robinson in Space, Robinson in Ruins) has been critically praised. Keiller’s unique style of filmmaking intentionally depicts places that are nearly or altogether devoid of human presence and activity. They are places in which events might take place, and the events are seen rather as possible contemporary myths. Keiller’s film essays explore the notions of place, the production of space, the workings of memory and the feeling of nostalgia. His investigation into the idea of ‘drifting,’ understood as a free-association in space, reveals Keiller’s fascination with the built environment presented in an innovate filmic way combining imagery, sound and editing. The presentation concentrates on the first part of his trilogy where the author addresses the ‘problem of London.’
EN
Patrick Keiller, a British artist and filmmaker, made five short films and three film essays: London (1994), Robinson in Space (1997) and Robinson in Ruins (2010). The main characters of the latter works are Robinson and his nameless companion – the narrator. They set off on a series of journeys to places nearly completely devoid of human presence or activity, investigating their semantic and myth-making potential. Keiller’s film essays are multi-layered narratives exploring, among others, such issues as the production of space, the functioning of memory, and the feeling of nostalgia. “Drifting”, understood as a game of spatial and verbal associations, reveals Keiller’s fascination with architecture, which is filmed in an innovative way. The contribution is a record of two interviews with Patrick Keiller, made in Oxford in September 2018 and 2019.
PL
Patrick Keiller, brytyjski artysta i reżyser, jest autorem pięciu filmów krótkometrażowych oraz trzech esejów filmowych: London (1994), Robinson in Space (1997) i Robinson in Ruins (2010). Głównymi bohaterami tych ostatnich utworów są Robinson oraz jego bezimienny towarzysz – narrator. Obaj wyprawiają się do miejsc niemal zupełnie pozbawionych ludzkiej obecności i aktywności, eksplorując ich znaczeniowy i mitotwórczy potencjał. Filmowe eseje Keillera stanowią wieloznaczne opowieści zgłębiające takie zagadnienia jak produkcja przestrzeni, funkcjonowanie pamięci czy uczucie nostalgii. „Dryfowanie”, rozumiane jako gra przestrzennych i werbalnych skojarzeń, odsłania również fascynację Keillera architekturą, którą rejestruje, w innowacyjny sposób operując środkami filmowymi. Tekst stanowi zapis dwóch rozmów przeprowadzonych z Patrickiem Keillerem w Oxfordzie we wrześniu 2018 i 2019 r.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.