Full-text resources of CEJSH and other databases are now available in the new Library of Science.
Visit https://bibliotekanauki.pl

Results found: 10

first rewind previous Page / 1 next fast forward last

Search results

Search:
in the keywords:  queer studies
help Sort By:

help Limit search:
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
1
Publication available in full text mode
Content available

Queering Francis

100%
EN
This paper will analyse the process of the creation of an original script and a short performance focused on the relationship between the Catholic figure of Francis of Assisi and the body, as framed by queer theory. Over the centuries and in various cultures, the Catholic institution has been a body of oppression, particularly to minorities. On the other hand, the institution has produced a significant number of figures who were resilient and who have defied the system, both internally and externally. Frequently, these figures are depicted in a tame manner, so that they are seen in a more conservative and orthodox light. Francis of Assisi is one of these figures. Particularly in and after the administration of the Order under Bonaventure, Franciscanism developed in a way that the image of the Poverello was manipulated and softened down. By returning to the pre-Bonaventure documents on the saint, and reflecting on them through queer theory, this project attempts to show the defiant traits of this saint, particularly in the way how he perceived and related with the body and physicality, including deformation. This presents a liberated approach to the body and queers the way how the body has been oppressed both by the Institution, which suppresses the body, as well as by society, that celebrates only select body forms. The second part of the paper ‘translates’ into practice the theoretical framework through a case-study of a theatrical project.
2
Publication available in full text mode
Content available

Literatura bez granic

89%
Porównania
|
2022
|
vol. 31
|
issue 1
477-489
EN
This article is a review of the work Dezorientacje. An Anthology of Polish Queer Literature edited by Alessando Amenta, Tomasz Kaliściak and Błażej Warkocki, which was published in 2021. The anthology is an extensive collection of excerpts from both canonical and marginal works of Polish literature. Representing a variety of themes, authors and genres from the eighteenth century to the present day, the anthology casts a new, unprejudiced light on the historical literary tradition, destabilizing the separatist divisions into center and periphery, high and low, male and female, which have hitherto shaped the canon of Polish literature. Thus Polish readers will find a work without prejudice and without borders, open to additions and new interpretations, but developed on the basis of queer theory and itself queer in its content and methodology of selection. Amenta, Kaliściak, and Warkocki capture the canon with subversive potential, creating an anthology that can be read both as a textbook and as a coherent, multithreaded narrative.
PL
Tekst artykułu stanowi recenzję dzieła Dezorientacje. Antologia polskiej literatury queer pod redakcją Alessandro Amenty, Tomasza Kaliściaka i Błażeja Warkockiego, które ukazało się w 2021 roku. Na antologię składa się obszerny zbiór fragmentów z utworów kanonicznych oraz pozostających na marginesie literatury polskiej. Reprezentacje twórczości różnorodnej pod względem tematyki, twórców i gatunków, rozciągające się czasowo od osiemnastego wieku do współczesności, rzucają nowe, pozbawione uprzedzeń światło na  tradycję historycznoliteracką, destabilizując separatystyczne podziały na centrum- peryferie, wysoki- niski, męski- kobiecy, które dotychczas kształtowały kanon literatury polskiej. Tym samym do rąk polskich czytelników trafia dzieło bez uprzedzeń i bez granic, otwarte na uzupełnienia i dające przestrzeń interpretacji, ale wypracowane na bazie teorii queer i samo, pod względem treści i metodologii doboru utworów, będące queerowym. Amenta, Kaliściak i Warkocki przechwytują kanon z potencjałem wywrotowym, tworząc antologię, którą można czytać zarówno jako podręcznik, jak i spójną, wielowątkową narrację.
EN
Museari is an online museum dedicated to upholding human rights and sexual diversity through art, history, and education. Museari was born in 2015 and since then more than 70 exhibitions have been presented. This paper analyzes Museari's interest in teacher training, something that has been especially positive during the Covid-19 pandemic. The objective of the research is to reflect on the opportunity to use a virtual museum to address issues of art and education. For data collection, we used assessment instruments specific to the case study, such as diagnoses, discussions, focus groups, and participant observation. We highlight museum’s positive reception by the students, particularly the role it plays in overcoming stereotypes and conventional taboos to achieve inclusive environments.
EN
Even though the challenges that Queer* employees face in the workplace because of their intersecting identities of gender, sexuality, race, and class continue to be one of the rarely studied topics in social sciences, there has been a resurgence of interest in recent years, concerning how Queer* teachers experience the conflation of their sexual and professional identities. Informed by the recognition that schools are one of the most representative prototypes of gendered organizations with their ever-adapting regimes of inequality, this study is motivated by the question of how Queer* teachers in İstanbul deal with the enduring institutionalized homophobia, which has only got worse in terms of its silencing and pathologizing mechanisms. Claiming one of the fundamental functions of schools to establish strictly heteronormative spaces of learning, where any form of gender nonconformity or sexual dissidence stands before disciplinary punishment or reprimand from other students and teachers, I have examined the current working conditions of Queer* teachers in İstanbul within the contexts of schools, which compel Queer* teachers to abide by their institutionalized rules and norms of compulsory heterosexuality. This study attempts to learn what kind of experiences Queer* teachers in İstanbul articulate regarding the conundrum of being forced into presenting themselves as non-sexualized and non-gendered professional figures, as neoliberal policies and capitalist expectations of a rigid separation between professional identities and personal lives of workers continue to negatively affect the occupational well-being of Queer* teachers. A careful analysis of the interviews has revealed that the Queer* teachers in İstanbul are burdened with the aesthetic labor they are constantly expected to perform due to the emergent neoliberal schemes of professionalism and that they suffer under closely monitoring mechanisms of heteronormative school policies and work climates.
EN
Indian women’s writing from the mid-twentieth century that doesn’t fit the dominant tropes of resistance in postcolonial and feminist literary critiques have largely been untranslated and undiscussed. Especially neglected are narratives of native queerness, stories of transgressive desire and sexual alterity. In this essay, I explore Yamini’s complex desire in Chudamani Raghavan’s eponymous novella and its potential to complicate feminist and postcolonial discourses on women’s sexuality. Drawing on aspects of queer theory and poststructuralist notions of subjectivity, I examine how Yamini’s asexuality challenges and destabilizes cisheterosexist gender hierarchies and colonization. By examining language and silence in Yamini through the devices of Indian literary criticism and intertextuality, I locate Yamini’s queerness within the subcontinent’s long history of multivocal desire. I build on the precolonial notion that desire is not necessarily located in the body, and suggest that the transgressive desires of Yamini’s mind, the desire of ideas, is also a manifestation of queerness – capable of subverting hegemonic discourses of sexual and psychic normativity.
EN
In queer studies, both socially- and literature-oriented, theatrical metaphors are used to formulate ontological and epistemological research basis and its object. According to Judith Butler’s gender theory, performance and performativity are the basic concepts regarding a constructive understanding of identity. On that account, this article presents different uses of theatrical vocabulary, ranging form Judith Bulter’s differentiation between “performance” and “performativity”, to Eve Kosofsky Sedgwick’s project of “reparative performance”, which goes far beyond Butler’s exclusion of artistic context.
PL
W społecznych i literaturoznawczych teoriach queerowych metaforyka teatralna określa ontologiczne i epistemologiczne podstawy badawcze oraz ich przedmioty. W źródłowej dla badań teorii płci Judith Butler performans i performatywność funkcjonują jako centralne pojęcia konstruktywistycznego rozumienia tożsamości. Celem niniejszego artykułu jest przyjrzenie się przemianom, jakim podlegają w zróżnicowanych dyskursach queer studies konteksty i słowniki teatralne. Główną osią są queerowe praktyki interpretacji tekstów kultury, których ewolucja ukazuje emancypacyjną i wspólnotową funkcję teatralizacji języków teoretycznych, pozwalających na wykorzystanie scenicznej estetyki do lektur afektywnych i naprawczych.
PL
Niniejszy artykuł stanowi próbę ujęcia strategii życiowych i praktyk językowych osób nie hetero¬norma¬tyw-nych, funkcjonujących w japońskim społeczeństwie, w perspektywie koncepcji queerowych, a zatem przy naś¬wietleniu nie tyle historycznych kontekstów czy genealogii, ile oporu wobec japońskich i zachodnich idei już niehegemonicznych, jednak wciąż służących dominacji opresyjnego patriarchatu.
EN
This paper is an attempt to overview life strategies of those people in Japan, whose experiences have fallen outside the scheme of heteronormative roles. The modes of resistance to hegemonic notions are analysed in their historical context, including the origins and popularity gaining, however the main point is to reveal the withdrawal of hegemony of numerous outdated social norms. The analysis of selected examples is done engaging with Japanese gender theories as well as western queer approach.
EN
The paper discusses Wackwitz’s Novels and Essays with postcolonial and queer theories to point out how Wackwitz tells European history as a colonial history from the 20th century until today. Wackwitz designs the project of decolonization of Central and Eastern Europe including the deconstruction of the heteronormative gender order as a dispositive of power.
DE
Der Aufsatz diskutiert Wackwitz’ Romane und Essays im Kontext des Postkolonialismus und der Queer Studies um zu zeigen, wie der Autor mitteleuropäische Geschichte vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart als Kolonialgeschichte erzählt. Wackwitz entwirft in seinen Texten das Projekt einer Dekolonisation Mitteleuropas, das auch die Dekonstruktion der heteronormativen Geschlechterordnung als Dispositiv der Macht miteinschließt.
EN
Poland as a Great Borderland in a Post-Soviet World: Poetical Point of ViewThis paper seeks to examine the characteristics of the literary space of Poland, which occupied a middle position between the West and the USSR, with particular attention to the mechanisms of representation of Poland as a great borderland in light of the catastrophes of the 20th century. Since the dissolution of the Soviet Union, narratives have changed but the main concept of “Poland as a Great Borderland” still remains. While absorbing traditional elements, poetry in the post Soviet world uses new tools like “camp” to depict the liminality and carnival nature of the country. Alexander Anashevich’s poems are analysed as a vivid example of contemporary perceptions of this centuries-long intercultural practice. Польша как «большая граница» в постсоветском мире: поэтический взглядВ данной статье анализируются устойчивые характеристики художественного пространства Польши, которая занимала позицию медиатора между Западом и СССР. Особое внимание уделяется механизмам репрезентации Польши как пограничной территории в свете катастроф ХХ века. С распадом Советского Союза изменились нарративы, однако главный концепт «Польша как Большая граница» всё ещё остаётся неизменным. Ориентируясь на традиционные элементы, поэзия в постсоветском мире использует новые инструменты, такие как Камп, чтобы адекватно отражать лиминальную и карнавальную природу страны. Стихи Александра Анашевича в данном контексте анализируются как яркий пример современного понимания многовековых межкультурных практик. Polska jako „Wielkie Pogranicze” w przestrzeni postradzieckiej. Poetycki punkt widzenia.Artykuł ma na celu zbadanie cech przestrzeni kulturowej Polski, która swego czasu odbierana była jako ta, zajmująca pozycję mediatora pomiędzy Zachodem a ZSRR. W artykule przede wszystkim kładzie się nacisk na zbadanie mechanizmów reprezentacji Polski jako „Wielkiego Pogranicza” w świetle katastrof XX wieku. Od czasu rozpadu Związku Radzieckiego narracje uległy zmianie, ale koncepcja „Polski jako Wielkiego Pogranicza” nadal pozostaje aktualna. Choć poezja w przestrzeni postradzieckiej wciąż zwrócona jest przede wszystkim w stronę tradycyjnych dla niej form, to coraz częściej sięga ona po nowe estetyczne rozwiązania, takie jak np. Kamp, aby wskazać na liminalny i karnawałowy charakter polskiej przestrzeni kulturowej. Wiersze Aleksandra Anaszkiewicza są w artykule analizowane jako żywy przykład współczesnej percepcji tych wielowiekowych interkulturowych praktyk.
ES
Las novelas Beatriz y los cuerpos celestes y Cosmofobia de Lucía Etxebarria están impregnadas de conceptos queer pero no solo por la presencia de personajes gais y de lesbianas, sino que también presentan protagonistas heterosexuales, mujeres en principio, que transgreden las normas del patriarcado y rechazan la dicotomía hetero-homosexual. La narrativa de Etxebarria desvela las insuficiencias de las definiciones tradicionales de género y de roles sexuales. Sobre la base de las aportaciones de estudiosas como Monique Wittig, Christine Delphy, Colette Guillamin, Lucy Irigaray, Adrienne Rich, Gayle Rubin, Moe Meyer, Joanna Mizielińska y Barbara Smith nos proponemos extraer, describir y analizar la función de los signos feministas, lésbicos y queer en las novelas Beatriz y los cuerpos celestes y Cosmofobia.
EN
The novels Beatriz y los cuerpos celestes and Cosmofobia by Lucía Etxebarria are filled with queer concepts—not only do the novels present gay and lesbian characters but they also depict heterosexual characters, mainly women, who transgress patriarchal norms and reject the hetero/homo dichotomy. Etxebarria’s narrative reveals the insufficiencies of traditional gender and sexual role definitions. Basing on the theoretical contributions of Monique Wittig, Christine Delphy, Colette Guillamin, Lucy Irigaray, Adrienne Rich, Gayle Rubin, Moe Meyer, Joanna Mizielińska, and Barbara Smith the article aims to extract, describe and analyze the function of feminist, lesbian and queer signs in the novels Beatriz y los cuerpos celestes and Cosmofobia.
first rewind previous Page / 1 next fast forward last
JavaScript is turned off in your web browser. Turn it on to take full advantage of this site, then refresh the page.